Películas Españolas

En el año 2004, Amenábar lo volvía a conseguir. “Mar adentro” se convertía en la gran vencedora de los premios Goya de ese año, logrando un total de catorce galardones. La vida de Ramón Sampedro quedaba para la posteridad no sólo por la polémica que suscitó su suicidio, sino también porque la película que hablaba sobre ella recibía premios allí por donde pasaba. Su brillante trayectoria se cerraba con la obtención del Goya a la mejor película de habla no inglesa.

En 1998, Ramón Sampedro, un ex marino mercante que llevaba más de 25 años postrado en una cama, se suicidaba con cianuro potásico. La noticia impactaba en los medios de comunicación, y más teniendo en cuenta que Sampedro llevaba años luchando por que le concediesen la eutanasia. La polémica sobre la muerte asistida se instauraba en la sociedad. Pero cuando los ecos del gallego parecían perderse en la memoria, Alejandro Amenábar, uno de los mejores directores españoles, revivía el personaje en una película. “Mar adentro”, que revitalizaba la figura del gallego y el debate sobre la eutanasia.

Mar adentro: La historia de alguien que no quería vivir así

“Mar adentro” narra la vida de Ramón Sampedro y su lucha por morir dignamente al no querer seguir viviendo con la tetraplejia que le aquejaba desde que a los 25 años sufriese un accidente al lanzarse de cabeza al mar desde una roca. A penar podía mover la cabeza y luchó durante años por que le concediesen la eutanasia, ya que no quería vivir atado a una cama el resto de sus días.

Sampedro, interpretado por Javier Bardem, comenzará una especial relación con Julia (Belén Rueda) y con Rosa (Lola Dueñas), su abogada y su vecina, respectivamente, a las que conseguirá enseñarles su punto de vista y sus razones para no querer seguir viviendo más.

La película logró la increíble cifra de 14 Goyas de las 15 nominaciones que recibió. Además, se llevó los premios más importantes de la gala, como el de mejor director, mejor película, todos los de la categoría de actores, mejor guión original, mejor música, producción, fotografía, maquillaje y sonido. Pero no se quedó en los Goya, sino que su éxito se extendió por Europa y por el mundo.

Ganó también como mejor película en los premios del cine europeo y en el Festival de Venecia. En Estados Unidos, se hizo con los Globos de Oro y alcanzó el culmen con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Se convertía, así, en la cuarta película española en lograrlo. También supuso un paso al frente de Javier Bardem y Amenábar en Hollywood, que pusieron sus ojos en las dos figuras españolas para incorporarlos a sus proyectos.

Mar adentro: La polémica está servida

Pero como no todo puede ser bueno y bonito en la vida, “Mar adentro” también recibió algunas críticas. Un claro ejemplo es el programa “Días de cine”, en el que su director y presentador, Antonio Gasset, se refirió a ella como “mediocre y empalagosa”.

Además, el ya polémico protagonista de la historia, Ramón Sampedro, hacía saltar las voces críticas por parte de las asociaciones de tetrapléjicos, que no comulgaban con el pesimismo del gallego y que veían de manera más optimista la vida. También, el tema de la moralidad salía a escena; hasta qué punto puede una persona disponer de su vida para acabar con ella.

El tema de la eutanasia y el propio caso de Ramón Sampedro saltó de nuevo a la palestra con “Mar adentro” como fondo representativo de la disparidad de opiniones que existen en la sociedad y apoyado por otra película, “One million dollar baby”, que tomaba un camino similar pero en Estados Unidos.

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Para conocer y comprender sociedades pasadas debemos recurrir al humor. Ningún otro género puede describir con tanta precisión y criticar con tanto acierto los problemas y las ventajas por las que han pasado algunas comunidades. Las comedias nos ofrecen una aproximación única a sociedades pasadas, si sabemos colocarlas en su contexto, visualizarlas con criterio y sacar conclusiones a partir de lo que nos cuentan.

‘Bienvenido, Mr. Marshall’ es en este sentido un ejemplo paradigmático, al igual que otras grandes obras como ‘El Verdugo’ o ‘Calle Mayor’. Pero el filme de Berlanga encierra toda una serie de ideas y críticas a varios niveles, tanto hacia la sociedad española del franquismo (y también de la norteamericana) como del retrato que se hace de España en esos momentos en el cine, en el propio país y en el extranjero (Hollywood).

