Películas Españolas

Los estrenos de las películas españolas

Archivo por Julio, 2009

Medem, los amantes y el círculo infinito

por Elena López Cámara Julio - 31 - 2009
Foto de la web: amazon.com

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‘Los amantes de Círculo Polar’, de la que os hablamos hace poco, es una historia guiada por el mundo de los personajes. Ambos se ven envueltos en un círculo (además del Polar que da nombre a la película) que representa fielmente el cine de su autor. Sin embargo, el recurso de contar una historia como si de círculos concéntricos se tratase, se aprecia en esta película más que en ninguna otra.



El círculo de la vida

Es una historia con un tratamiento temporal quebrado y no lineal, que avanza en grandes elipsis y que es seguida desde el punto de vista de ambos protagonistas, dividida en pequeños episodios que llevan sus nombres alternativamente y luego títulos que semejan capítulos de una novela (“El Círculo Polar”, “Los ojos de Ana”, “Otto en los ojos de Ana”) El tiempo es, además, circular, las imágenes y las frases del inicio y del final de la obra son casi idénticas (Otto reflejado en los ojos de Ana) Medem plasma, en las imágenes y el guión, el propio ‘Círculo de la vida’, sin olvidarse de otros de sus grandes temas: el azar y el destino.

Esta estructura circular se simboliza también en el Círculo Polar Ártico, destino final de encuentro entre los amantes. Está presente en todo momento. No sólo el título de la película alude a ella, sino que además, se remarca la importancia a los nombres capicúas de los protagonistas (Ana y Otto), como el del propio director. Además, estos mismos nombres servirán para que nuevamente el destino, saque a la luz el pasado y las coincidencias en el futuro.

El poder del destino

Medem interpreta el argumento como una circunferencia o incluso como una estructura en espiral, en la que los encuentros de los protagonistas son marcados por el azar, según la llamada del destino, que les junta y separa sin que ellos puedan hacer nada para evitarlo.

Los episodios son contados desde los puntos de vista de los dos protagonistas a modo de recuerdos. Los símbolos se repiten: los nombres, el avión, los mensajes secretos, los frenazos bruscos con el coche frente a un autobús, las huidas y el arce. No parece existir el punto de salida ni de meta, todo es circular.

Aunque eso sí, existe un punto en el que parece que la historia dará fin: el Círculo Polar Ártico, al que se alude durante toda la película de manera casi obsesiva. La primera vez que se besan acaban de ver un arce en un libro de texto; ambos se encuentran frente a un escaparate de viajes a Laponia; y en la cabaña de Finlandia, Ana encontrará nada más llegar un cuadro de un arce.



Cada elemento tiene su función

Pero no sólo las imágenes modelan la forma de la película. Los diálogos también están pensados para ese fin. Así, las primeras palabras que Otto (narrador) pronuncia son: “Es bueno que las vidas tengan varios círculos, pero la mía, mi vida, sólo ha dado la vuelta una vez y no del todo, falta lo más importante. He escrito tantas veces su nombre dentro… Y aquí, ahora mismo, no puedo cerrar nada. Estoy solo” Unas palabras similares se oirán al final de la película. Y es que, hasta que Otto no encontrara a Ana, su círculo concéntrico, nunca podría cerrar ese círculo de su vida.

Por si todo esto fuera poco, numerosos elementos fílmicos contribuyen a dar aún más fuerza a la energía circular del film: decorados de formas curvas, aviones con ventanas redondas, atrezzo y símbolos totalmente pensados, el lago, el cuentakilómetros, el propio sol o la luna llena. Todo un universo que Medem sabe crear como nadie, y que crea una fuerza centrífuga en la que los dos jóvenes amantes sólo pueden dejarse llevar.

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Cuando los jóvenes cometen excesos

por Paula Cid Julio - 31 - 2009
Cartel. www.caratulas.info

Cartel. www.caratulas.info

‘Báilame el agua’, es una novela de Daniel Valdés que trata, a grandes rasgos, sobre la vida, el amor, las drogas, la prostitución. Todo ello entremezclado en el contexto de una gran ciudad, que en éste caso es Madrid.

Tras la novela, llegó la adaptación cinematográfica. Fue en el año 2000, y lleva el mismo título, ‘Báilame el agua’. Y es una adaptación muy fiel y respetuosa, ya que el guión lo llevo a cabo el propio Daniel Valdés, junto a Ricardo González y Mónica Pérez Capilla.

Una cruel historia de amor

La vida es como es. A cada uno nos toca en un lugar y en unas condiciones. En principio, no podemos elegirlas, pero, en realidad, todos somos dueños de nuestro destino. David (Unax Ugalde) y Carlos (Juan Díaz) son conscientes de ello, y eligen como quieren vivir la vida. Son dos veinteañeros que han decidido que su mundo, su escuela y su casa son la calle.

