Películas Españolas

Quien diga que el cine español no es bueno, se equivoca. Ágora, la nueva película de Alejandro Amenábar, sigue triunfando en las taquillas. La mayor superproducción europea, este año española, ha contado con un presupuesto de 50 millones de euros, nunca visto con anterioridad en un film nacional.

El viaje a la Alejandría del siglo IV continúa su camino a la cabeza de las películas más vistas. Tras su segundo fin de semana en la cartelera de los cines, su recaudación asciende a los 11,3 millones de euros, y todavia se espera su estreno en el extranjero, que puede hacer que los productores recuperen con creces su inversión millonaria.

450 salas en todo el país proyectan esta película, que se considera el mejor estreno español de los últimos años superando a Rec 2 que obtuvo en su debut 2,19 millones, Mentiras y Gordas y Los Abrazos Rotos 1,8 millones cada una y Fuga de Cerebros con 1,2 millones.

Ranking

En segundo lugar se situa la comedia romántica La cruda realidad que tiene por protagonistas a Katherine Heigl y Gerard Butler y qu obtuvo en su primer fin de semana una recaudación de 1,7 millones de euros. La medalla de bronce es para las cobayas de G-Force. Les siguen la película de terror La huérfana y Malditos bastardos, esta último con una recaudación en nuestro país de 10 millones y en sexto lugar se sitúa otro film nacional Rec 2 .

Críticas a la película

Al igual que con anterioidad se le criticó por su grabación de Mar Adentro en referencia a aspectos morales y no a cómo lo estaba contando, lo mismo ocurre con esta cinta, se fijan más en lo que cuenta y no en forma de hacerlo. Pero no hay que olvidar que tanto la vida de Ramón Sampedro como la de Hipatia son historia reales que él solo da a conocer a través de imágenes.
Amenábar reivindica que con estas películas lo que quiere es transmitir la libertad a replicar o discutir sobre distintos temas sin tener que llegar a la violencia.

Por otra parte en Italia surgieron rumores que decían que la película no iba a ser estrenada en este país por petición del Vaticano que en seguida salió del paso diciendo que si no se estrenaba allí sería por motivos comerciales. El Vaticano defiende que las películas de carácter histórico no calan del todo entre los ciudadanos italianos y que en todo caso no sería por influencia suya el que Ágora no llegara a la cartelera del país con forma de bota.

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La segunda película dirigida por Icíar Bollaín comienza con la llegada de un autocar a un pequeño pueblo castellano. En las próximas dos horas y pico la joven directora nos va a contar una historia que respira autenticidad por todo su celuloide. El autocar dejará su cargamento de ilusiones en forma de caravana de mujeres.

Dos de ellas, una, dominicana y la otra, de Bilbao, encontrarán la seguridad y el afecto que buscan. Bien rodada, con personajes bien dibujados y mejor interpretados por actores como José Sancho, Chete Lera o Luis Tosar, nominado al Goya por este trabajo, la película cuenta la muy diferente evolución de tres relaciones de pareja.

Punto de vista múltiple y femenino

El peor defecto del filme es un tiempo muerto muy largo donde la narración se estanca. La cinta cobra mayor vida en la segunda parte donde el punto de vista siempre es múltiple y femenino. Salta de la inmigrante dominicana a su amiga cubana y de esta a la mujer bilbaína. A través de diversas vicisitudes, los personajes van cobrando carne y sus relaciones se van entrelazando con acierto a medio camino entre la comedia y el drama.

La película ofrece una visión realista y esperanzada de las relaciones humanas y aborda asuntos como la amistad, el amor o el racismo. Los personajes masculinos son egoístas, violentos o tímidos, según el caso. Los femeninos son más valientes y sinceros. Pero Bollaín no cae nunca en el exceso ni la falta de rigor. La joven actriz y directora madrileña, que tanto éxito logró con su primer film, El Sur del maestro Erice, nos ofrece un retrato limpio y honesto de unos personajes con los que mañana podríamos toparnos en cualquier bar de pueblo. Quizá por ello, Flores de otro mundo obtuvo el premio de la crítica en el festival de Cannes de 1999. El guión estaba nominado al Goya.

Ingrediente del éxito: naturalidad

He ahí el mérito de la película de Iciar Bollain, en la naturalidad. Su concepción del cien toma elementos prestados del cine de Ken Loach. El inicio (la llegada del autobús de solteras), es perfecto. Luego el relato se salpica aquí y allá de pinceladas de autenticidad: por ejemplo, los comentarios de los viejos ante la exuberancia de una cubana.

Además, al buscado realismo, la directora añade una temática palpable en su primer film: la búsqueda del amor, la necesidad de querer y ser querido, con sus ilusiones y desengaños. Un objetivo intrínseco de la personalidad humana, el intento de encontrar a la persona adecuada con la que compartir el lago devenir de la existencia.

