Películas Españolas

Cuántos de nosotros no hemos soñado alguna vez con poder cambiar aunque fuese por horas, a nuestra queridísima familia por otra que hubiésemos elegido que no nos hubiese sido impuesta desde que nacimos. Supongo que la gran mayoría, aunque claro al final te conformas con la que tienes, no vaya a ser…El caso es que el primer largometraje de Fernando León de Aranoa es, ‘Familia’ y a que no adivinan de qué trata.

Pues sí lo acertaron, de la elección de tu propia familia. Todo empieza cuando en el cumpleaños de uno de los pequeños de la casa le hacen un regalo que no le gusta en absoluto, y claro es entonces cuando dice aquello de “ójala tuviese otra familia”. A partir de aquí empieza un disparate total que dio como resultado multitud de situaciones graciosas.

“Lo que tienes y lo quieres tener”

Esa la frase que pronunció su director, Fernando León en un reportaje que el hicieron en El País en 2.004, unos añitos después de que se estrenase. En realidad es la frase que mejor define el film que interpreta como nadie Juan Luis Galiardo, y que trata de vivir en su persona, todas las vicisitudes, buenas y malas que se suelen pasar en familia. Eso sí, su familia es una contratada elegida a dedo. Son actores que hicieron la delicia de los espectadores.

No obstante, a pesar de la comedia y la ternura que esconde, el metraje va más allá. Como el lobo que se disfraza de cordero, León, enmarascara de comedia un canto a los problemas de la soledad. Cubre con un manto de risa la problemática de tener que escoger una familia porque te sientes tan sólo que necesitas las compañía de alguien para poder seguir adelante.

Critica excelente

La película en su estreno fue aclamada por toda la crítica especializada del país. De hecho, para mucho la llegada de imaginativo intelecto de Aranoa supuso un golpe de aire fresco para el maltrecho cine español. Más sorprendente fue aún para la crítica el mágnifico trabajo del director, porque en los guiones que había escrito anteriormente no dislumbraba, ni mucho menos ese talento.

El caso es que ‘Familia’ desde que se entrenó en 1996 no dejó de recibir premios. El primero en el Festival de Valladolid, donde tuvo su primera prueba de fuego. Aquí se llevó el premio al mejor realizado y el del público (uno de los más codiciados, por cierto) Más tarde fue galardonada en los festivales de Angers y Miami, obtuvo los premios Sant Jordi y del Círculo de Escritores Cinematográficos, y León de Aranoa se alzó con el Goya al director revelación 1997.

Popularity: 2% [?]

‘Castillos de Cartón’ es una nueva película del cine español en la que se adapta la novela homónima de la conocidísima escritora Almudena Grandes y que hoy llega a nuestras pantallas de cine.

Dirigida por Salvador García Ruiz, se trata de un drama erótico en el que participan jóvenes actores como Adriana Ugarte, Nilo Mur y Biel Durán en los papeles principales.

Una historia de novela

‘Castillos de Cartón’ nos cuenta la historia de un trío amoroso y sexual en el que los celos terminan por romper la relación existente entre una mujer y dos hombres. Todo esto en los años 80, cuando vivieron su época de estudiantes universitarios.

Ella es María José Sánchez (Adriana Ugarte), una joven estudiante de pintura en alguna Facultad de Bellas Artes de nuestro país. Jaime (Biel Durán), es uno de sus compañeros de clase, quién dibuja un retrato de María José sin que ella se dé cuenta.

Por último, termina de completar el triángulo amoroso Marcos (Nilo Mur), también de esa misma clase, de hecho el mejor de la promoción, y que admira el talento de Jaime para la pintura.

Juntos, María José, Jaime y Marcos comparten no solamente su pasión por la pintura, sino algo más, una historia de amor a tres bandas que durará hasta que los celos lo destruyen todo al acabar la época de aprendizaje, momento de salir y enfrentarse al mundo real.

Datos técnicos de la película

Las productoras Tornasol Films y la alicantina Castafiore Films, son las responsables de la cinta ‘Castillos de Cartón’, la cual se rodó en la Ciudad de La Luz.

El guión adaptado de la novela de Almudena Grandes está escrito por Enrique Urbizu un escritor muy conocido dentro del mundo del cine en nuestro país.

Del director, Salvador García Ruiz, conocemos aparte de esta ‘Castillos de Cartón’ otros largometrajes como: ‘Mensaka’ (1997), ‘El Otro Barrio’ (2000) o ‘Las voces de la noche’ (2004). En televisión a dirigido series como ‘Hospital Central’, ‘Lobos’ o ‘La Señora’, y como guionista a escrito películas como: ‘El Juego del Ahorcado’, ‘Las Voces de la Noche’ o ‘Territorio Comanche’.

Experiencia no le falta a este director. Así que si eres de los que disfrutan leyendo las novelas de Almudena Grandes, tienes que ver ‘Castillos de Cartón’. Te dejamos con un adelanto en forma de trailer:

En esta pelicula, podemos ver una de las posturas sexuales mas famosas y deseadas como el trio que lo encontramos en el libro del kamasutra.