Son vagabundos. Su profesión, tocar música por las calles y pasillos del metro de Madrid. Su cama, el banco de la estación que más les guste. Su afición, hablar y convivir con todas las personas que, cómo ellos, viven en la calle. Sin importar de donde vengan o a donde vayan.

David, a su vez es un chico muy introvertido, con un mundo interior muy grande. La poesía es su gran pasión y el medio por el que consigue expresarse. Un día, María (Pilar López de Ayala) una joven con una vida totalmente normal se cruza en su vida, y él se enamora perdidamente.

Día tras día la observa, hasta que reúne el valor necesario para entregarle una poesía que ha escrito específicamente para ella. A partir de ese momento, David y María viven una historia de amor que comienza con ilusión y buen futuro, pero que poco a poco se va convirtiendo en un descenso a los infiernos. Y es que las drogas y la prostitución están muy presentes en esta historia.

Un drama español

‘Báilame el agua’, es un drama sobre una historia de amor que se desenvuelve en el mundo de las drogas y la prostitución. Una película muy dura, que no deja a nadie indiferente. La historia de dos personas que, por amor, acaban sumergidos en problemas de los que ya no van a poder salir. Y lo peor de todo es que, son conscientes de ello y, aún así, siguen adelante.

La película fue dirigida por Josecho San Mateo, y en ella participaron actores muy jóvenes que hoy en día son piezas importante del cine español. Este es el caso de Unax Ugalde, Pilar López de Ayala o Fede Celada.

La cinta tuvo una cálida acogida en el panorama cinematográfico. Estuvo nominada como mejor película en el Festival de Valladolid del 2000 y en el de París de 2002. Después, Pilar López de Ayala obtuvo el premio en el Festival de Toulouse y en el de Sant Jordi, ambas en 2001.

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Un lugar maldito entre los pueblos de España

por Helena García Julio - 31 - 2009
Foto de la web: www.culturalianet.com

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La Aldea Maldita está considerada como la mejor película del cine mudo español. A pesar de que el cine mudo no suele ser elegido como favorito entre los géneros, esta película podría ser una excepción.

Para tratarse de los años 30, la película está compuesta por grandes avances técnicos. Además, Florián Rey consiguió componerla con una trama muy interesante. Toca todos los temas que fueron problemáticos en la época: el éxodo rural, las costumbres retrógradas de los pueblos, la deshonra, el sometimiento de la mujer al hombre y el maltrato psicológico que desemboca en locura. En general, tiene una gran carga crítica y eso hace que el largometraje despierte un interés notable como retrato de la realidad social de su tiempo.

Un breve resumen

La historia se desarrolla en un pueblo de la antigua Castilla, en la aldea maldita. Se cree que está maldita porque vienen años de malas cosechas, lo que hace que parte del pueblo tenga que emigrar a la ciudad. Entre los aldeanos, se encuentra la familia protagonista, compuesta por el abuelo, la mujer (Acacia), el marido y el hijo.

Mientras el marido estaba en la cárcel, la mujer toma la decisión de viajar a la ciudad, a pesar de la oposición del abuelo, quien no le dejaba llevarse a su nieto. Pasados varios años sin noticias de Acacia, el marido decide ir a la ciudad tras salir de la cárcel, donde descubre que ella estaba trabajando en un club de alterne. Deshonrado y decepcionado, ordena a su mujer que vuelva con él a la aldea, donde permanecerá encerrada en casa sin poder tocar a su hijo. Pero el marido nunca quiso que su padre, el abuelo de la familia, se enterara de que su mujer le había deshonrado.

Y así vivieron durante años. Finalmente el abuelo muere y la mujer queda libre, pero sin poder ver a su hijo. Después de años de tortura psicológica y el posterior abandono de su marido, Acacia cae víctima de un trastorno mental que le hace obsesionarse por los niños. Su marido, al ver el estado lamentable de su mujer, decide perdonarla.

Contexto histórico

Florián Rey es uno de los máximos representantes de esta etapa del cine mudo español. Realizó películas que fueron éxitos, como Morena Clara o La Dolores. Fue un librepensador en una época poco proclive a éstos cambios y también se mostró contrario al franquismo. Se retiró de la industria cinematográfica en 1957.

El período en el que se rodó este film fue el surrealista. Pero a diferencia de otras películas del cine mudo, no es necesaria una gran gesticulación por parte de los actores para hacerse entender, en parte porque incluye muchos diálogos escritos.