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‘El Lince Perdido’ es una película de animación española en la que se narra las aventuras y desventuras de un grupo de animales que trata de escapar de un malvado cazador sin escrúpulos.

Bajo este argumento tan sencillo se necesitan muchas horas de trabajo para llevarla a cabo, pero gracias también a todo el esfuerzo derrochado se obtienen muchos reconocimientos. Y éste es el caso concreto de ‘El Lince Perdido’.

Sinopsis

La dirección de este largometraje, con un trasfondo ecológico, estuvo en manos de Raúl García y Manuel Sicilia, quiénes, además, son los escritores del guión junto a José Enrique Machuca.

Gracias a su talento llegó a las pantallas de nuestro país una película de animación 3D en la que los animales son los auténticos protagonistas. Félix, es un lince que piensa que su mala suerte es la causa de que su especie esté en peligro de extinción. Después de vivir en varios centros de recogida de animales llega al Acebuche, en el Parque Natural de Doñana.

En este lugar se están produciendo extrañas desapariciones de animales y es que un terrible cazador acecha la zona. Todas estas desapariciones están relacionadas con el plan secreto de un excéntrico millonario, Noé, quién quiere a toda costa crear su propio Refugio de animales en peligro de extinción. Para ello, contratará a Newmann, un despiadado cazador.

Félix y sus variados compañeros (un camaleón, una cabra, un halcón y un topo) tendrán que unirse para sobrevivir y conseguir resolver el misterio que turba la paz de esas tierras.

Una película muy reconocida

Desde el momento de su estreno en diciembre de 2008, ‘El Lince Perdido’ no recibió más que buenas críticas de todos los medios cinematográficos y del público que acudió a las salas, y parte de este reconocimiento se demuestra con los premios y menciones obtenidas.

Este largometraje español se hizo con un premio Goya al Mejor largometraje de animación frente a otras grandes candidatas como eran: ‘RH + El Vampiro de Sevilla’, ‘El Espíritu del Bosque’ o ‘Donkey Xote’.

Aparte del reconocido galardón la película ha obtenido otras menciones como: Mejor película en el Festival Internacional Animadrid 2008 o una Mención especial en el Festival Internacional Animador 2008.

Datos de producción

Según datos oficiales de finales de enero de 2009 la película de animación más taquillera hasta ese momento no fue otra que ‘El Lince Perdido’, que se estreno en diciembre de 2008 y consiguió una asistencia de público a las salas de nuestro país de 86.840 personas, y una recaudación de 493.149,15 euros.

La producción del largometraje corre a cargo de tres productoras: Kandor Graphics, Green Moon y Perro Verde Films y cuenta con la participación activa en la producción del actor español más internacional, Antonio Banderas.

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Los Condenados, es una película dirigida por Isaki Lacuesta, protagonizada por Daniel Fanego y producida por Benecé en producción asociada con TV3, y que podremos ver en las salas a partir del próximo 20 de noviembre.

La película ha recibido el Galardón De La Crítica Internacional (FIPRESCI) tras su participación en la Sección Oficial a concurso del 57 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Un argumento que resulta duro, pero que sobre todo demuestra la capacidad que tiene el hombre de adaptarse a las diferentes situaciones por las que tiene que pasar durante toda su vida y la manera en la que estas circunstancias pueden hacerle cambiar completamente.

Sinopsis

Martín, es un antiguo militante que lleva más de treinta años exiliado en España, y que sin esperarlo recibe la llamada de un antiguo camarada, Raúl, que le solicita que regrese.

El objetivo es que le eche una mano en los trabajos de excavación que Raúl ha comenzado en la selva, para hallar los restos de un compañero de ambos, Ezequiel, desaparecido después de un combate contra los militares.

La excavación organizada por Raúl es ilegal, organizada sin que el gobierno tenga noticia alguna sobre ella, de esa forma tendrán la posibilidad de hacerlo todo “a su manera”.

Raúl conseguido reunir a un grupo de personas, las más allegadas a Ezequiel en una casa cerca del lugar donde se está llevando a cabo la excavación: Andrea, su viuda y antigua amiga común que odia a Martín reprochándole el abandono al marcharse a Europa en plena lucha; Luisa, su anciana madre; Vicky, compañera de encarcelamiento de Andrea en un centro de detención, y Pablo, hijo de ésta, que ayuda en los trabajos como excavador.

Pero hay alguien que se niega a acompañarles: esa persona es Silvia, la hija de Ezequiel y Andrea, que desde hace años no tiene relación con su madre, y que además está convencida de que la lucha armada fue un terrible error que jamás debió llevarse a cabo.

Convivir durante tantos días bajo el mismo techo, hará comprender a todos los que allí se han dado cita que ya no son los mismos, sus vidas han cambiado y que además todos y cada uno de ellos se han encargado de ocultar ciertos detalles que el resto desconoce. Esta situación hará que se produzcan numerosos enfrentamientos y tensiones entre ellos lo que no hará más que complicar la vida de los amigos de Ezequiel.