Bienvenido, Mr. Marshall: retrato de España

España se prepara para recibir las ayudas del plan Marshall, después de la devastación de la Guerra Civil, la situación desastrosa de Europa en general, la de la España franquista en particular y de la victoria de los norteamericanos en la II Guerra Mundial. Los habitantes del pueblo de Villar del Río reciben la noticia de que la comisión norteamericana pasará por su pequeño rincón del país. Deciden entonces dar una gran bienvenida a la comitiva de autoridades norteamericanas de los que esperan recibir una bonita ayuda económico. Por ello, preparan una fiesta al más puro estilo andaluz, en plena meseta castellana, para no defraudar la visión que tienen de España los norteamericanos.

La fuerza principal de la película está en su guión, elaborado por Berlanga, Bardem y Miguel Mihura, especializado en el humor absurdo. A esto se añade un dominio especial del ritmo, unos diálogos muy ingeniosos, secuencias cómicas (como la del alcalde dirigiéndose al pueblo desde el balcón del ayuntamiento) y una estética esperpéntica.
Flota en toda la película un mensaje amargo y pesimista sobre la España de la época, algo por otro lado recurrente en el cine de Berlanga. En realidad, se trata más bien de una parodia y una crítica del género folclórico impulsada por la productora CIFESA. Este folclorismo invade tanto el cine nacional como la visión que tienen de España otras industrias, como la de Hollywood. Por ejemplo, Berlanga se burla claramente del tópico del español andaluz, al situarlo en medio de Castilla.

Bienvenido, Mr. Marshall: cine regenerativo

Berlanga y Bardem pertenecen ambos a la primera promoción del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (1950). El cine que proponen es muy distinto al oficial. Contemplan el cine como el medio contemporáneo de expresión, y con ello parten del Regeneracionismo para crear obras mucho más críticas.

Sin embargo, buena parte de sus obras tuvieron muchas dificultades por el control, la censura y la voluntad del régimen de apropiarse de toda la labor y producción cultural del país (precisamente para evitar cualquier distensión). En el fondo se enmarcan en un posibilismo: hacer lo que se puede dentro de los límites impuestos por el régimen y sorteando hábilmente la censura. Con esta estrategia, crearon con ‘Bienvenido…’ una fábula en el que se ridiculizaba a los españoles por esperar pasivamente los presentes de los norteamericanos, y también satiriza las pretensiones de éstos, que vienen gordos y sanos a sacarlos de la miseria.

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Este año se han cumplido 20 años del estreno de la película más surrealista de la historia del cine español: ‘Amanece que no es poco’. Escrita y dirigida por José Luis Cuerda, es un canto al humor absurdo que se ha convertido en película de culto para varias generaciones. Amén de haber recibido las mejores críticas por parte de cinéfilos y no tan cinéfilos.

1989 era el año en que esta gran película coral nos era regalada a los españoles. Tras haber estrenado, tan solo un año antes, ‘El bosque animado’, con la que triunfó en los premios Goya, Cuerda siguió por el caminó del absurdo para ir más allá con este relato sobre un ‘típico’ pueblo manchego.

‘Amanece que no es poco’: sinopsis

Teodoro (Antonio Resines) es un ingeniero que da clases en la Universidad de Oklahoma. Cuando decide tomarse un año sabático para regresar a España, se encuentra con que su padre Jimmy (Luis Ciges) ha matado a su madre, pero, a cambio, le ha comprado una vespa con sidecar. Ambos se lanzan a la carretera y llegan a un pueblo de la mancha que, en un principio, parece desierto.

Al poco se enteran de que, como todos los días, todos los habitantes del pueblo están en la iglesia viendo el espectáculo que el párroco monta en cada misa. A partir de ahí, se nos presentan a los personajes que conforman el pueblo, amén de los foráneos, entre los que se encuentran un grupo de estudiantes americanos de la universidad de Eaton, unos meteorólogos belgas o un grupo de disidentes del Coro del Ejército Ruso.

‘Amanece que no es poco’: surrealismo

Vista la sinopsis, tampoco parece un film tan diferente al resto. Sin embargo, su guión y las situaciones que presenta nos llevan a un lugar imaginario en el que sólo se puede vivir a carcajada limpia. Hombres que brotan del suelo, como plantas, o un escritor encarcelado por plagiar a Faulkner (“…¿es que no sabe que en este pueblo es verdadera devoción lo que hay por Faulkner?”) son algunas de las perlas que adornan el film.

Impagable es la escena en la que las mujeres del pueblo celebran elecciones para elegir a seis adúlteras, a la marimacho o a la puta del pueblo, que repite cargo voluntariamente por lo bien que le fue en el anterior ejercicio. O esa en la que el Cabo Gutiérrez, de la guardia civil (José Sazatornil, ‘Saza’), dispara al Sol por salir por el lado contrario.

‘Amanece que no es poco’: una obra maestra

Un film imprescindible que todavía sigue provocando las carcajadas de los que la ven por primera vez, y hace repetir y redescubrir a los que ya la han visto. Cada frase del díalogo esconde un chiste que, a su vez, esconde una definición de la sociedad española de los ochenta.