Ficha técnica
- Titulo: La aldea maldita
- Año: 1930
- Género: Drama. Cine mudo.
- Dirección: Florián Rey
- Guión: Florián Rey
- Fotografía: Alberto Arroyo
- Producción: Pedro Larrañaga
- Reparto: Amelia Muñoz, Julio Rey de las Heras, José Baviera, Pedro Larrañaga, Pilar Torres, Víctor Pastor, Carmen Viance, Ricardo Núñez.
- Duración: 58 minutos

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¿Dónde vas con mantón de manila?

por Helena García Julio - 30 - 2009
Foto de la web: www.elcorteingles.es

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¿Quién no ha oído alguna vez la famosa frase de dónde vas con mantón de manila? Pues la película para la que se compuso este popular tema fue La verbena de la Paloma, dirigida por Benito Perojo en 1934.

Érase una vez…

Un castizo barrio de Madrid. Dos hermosas muchachas, Susana y Casta, trabajadoras de un comercio de la zona en el sector de costura, viven en una pensión del barrio de Madrid bajo la supervisión de Rita, su dueña. Ambas coquetean con un maduro boticario, don Hilarión. Este afecto no gusta al joven Julián, que está enamorado de Susana. Todo se complica cuando llega el día de la Verbena de la Paloma y las dos jóvenes, vestidas con su mantón de manila y un vestido de seda chinés, deciden acompañar a su viejo admirador. Finalmente, todos acaban en una cómica pelea en la que los celos por las hermosas muchachas son la razón de ser.

Un poco de historia

La verbena de la Paloma fue llevada al cine por primera vez en 1921, dirigida en este caso por José Buchs y en cine mudo. Pero no fue hasta 1934 cuando, a manos de Benito Perojo, alcanzó su momento de mayor gloria. Era la época de las comedias musicales, y la zarzuela hace buena parte de esta película.

En cuanto al autor, destacar que Benito Perojo nació en 1894 en el seno de una familia de periodistas. Estudió en Inglaterra Ingeniería Eléctrica, pero después se dedicó a la industria del cine como productor, director y guionista.
Fue también director de películas taquilleras como La Malvaloca (1927), pero con La verbena de la Paloma consiguió su mayor éxito.

Detalles interesantes

La zarzuela es el género musical más representativo con el que cuenta España, es la respuesta de nuestro país a la ópera extranjera. Esta película quiso convertir la fuerza de éste género en la clave de su éxito.

El escenario es Madrid, lo que quedó plasmado en pequeñas escenas en las que aparecen la plaza de Cibeles o la Puerta de Alcalá.

Actualmente, nos llama la atención (al mismo tiempo que nos culturiza) ver cómo vestían o hablaban los personajes de la época.

La canción que ha pasado a la historia a través de esta película contiene esa famosa letra que dice aquello de “¿Dónde vas con mantón de manila?” y que se canta en el momento en que Susana y su novio, Julián, están montados en un carro de caballos que les lleva a la verbena del pueblo.

FICHA TÉCNICA:
- Titulo: La verbena de la paloma
- Año: 1934
- Género: Comedia y Musical
- Dirección: Benito Perojo
- Guión: Benito Perojo, Ricardo de la Vega
- Producción: CIFESA
- Fotografía: Fred Mandel (B&W)
- Reparto: Rafael Calvo, Dolores Cortés, Charito Leonís, Miguel Ligero, Sélica Pérez Carpio, Roberto Rey, Raquel Rodrigo, Enrique Salvador.
- Duración: 111 minutos

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‘La gran familia’, un clásico que hizo escuela

por Elena López Cámara Julio - 30 - 2009
Fotografía extraída del "Libro de oro del espectáculo argentino". Autor: Fundacion KONEX

Fotografía extraída del "Libro de oro del espectáculo argentino". Autor: Fundacion KONEX

Fernando Palacios rueda en 1962 ‘La gran familia’, una comedia donde la historia se articula a partir de unos personajes alegres que se relacionan a través de diálogos y situaciones familiares llenas de ternura. En pleno régimen franquista, el papel del núcleo familiar es imprescindible para una sociedad que empieza a despertar después de una larga época de posguerra.

El film, uno de los más taquilleros de la historia del cine español, contó en su reparto con actores de la talla de Alberto Closas, Amparo Soler Leal o José Isbert.

Escenas inolvidables

El film narra la historia de una familia numerosa conformada por un matrimonio, quince hijos y un abuelo. Pero esta visión tradicionalista y conservadora de la familia, no puede ocultar el valor de sus imágenes que funcionan como verdadero retrato sociológico de una época. Un país tan perdido como ilusionado que respira en ese “mundo nuevo” con la vista puesta en la ilusión de un futuro mejor.

Son muchas las escenas de esta película que permanecen ancladas en la memoria de miles de españoles que, navidad tras navidad, vieron su reposición en la televisión. Así, secuencias como la del pequeño Chencho perdido por la Plaza Mayor no han sido olvidadas a pesar del paso de los años y el cambio de régimen político.