Popularity: 3% [?]

Después del impresionante éxito de la última película de Alejandro Amenábar, Ágora, Telecinco, la productora de la película el objetivo colaborar con una iniciativa solidaria relacionada con la educación de niñas.

Diseñada por la prestigiosa Gabriella Pescucci y vestida por la “oscarizada” Rachel Weisz en esta gran superproducción española, la túnica sale hoy a subasta por un precio de salida de 600 euros en el portal de subastas de Internet Ebay.

La recaudación se destinará en su totalidad al proyecto de escolarización de niñas que la ONG PLAN está llevando a cabo en El Salvador.

Por las niñas de El Salvador

Los interesados tendrán la oportunidad de pujar por la túnica todas las veces que quieran siempre que superen el precio marcado la persona que haya pujado con anterioridad, hasta el próximo sábado 7 de noviembre a través de la web.

La túnica de Hipatia ha sido expuesta en el Museo del Traje de Madrid junto con parte del resto de la colección del vestuario de la película. Bajo el título El esplendor de Alejandría, la exposición ha hecho que el espectador se encuentre más cerca todavía de la Alejandría romana.

La protagonista de “Ágora” es una mujer astrónoma descrita como un eslabón entre el viejo mundo clásico y la nueva era cristiana y, a través de su vestuario, Pescucci ha reflejado el estado de ánimo del personaje: “Hipatia en la primera parte lleva un vestuario claro, luminoso porque vive en un mundo de filósofos y estudiantes. Después de la destrucción, es más fuerte y empieza a llevar colores profundos porque la quema de los libros le ha supuesto un gran dolor”.

La lucha de una mujer en un tiempo de hombres

Una subasta solidaria que apuesta por la educación específica de las niñas en un país, El Salvador, donde las mujeres sufren exclusión social únicamente por su condición sexual.

Hipatia de Alejandría vivió en su propia piel la dureza de haber nacido mujer y ser una estudiosa de prestigio en una sociedad en la que las mujeres no pintaban absolutamente nada.

Ahora, y aunque pueda parecernos mentira, en pleno siglo XXI, esa discriminación se mantiene en determinados países del mundo. Para intentar mejorar el mundo y cambiar esta situación, la ONG PLAN puso en marcha en El Salvador el proyecto solidario “Por ser niñas”, que lucha contra la desigualdad de género y edad que hace de las niñas las más pobres entre los pobres, luchando por sus derechos para acabar con el círculo de marginación y pobreza en el que se encuentran.

Popularity: 3% [?]

Llega a las pantallas de nuestro país, no el próximo viernes 30 de octubre, sino el siguiente, 6 de noviembre, una película de Daniel Monzón de la que ya hablamos en este blog hace algún tiempo, cuando fue ovacionada en el Festival de Cine de Venecia.

Nos estamos refiriendo a la española ‘Celda 211’, un largometraje que lleva un buen bagaje por los festivales cinematográficos de primera línea, como por ejemplo el Festival de Venecia, el de Sitges o el Festival de Toronto.

Sinopsis de Celda 211

‘Celda 211’ es un largometraje dirigido por Daniel Monzón basado en la novela del español Francisco Pérez Gandul. El guión, perfectamente adaptado está escrito por el propio Monzón y Jorge Guerricaechevarría.

En ellos, se nos cuenta la historia de Juan, un funcionario de prisiones que va a incorporarse a una nueva prisión sevillana y que decide presentarse en ese nuevo destino un día antes de su incorporación oficial.

Esta idea resultará nefasta, ya que estando ya allí sufre un accidente minutos antes de que se inicie un motín en el sector de los presos más peligrosos, los FIES. Los demás funcionarios fruto del miedo abandonan a Juan, que yace tendido en el suelo de la celda 211.

Desde el momento en el que despierta asume que la situación está fuera de control, y que para sobrevivir tendrá que hacerse pasar por un preso amotinado más. Allí dentro, solamente usando su inteligencia, mintiendo y no dejándose llevar por el terror poder sobrevivir.

Algunos datos técnicos

Para algunos, no muy puestos en nuestro cine, el nombre de Daniel Monzón no les dirá nada. Pero este director mallorquín ya ha estrenado varias películas como: ‘El Corazón del Guerrero’, ‘La Caja Kovak’ o ‘El Robo más grande jamás contado’.

Con su última película, ‘Celda 211’, las críticas de los expertos de este país no podían ser mejores. Todos coinciden en que es una de las mejores películas españolas de los últimos tiempos, entretenida de principio a fin, vamos un milagro a estas alturas.

En el reparto de esta prometedora película podremos encontrar caras muy conocidas de nuestro cine junto a otras nuevas, como es el caso de Alberto Ammann, quién interpreta al protagonista Juan Oliver.

,El resto del elenco, todo un lujo para lograr que la historia cobre vida: Luis Tosar, Antonio Resines, Manuel Morón, Carlos Bardem, Fernando Soto, Marta Etura, Luis Zahera y Vicente Romero.

