Películas Españolas

La película del norteamericano Lee Daniels ha sido seleccionada como la favorita del público asistente a la 57 Edición del Festival de San Sebastián. Un largometraje de corte social que nos introduce en temas íntimamente ligados al mundo de las mujeres y sus problemas.

El director de otras cintas como ‘Monster’s Ball’ se ha hecho finalmente con este premio, ‘TVE-Otra Mirada’ 2009, que este año se ha unido al premio que la cadena suele dar en la sección ‘Cine en Construcción’ y por el que competían 13 películas.

El Premio ‘TVE-Otra Mirada’

Desde hace tres años, el Premio ‘Otra Mirada’ se ha unido, como ya hemos dicho anteriormente, al premio que concedía la cadena pública de nuestro país, TVE, dentro del marco del Festival de San Sebastián.

Es un galardón con el que se intenta concienciar al público de que hay que educar mediante la igualdad entre géneros. Por este motivo, se premia al largometraje que mejor haya representado el mundo de la mujer y sus problemas, independientemente de que haya sido dirigida por un hombre o por una mujer. Aparte del reconocimiento a ‘Precious’ hubo una Mención Especial para la película ‘La mujer sin piano’, de Javier Rebollo.

Los encargados de seleccionar tal película son un jurado con bastante conocimiento y experiencia en este sector. Los miembros del jurado del Premio ‘TVE-Otra Mirada’ son: Montse Abbad, directora de TVE en Catalunya; Lara López, la directora de Radio 3 y la escritora guipuzcoana Luisa Etxenike.

Como principal motivo para señalar en el acta para premiar a ‘Precious’ dijeron: “que representa el universo de las mujeres desde la diversidad y una pluralidad que es también cultural”.

‘Precious’, camino de ser un éxito indie

El largometraje es una adaptación de la novela ‘Push’, de Sapphire, que entre otras cosas ha sido asistente social. Parece que la película es aun mejor que la novela. La película de Lee Daniels ganó el Premio del Público en Sundance.

Ambientada en el año 1987, ‘Precious’ narra la historia de Claireece ‘Precious’ Jones, una chica de 16 años obesa y analfabeta, nacida y criada en una vida que a buen seguro nadie desearía. Se ha quedado embarazada por segunda vez de su padre.

En casa es esclava de su madre, una mujer amargada que abusa de ella emocional y físicamente. Además, su instituto es un verdadero caos. Está acabando Secundaria con buenas notas y un secreto inconcebible: no sabe leer ni escribir.

Una película aparentemente muy dura, pero que los que la han visto dicen que consigue no ser tan dura. Desde luego que iremos a verla, por ahora tenemos el trailer como anticipo:

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El próximo 16 de octubre se estrenará en las salas de cine españolas la nueva película de Álvaro Pastor y Antonio Naharro: Yo, también.

Haciendo honor a su nombre los protagonistas del film, Lola Dueñas y Pablo Pineda, fueron galardonados con sendas Conchas de Plata en el Festival de Cine de San sebastián que acaba de cerrar sus puertas con un buen sabor de boca.

Trucos sociales o necesidad fílmica: Yo, también

Como ópera prima para ambos directores se ha convertido en parte del cine llamado necesario. La normalización de los imposibles sociales se reubica en esta película con un cierto tono de dramedía romántica que poco a poco va perdiendo ese punto para relatarse de un medio demasiado correcto y previsible. A pesar de sus defectos el jurado del festival ha sabido valorar el esfuerzo de dos intérpretes, Dueñas con una carrera de calidad envidiable, pero poco reconocida, y un actor revelación grande, Pablo Pineda, que nos recuerda como manejar el gesto de la intimidad.

Esta historia de amor entre una persona con síndrome de Down que ha alcanzado cierto reconocimiento social, pues ha obtenido un título universitario, y su compañera de trabajo. Las incapacidades aparentes van perdiendo su presencia para convertirse en un detalle más de una relación de amor entre un hombre y una mujer.

Álvaro Pastor y Antonio Naharro, las nuevas caras del largometraje español

Los jovenes directores han creado lucen un recorrido artístico plagado de años de formación en todas las artes de la escena y la cámara, guión, dirección, interpretación,… Además, como suele ocurrir, ellos han conseguido primero triunfar en ele mundo del corto antes de dar el salto a las historias largas. Algunos de sus trabajos más destacados y multipremiados son: ‘Invulnerable’ producido por ambos, pero dirigido por Álvaro Pastor e interpretado por Antonio Naharro; ‘Uno más, uno menos’, que fue dirigido por ambos y que fue nominado al Goya en el 2002. Os dejamos un fragmento del cortometraje ‘Invulnerable’ (2004)

El puente entre la normalidad y la discapacidad parece confirmar la inevitable soledad a la que estas personas que son vistas como diferentes se ven sometidas. ‘Yo, también’ tuvo buena acogida en el Festival de Cine de San Sebastián de 2009, pero más que por su calidad fílmica, por su esfuerzo por acercar realidades que llevan mucho tiempo silenciadas. El alma de la película recae en el entusiasmo que ambos intérpretes ofrecen en cada mirada, y como Lola Dueñas ha dicho en alguna de las entrevistas que ha concedido, lo más bonito es que sales del cine deseando amar.