‘Amanece que no es poco’ es la segunda parte de la trilogía del humor absurdo que Cuerda comenzó con ‘El bosque animado’ y terminaría con ‘Así en el cielo como en la tierra’ (1995). Tres películas que hacen del director, junto a Luis García Berlanga, el rey del surrealismo cinematográfico nacional.

Es una obra a la que nunca le sobra una nueva visita, y que siempre la agradece con buenas dosis de humor. En dvdgo.com puedes encontrar la película para poder verla todas las veces que quieras, y querrás muchas.

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En 2005 nuestra directora más internacional, Isabel Coixet, regresaba a la gran pantalla para presentarnos un nuevo proyecto, ‘la vida secreta de las palabras’. Esta vez, como en la anterior más inmediata, ‘Mi vida sin mi’ de 2003, fue protagonizada por la que se puede considerar su actriz fetiche, Sarah Polley.

‘La vida secreta de las palabras’, tuvo una gran acogida entre los críticos de nuestro país. Fue la absoluta vencedora en la XX edición de los premios Goya, celebrada en 2005. En ella, se alzó con cuatro estatuillas, entre las que destacan: Mejor directora, guión original y película. Además, consiguió hacerse con el premio Fotograma de Plata a la Mejor Película Española y el Premio Sant Jordi de Cinematografía. Toda una cosecha.

Isabel Coixet: Lo que ocultan las palabras

Cuando ‘La vida secreta de las palabras’ llegó a nuestras salas, muchos entendidos en este sector se hicieron eco de la similitud de este argumento con la obra, ‘Rompiendo las olas’ que, en 1996, llevó a lo más alto al director de cine danés Lars von Trier.

Si es cierto que comparten similitudes argumentales, ya que la directora catalana recibe influencias de la obra del danés. Algunos aspectos similares, por ejemplo: la plataforma petrolífera, el accidente de uno de los personajes, la necesidad de cuidar al enfermo o la soledad en la que viven los protagonistas.

En el caso del filme de Isabel Coixet, la historia cuenta la vida de Hanna (Sarah Polley). Una joven de treinta años silenciosa y misteriosa que intenta, por todos los medios, huir de su traumático pasado. Vive sola, y trabaja en en una fábrica textil de Estados Unidos. Tras años de rutina sin faltar ni un solo día, el sindicato la obliga a tomar vacaciones.

En ese momento de inactividad, conoce a un hombre que la llevará a una plataforma petrolífera aislada en medio del mar, ya que se requiere la presencia de una enfermera por un accidente en el que uno de los hombres, (Tim Robbins), ha quedado temporalmente ciego.

Entre ellos, comienza a tejerse un vínculo muy especial, lleno de secretos, mentiras, verdades, humor y dolor. Poco a poco, la relación logrará cambiar sus vidas para siempre, aunque en un principio ella será reticente.

‘La vida secreta de las palabras’, datos técnicos

Esta película, de la productora El Deseo, de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar, en colaboración con Mediapro, se rodó durante el año 2004 en Madrid y Belfast (Irlanda del Norte). Y contó con un presupuesto de 4 millones de euros.

En ella, han participado grandes actores, tanto de talla internacional, como Sarah Polley (‘Mi vida sin mi’, ‘El dulce porvenir’), Tim Robbins (‘Mistyc River’o ‘Cadena Perpetua’) o Eddie Marsan (‘21 gramos’, ‘Gangs of New York), como nacionales, con la presencia de Javier Cámara (‘La mala educación’, ‘La Torre de Suso’, ‘Fuera de Carta’) o la breve aparición de Leonor Watling.

Os dejamos con el trailer de ‘La vida secreta de las palabras’, que lo disfruteis:

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Qué pasaría si estuvieses en el jardín de tu casa haciendo una barbacoa,con tus hijos jugando con el perro y tu mujer descansando en una hamaca y de repente apareciera un extraterrestre delante de ti. Seguro que reaccionarías con miedo, incluso con ira hacia el nuevo visitante. Ahora piensa que ese alienígena eres tú…

Parece que el cine español se ha lanzado definitivamente al cine de animación. Se han dado varios pasos, pero la comparación con los genios de Pixar o de Disney hacía que cualquier producción española quedase muy por debajo de nuestros queridos americanos. Hasta ahora, cuando está a punto de llegar “Planet 51”.

Planet 51: Un alienígena ente extraterrestres

La película narra la historia de Chuck Baker, un astronauta americano que llega a Planet 51 pensando que es el primero en pisar el planeta, creyéndose el nuevo Neill Armstrong. Pero está muy equivocado, ya que Planet 51 tiene sus propios habitantes, unos seres verdes que viven en lo más parecido que se pueda imaginar a los años 50 en Estados Unidos.