La Gran familia es un perfecto encaje de tres elementos claves: planos, fotografía y música. Conjugando esos tres factores, Fernando Palacios maneja el clímax emocional de la película dándole el ritmo y emotividad que da relevancia al tono hogareño y de felicidad permanente que la caracteriza.

Las secuelas

El éxito de la obra, en una España ávida de entretenimiento, lleva a Palacios a rodar una primera secuela con el mismo elenco de actores en 1965 titulada La familia y uno más, en la que la familia Alonso ya contaba con un nuevo integrante y ha perdido a la madre y al abuelo. El padre ve a sus 16 hijos crecer rodeados de nuevas penas y alegrías, con la incertidumbre de un futuro a delimitar.

Años más tarde, en 1979, es Pedro Masó (productor ejecutivo de los dos títulos anteriores) quien, debido al fallecimiento de Fernando Palacios, rueda una tercera entrega de esta saga con el nombre de La familia bien, gracias. En esta ocasión, el patriarca ya vive sólo y los recuerdos de su familia se le agolpan en la cabeza, por lo que decide pasar una temporada con cada hijo, la mayoría ya casados.

Estas dos últimas nunca obtuvieron el éxito de la primera. Sin embargo, esto no impidió que durante las décadas siguientes fueran emitidas en varias ocasiones por televisión.

Así, en 1999, surge una moderna adaptación para televisión titulada La familia… 30 años después dirigida por Pedro Masó. En esta ocasión los descendientes tienen problemas propios de la sociedad actual.

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La película de un millón de pesetas

por Mauro Picatoste Julio - 30 - 2009
Foto de la web: terra.es

Foto de la web: terra.es

Mientras muchos se dedican a montar superproducciones multimillonarias con los mejores actores (o los que más cobran) y luego presentarlas, previa alfombra roja, a lo largo de todo el mundo, otros tantos (los más) se pelean con las telarañas de la cartera para hacer realidad un sueño.

Muchos de estos sueños mueren antes de nacer; se pierden entre papeleos, incompatibilidades y pocos recursos. Algunos pocos (o menos) llegan a las carteleras de los cines. Ese es el caso de “La fiesta”, una comedia española que tuvo el honor de compartir cines con esas grandes superproducciones.

Poco dinero, muchas ideas

Cuando más aprieta la vida, más hay que agudizar el ingenio. Y así lo hicieron Carlos Villaverde y Manuel Sanabria, dos jóvenes proyectos de directores de cine que tenían un buen guión, pero les faltaba ese apoyo económico sin el que no puedes dar dos pasos en el mundo del celuloide. ¿Qué hicieron? Lo primero, darle vueltas al guión; así hasta que lograron que la trama se desarrollase en el menor número de localizaciones posibles. Lo segundo, reunir al equipo que les ayudaría a hacer la película entre todos los que ya habían trabajado en algún momento con ellos, todo menores de 24 años.

Por último, contrataron a actores desconocidos. Anunciaron su casting y allí acudieron estudiantes de todas las escuelas de Madrid en busca de los mismo que ellos querían encontrar: una oportunidad.

Un millón de pesetas. Ese era todo el presupuesto que tenían. Cerraron el guión y así nació, en el 2002, “La fiesta”.

Para lo que da una fiesta

En una original mezcla de la comedia americana de los ‘80 tipo “Porky´s” y los diálogos con situaciones absurdas de las películas de Kevin Smith, tres compañeros de piso, Javi, Chemita y Luna, deciden hacer una fiesta en su piso. A ellos se les unirán Tripi, un ex habitante del mismo piso, y Carmelo, el novio de Luna que viene desde su pueblo.

Pero las fiestas no siempre son todo lo fácil que parecen al principio, sobre todo cuando se mezclan drogas por error, alcohol y feromonas a flor de piel. Ah, y amor. Porque, ¿qué película no es de amor o no tiene ese tema de fondo? Lo bueno en este caso es que, aunque se intuye, no le resta fuerza ni carga humorística.

“La fiesta” se convirtió en una película de esas del boca a boca, la publicidad que mejor suele funcionar, pero también se benefició de su status de “película barata de calidad” para ocupar sitio en los informativos y en los espacios de cine. Se apoyaba en este “márketing” pero además no defraudaba a casi nadie. Si vamos al cine a ver una americanada llena de efectos y salimos descontentos pensaremos: “¿Y para eso tanta pasta?” En cambio, si vamos a ver una película “barata”, si no nos gusta diremos: “Claro, sin efectos…”; si nos gusta, ya habremos dado una paso más hacia la defensa del buen cine.

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