Así que ya lo sabes, ‘Celda 211’ puede ser una de las mejores películas españolas de los últimos tiempos. ¿Te la vas a perder?

Popularity: 3% [?]

A lo largo de la historia ha habido muchos momentos, quizás demasiados, en lo que los pueblos han visto como toda su vida, su lugar de residencia, su tierra, sus raíces eran borradas de un plumazo. Lo curioso y lo interesante, sería descubrir que es lo que sintieron esas personas que veían como lo que habían conocido desde niños se iba, se esfumaba para siempre.

Este sentimiento es lo que intentó reflejar, (lo consiguió) en su tercera película Enrique Gabriel. ‘La huellas Borradas’, ahonda en los sentimientos de una serie de habitantes que ven como un pequeño pueblo leonés, Higueras, su pequeño pueblo, está siendo desalojado porque va a ser ocupado por la aguas de un pantano.

Un reparto espléndido

Para relatar esta historia de sentimientos el director contó con un reparto realmente espectacular. A la cabeza del mismo se encontraba el gran Federico Luppi, quien interpreta a un anciano, Manuel Perea, que regresa a su pueblo desde Argentina, donde fue exiliado durante la Guerra Civil, para ver por última vez el lugar donde pasó su más tierna infancia.

Allí se encontrará con una serie de personajes con los que recordará el pasado con los que pasará momentos inolvidables y entrañables. Entre ellos destaca Virginia (Mercedes Sampietro), su cuñada con la que tiene una historia de amor pendiente o el intelectual del pueblo Don José, cuyo papel es encarnado por otro grande de la pantalla, Héctor Alterio.

Sentimientos

Lo que está claro es que ‘Las huellas borradas’ es una película de sentimientos. Una película entrañable que se apoya en un guión muy conseguido donde se mezcla, la reflexión y la clarividencia de los personajes. Es un film costumbrista donde lo íntimo no está en discusión con los recuerdos del pasado ni con las historias que viven en ese preciso y precioso instante.

En definitiva, una historia muy humana que nos habla del amor, de la necesidad de ser amados y de la importancia de nuestros recuerdos, porque el ser humano es eso, una confluencia de sentimientos y de recuerdos que nos hacen mirar hacía atrás, aprender de nuestros errores, para poder continuar hacia adelante. La película supone cerrar una puerta del pasado para elegir una ventana de futuro.

Popularity: 2% [?]

En 2006 Juan Carlos Falcón dirigió su primer largometraje, LA CAJA, producido por Aiete-Ariane Films. Una película que obtuvo maravillosas críticas por parte de la crítica, y que llegó a conseguir hasta quince premios en diversos festivales de España, Francia, Alemania, Canadá, EEUU e Italia.

Juan Carlos Falcón además ha dirigido varios cortos, premiados en festivales nacionales, anuncios publicitarios, vídeos culturales, promocionales y vídeo- clips. Todos ellos de una enorme calidad.

“La Caja”, la ópera prima de este joven director canario, es la única película seleccionada por España con destino a la ciudad de los rascacielos para ser exhibida en un ciclo de cine iberoamericano en el Museo de Arte Contemporáneo Moma de Nueva York.

Una comedia negra de éxito

El museo neoyorquino, en colaboración con Ibermedia, llevará a cabo entre el 5 y el 13 de noviembre un ciclo de cine iberoamericano con los títulos más representativos de los dos últimos años.

Bajo el nombre de “Our way(s)” se concentran un total de 8 filmes, entre documentales y largometrajes, co-producciones de países como Argentina, Brasil, México, España, Portugal, Venezuela, Colombia, Bolivia, Perú y Uruguay. Estos son: “¿Qué culpa tiene el tomate?”, “La cáscara”, “Postales de Leningrado”, “Partes usadas”, “Liverpool”, “A festa da menina morta”, “La vida loca” y “La caja”.

“La Caja”, está inspirada en la novela “Nos dejaron el muerto” de Víctor Ramírez y fue estrenada en 2007. Ha sido seleccionada en numerosos festivales internacionales, logrando hasta quince premios en diversos países como España, Francia, Italia, Alemania y Canadá.

Reparto de lujo

El reparto, para quitarse el sombrero está compuesto por Ángela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan, María Galiana y Vladimir Cruz, y son todos estos personajes los que nos cuenta en clave de comedia negra las vicisitudes de un grupo de mujeres en las Islas Canarias de la década de los setenta a raíz de la muerte del marido de una de ellas, que al no tener cabida en su casa para velarlo, tiene que pedirle el favor a una vecina de hacerlo en la suya.

Su director ha confesado que se siente “muy honrado de que mi película me siga dando estas alegrías después de dos años de haberse estrenado, y el hecho de que se exhiba en Nueva York, en un emplazamiento de tanto prestigio, me hace sentir muy privilegiado”.

Un éxito más del cine español mal que les pese a muchos.

Popularity: 4% [?]