Chuck tratará de escapar de los oriundos del planeta ayudado por “Rover”, un medio robot, medio mascota que le acompaña desde la tierra, y Lem, uno de los seres verdes que se hace su amigo porque siempre ha estado obsesionado con las visitas alienígenas, al igual que toda la sociedad de ese planeta; digamos que Lem haría el papel de Elliot y Chuck el de E.T.

Y los que le persiguen son miembros del ejército de Planet 51, como el despiadado General Grawl, y un investigador que no quiere más que el cerebro de Chuck (que, por cierto, no es muy valioso…) llamado Profesor Kippler. Ahora está por ver si logrará escapar o si los seres verdes demuestran que tienen el corazón bien situado: detrás de su rótula, como todo habitante de Planet 51.

Planet 51: La gran superproducción española

40 millones de euros y unas animaciones que nada tienen que envidiar a las de “Up” o “Shreck”. Y si lo que podía fallar era la historia que se cuenta, el guionista es ni más ni menos que Joe Stillman, nominado a los Oscars por el guión de la película del ogro verde que tanto ha triunfado. La parte española está representada por Jorge Blanco, director de la película, y Javier Abad y Marcos Martínez como codirectores. Además, el estudio español de animación 3D Ilion Animation Studios es el productor.

La película se estrenará en España el 27 de noviembre de este año, y sólo hace falta ver el trailer para que entren ganas de ir a verla nada más salir en la cartelera.

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En estos últimos tiempos, hemos venido anunciando poco a poco el éxito que han ido cosechando diferentes profesionales del sector audiovisual español, que no de nuestro cine, a escala internacional.

Si Isabel Coixet, Amenábar, Antonio Banderas, Penélope Cruz, Bardem o, incluso, Almodóvar conseguían traspasar las fronteras de nuestro país y hacerse un huequecito en el firmamento de las estrellas, en estos días es la noticia de un director canario la que nos ha sorprendido.

Bioshock, un videojuego de éxito

Y es que Juan Carlos Fresnadillo, también busca abrir una rendija con la que ser conocido a lo largo y ancho del mundo. Por ello, ha decidido asumir la dirección del nuevo proyecto de una de las productoras más importantes del mundo.

Universal Pictures y el canario, están dándole las últimas pinceladas a este ambicioso largometraje, muy esperado por gran parte del público adicto a los videojuegos. A Fresnadillo dirigir un proyecto de estas dimensiones no le pilla para nada de nuevas, ya que ha estado al cargo de otros largometrajes como ‘Intacto’ o ‘28 semanas después’, la secuela de ‘28 días después’ de Danny Boyle.

Al final, el español será el encargado de dirigir la adaptación cinematográfica de uno de los videojuegos más impresionantes del momento, ‘BioShock’, de 2K Games. Un juego que salió el pasado año 2008, para Xbox 360 y PS3. Y lo hará, debido a la baja anunciada recientemente por el director Gore Verbinski (‘Piratas del Caribe’), elegido en primera instancia por la productora.

LA Times se hacia eco de la noticia de que Verbinski no iba a dirigir finalmente el proyecto por el insuficiente presupuesto con el que se contaba. Después, se supo que Universal cambió las fechas de rodaje y el lugar, para no pagar las tasas y impuestos de Estados Unidos, y que por este motivo el rodaje de ‘BioShock’ entraba en conflicto con ‘Rango’, su último proyecto de animación.

El acuerdo al que llegaron Take Two y Universal Studios en 2008, marcaba como año de estreno de esta adaptación 2010, pero va a ser difícil debido a los cambios en la dirección. Esperemos que se haga rápido pero bien, y podamos disfrutar de esta película lo antes posible.

‘BioShock’, el argumento

El argumento de este exitoso videojuego es sencillo. Después de que un avión se estrellase contra las aguas de un territorio inexplorado en pleno Océano Atlántico, un hombre, Jack , encuentra una batisfera oxidada y desciende hasta Rapture, una misteriosa ciudad submarina.

Rapture, es una ciudad construida en secreto durante los años 40 para huir de la presión de la sociedad de la Tierra, y de la que va conociendo su historia gracias a grabaciones de audio que encuentra. Fundada como una sociedad ideal para un grupo de científicos, artistas e industriales la ciudad vive sus últimos días debido a una adictiva droga que da poderes a quien la toma.

Ahora la ciudad está poblada de cadáveres, salvajes guardianes que vagan por sus calles, chicas jóvenes que saquean los cuerpos y ciudadanos, que han sido genéticamente modificados, atacan a Jack, en cada esquina.

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