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La máquina de pintar nubes, ha sido una de las producciones más aplaudidas durante el Festival de San Sebastián. Producida por Abra Prod y Mundo Ficción, es el primer largomentraje de Aitor Mazo y Patxo Telleria, que han sido los encargados también de elaborar el guión, una película que ya daba pistas de que sería un éxito, ya que fue la ganadora de la primera edición del concurso de largometrajes Tve / Alma de Versión Española en el año 2004.

La película se rodó entre junio y julio de 2008 en Euskadi, en Bilbao y zonas próximas. El elenco está formado, entre otros, por Aitor Mazo, Gracia Olayo, Bingen Elortza, Lander Otaola, Santi Ugalde, Montse Mostaza, Asier Oruesagasti, Loreto Mauleón, Chema Muñoz, Ane Gabarain, Teresa Calo, Ramón Barea y Ramón Agirre.

Sinopsis

La máquina de pintar nubes cuenta las primeras experiencias de un adolescente que descubre la pasión por la pintura en un lugar como la barriada obrera de Bilbao la última etapa de la dictadura franquista.
Pero la película no trata únicamente de este personaje, a su alrededor irán apareciendo numerosos retratos de personas diferentes que hace que el film se convierta en un fresco mural de varias familias obreras que, en una época de miseria económica y social, luchan por robarle a la vida algo de dignidad y belleza.
Es el verano de 1974 y Asier, un adolescente que sufre daltonismo está empeñado en realizarle un retrato a la chica que le gusta. Para ello  no quiere contar con la ayuda de su padre, Andrés, célebre pintor aficionado.

Un pintor daltónico

La historia de su padre no es fácil, él no ha tenido suerte con sus hijos: el mayor, Mateo,  muy dotado para la pintura, no quiso saber nada del arte, algo que desesperó a Andrés. Mateo se niega a pintar el Bilbao gris que se muestra ante sus ojos. El solo quiere salir de allí, mientras que el pequeño tiene el handycap de que es daltónico.

A pesar de los intentos por reeducar la manera de que interprete los colores, esto resulta imposible y los confunde sin remedio.

Asier le pedirá ayuda a su hermano mayor,  a Mateo, a que no le emociona demasiado la idea pero que acaba aceptando a cambio de cobrar por sus servicios. Sin embargo esta experiencia cambiará el sentido de sus vidas.

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Alejandro Amenábar no pudo haber entrado de mejor forma en el mundo del cine, Tesis (1996), su ópera prima, estaba destinada a no dejar indiferente a nadie. Fue un éxito de publico y de crítica, y ganó 7 premios Goya entre ellos el de Mejor Director Novel.

Con la ópera prima del director de origen chileno, se dio un cambio de rumbo al cine español. Desde entonces se comenzaron a diseñar películas mucho más interesantes que eran vistas desde otra perspectiva diferente a la había. Amenábar y Almodóvar (en otro estilo), marcan el cambio de rumbo del cine español.

“Me llamo Ángela. Me van a matar”

Ésta fue la frase utilizada en la promoción del film; en el cartel, la protagonista, Ángela (Ana Torrent), se nos presentaba a través de una camera de vídeo doméstico que se convertía así en una mira señalando cruelmente a su blanco.

Tesis es un thriller psicológico que nos cuenta como Ángela, estudiante de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, se topa con una red de filmes snuff mientras investiga para su tesis sobre la violencia audiovisual. Una temática nada casual, si tenemos en cuenta que el mismo director estudió Ciencias de la Comunicación, y sin duda acertada ya que se aborda de forma directa el poder y la fuerza de la imagen en la sociedad actual.

Con un guión que mantiene la intriga hasta el último momento, Amenábar nos hace saltar de un sospechoso a otro durante toda la película. Las actuaciones de Fele Martínez (Chema) y de Ana Torrent (Ángela) son notables, sin embargo su compañero Eduardo Noriega (Bosco) no nos convence en ningún momento. Tesis es sin duda, el punto de partida de uno de los máximos representantes del cine español actual.

Miedo en los pasillos

Desde luego, lo que no se puede decir de Tesis, es que dejase indiferente a nadie. De hecho, durante algún tiempo muchos eran los estudiantes de periodismo que miraban por todas partes antes de quedarse solos por los pasillos de la Facultad Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Y, es que la cinta causó un gran impacto y supuso el despegue de un director, que se ha convertido en uno de los de mayor prestigio, dentro y fuera de nuestras fronteras. Director que en próximas fechas estrena, Ágora, una de los metrajes con mayor presupuesto de la historia del cine español.

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“Negro Buenos Aires” es un film noir contemporáneo, o dicho de otra forma, un “thriller político”. En el se suceden los dobles juegos, los engaños, las traiciones, las pasiones todo lo que no puede faltar nunca en este tipo de género.

Aunque Negro Buenos Aires también pretende ir un poco más lejos, y cuestionarse un poco quiénes somos y a dónde vamos, en definitiva lo que no dejará nunca de cuestionarse el ser humano, y para las que no tenemos respuestas, pero sobre lo que pretendemos abrir más de un interrogante.

Es una película que habla de la corrupción, sí, pero en esta ocasión la mirada está puesta más en el corruptor que en el corrompido. Aquí el tipo de traje, simpático, familiar y que trabaja para una gran multinacional es el auténtico protagonista.

Buenos Aires un protagonista más

“Negro Buenos Aires” es también una película que habla sobre una ciudad: Buenos Aires. Pero no la ciudad turística, sino de la real de sus manifestaciones, de las sucursales de bancos, de los hoteles, sus clubs nocturnos, sus callejuelas… Un personaje más del film.

En realidad la ciudad de Buenos Aires se convierte en el motor de la historia: lo que allí sucede es lo que mueve la trama central.

Sinopsis

Un hombre aparece atado de pies y manos en un oscuro galpón. Se pregunta cómo ha llegado hasta ahí, y si volverá a ver la luz del día…

Diciembre del 2001. Jordi Puigmartí, un ejecutivo de segunda fila de una corporación catalana, viaja a Buenos Aires para conseguir un contrato con el gobierno argentino. Son días convulsos a consecuencia del “corralito” impuesto por el gobierno, por el cual se limita a los ciudadanos la extracción de sus depósitos bancarios.

Jordi conoce a Armando Santos, un “bon vivant” que le abre las puertas de las altas esferas, para quienes en cada crisis hay también una oportunidad de negocio. Jordi también conoce a Alma, una belleza tan exótica como espectacular de la que se enamora irremediablemente. Sólo hay un grave elemento de discordancia: Alma es la amante de Armando.

A partir de ese momento se suceden las intrigas, pasiones, traiciones y venganzas, en una trama original y trepidante donde nada es lo que parece y uno se pregunta cuál será la próxima sorpresa.

Para conocer el resultado final de esa sorpresa solo queda acudir a las salas para poder descubrirlo.

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Según va avanzando esta semana de cine de septiembre a la que nos tiene acostumbrados el Festival de San Sebastián nos va dejando más y más largometrajes interesantes para ver. En este caso vamos a hablar de una película de un director novel, Enrique Buchichio.

El largometraje en cuestión se llama ‘El Cuarto de Leo’ y con él se ha presentado el primerizo director uruguayo dentro de la categoría oficial Nuevos Directores de la 57 Edición del Festival de San Sebastián.

Sinopsis ‘El Cuarto de Leo’

Enrique Buchichio, procedente de Montevideo, como director y guionista nos presenta en este largometraje la historia de Leo (Martín Rodríguez), un joven que está atravesando ese proceso de nuestra de vida de auto-aceptación y definición sexual.

En ese complicado momento, se reencuentra con Caro (Cecilia Cosero), una ex-compañera de la Escuela Primaria, de la cual estaba enamorado cuando eran chicos y que actualmente vive también su propia crisis personal. Ese reencuentro fortuito va a repercutir enormemente en los conflictos de cada uno, sin que ninguno de los dos sepa lo que realmente le pasa al otro.

El guión de ésta, su primera película, no ha hecho más que darle buenas noticias a su creador. En 2005 fue seleccionado para el Talent Campus Buenos Aires que organiza la Universidad de Cine de ese mismo lugar en colaboración con el Berlinale Talent Campus.

Aparte de lo anterior, ‘El Cuarto de Leo’ fue seleccionado para Cine en Construcción 15 (celebrado en Toulouse este 2009) y recibió también apoyo del Programa Ibermedia, del Fondo de Fomento a la Producción Audiovisual Nacional (FONA) y del Global Film Initiative (EEUU).

Cuando se proyecta

Para ver esta éxitosa película, que recordamos participa en la categoría oficial de Nuevos Directores dentro del Festival de San Sebastián, no tienes más que consultar las siguientes fechas y lugares, y correr para hacerte con tu entrada.

El día 23 de septiembre a las 16:30 tendrá lugar en el teatro Principal un pase sólo para prensa y acreditados (con prioridad para la prensa), en V.O y acompañado de subtítulos en inglés. Ese mismo día, pero a las 21:30 y en Kursaal, 2 tendrá lugar otro pase abierto.

El día 24 tendrás otras dos posibilidades de ver el filme ya que se exhibirá a las 09:30 de la mañana en el Kursaal, 2 en V.O, y con subtítulos en inglés y a las 21:00, el último pase, en Príncipe, 7 también en versión original y con subtítulos en inglés.

Ya lo sabes, ¡es una película con muy buena pinta!

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