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El 16 de octubre de este mes llegó a nuestras pantallas el largometraje debut de Rubén Alonso de Frutos, un publicista y realizador muy conocido dentro de este ámbito de la comunicación. La película en cuestión se titula ‘Íntimos y extraños, 3 historias y ½’ y en ella han participado muchos actores conocidísimos de nuestro país.

La película cuenta con el apoyo de la Comunidad de Castilla y León, la Diputación de Valladolid, y su Ayuntamiento. También se alzó con el Premio del Público en el Festival de Valladolid y ha cerrado la séptima edición del Festival Viña del Mar dentro de la sección oficial.

Argumento de ‘Íntimos y Extraños’

El primer largometraje de Rubén Alonso nos cuenta la historia de tres parejas que nunca debieron serlo. Una de ellas, es el matrimonio formado por Diego y Marian, quiénes vuelven de una cena para matrimonios en la que ella no ha parado de tontear durante con un atractivo abogado.

Roberto por su parte es un conocido escritor de ‘bestsellers’ que no se encuentra en su mejor momento. Sufre una crisis creativa, y para colmo se reencuentra con su ex pareja en un club de jazz.

En la vida de Diego acaba de cruzarse Amanda. Una niñera intrépida que sueña con ser una gran actriz, y a la que le van bastante los hombres maduritos.

Y por último tenemos a Pablo, quién por cosas de la vida se ve obligado a pasar una noche entera en un motel de carretera junto a María, una joven a la que no conoce de nada.

Un reparto de sobra conocido

Una de las partes más importante de esta producción participan actores de sobra conocidos, gracias en gran parte a las series de televisión. En el papel de Diego encontramos a Karra Elejalde, que hace de marido alcohólico y compulsivamente celoso con su joven esposa. Este actor ha participado en películas como: ‘Airbag’ (1996), ‘Año Mariano’ (2000) o ‘Los Cronocrímenes’ (2007) de Nacho Vigalondo.

Esther Nubiola interpreta el papel de Marian, la esposa de Diego. Esta actriz de técnica interpretativa tipicamente francesa ha participado en proyectos como ‘Tirante el blanco’ (2006) o ‘Le Dame de Monsoreau’ (2008).

La chilena Blanca Lewin debuta es España con el papel de Clara la vengativa ex de Roberto, el escritor en horas bajas que está interpretado por Coque Malla el ex-líder de Los Ronaldos.

Michelle Jenner, más conocida por Sarita gracias a su papel en ‘Los Hombres de Paco’ se mete en la piel de María, una joven que paso a paso traza su destino sin tener el final, y que se cruza con Pablo, Pablo Rivero conocido como Toni en la serie ‘Cuéntame cómo pasó’ de TVE.

Por último, tenemos a Lluvia Rojo también de la serie ‘Cuéntame’, que en esta ocasión hace de Amanda la niñera que quiere ser a toda costa famosa y actriz.

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Saludada por la crítica en el festival de San Sebastián de 1.999 como una obra maestra, habrá que empezar diciendo que no es para tanto. Y no es que Cuando vuelvas a mi lado carezca de interés; estamos ante un drama de alguna forma pasional, un drama sobre la memoria de las cosas, con los fantasmas del pasado que vuelven a la vida de tres hermanas y los hechos que marcaron su infancia.

La historia tiene visos de auténtico interés: un turbio asunto de amores incestuosos, presuntamente platónicos, un suceso oscuro no desvelado, unas relaciones tempestuosas entre las tres hermanas, una vieja tía plenamente implicada en el arcano familiar… todo ello es una materia argumental atractiva.

Pobre puesta en escena

Sin embargo, no puede decirse lo mismo de la puesta en escena de la directora, Gracia Querejeta, que, como ya le ocurriera en “Una estación de paso” y “El último viaje de Robert Rylands”, sus anteriores filmes, con frecuencia peca de cierto acartonamiento, de una teatralidad que perjudica la verosimilitud de la película.

No es un grave pecado, si tenemos en cuenta que la historia tiene de por sí suficiente fuerza como para hacer perdonar ese error, y que los intérpretes, en especial las actrices, están espléndidas, destacando una Marta Belaustegui que llevaba camino de convertirse en una de nuestras grandes trágicas: qué fuerza paranoica tiene su personaje, una mujer carcomida por el diablo de los celos, recelosa de la relación entre su marido y su hija adolescente.

Alma femenina

En definitiva Cuando vuelvas a mi lado es una película llena de sensibilidad. Su directora, Gracia Querejeta, sabe penetrar en el alma femenina, y dibuja varios e interesantes personajes femeninos. Las tres hermanas protagonistas son muy distintas, cada una ha seguido un rumbo distinto en la vida. Pero aunque se dicen verdades hirientes, el cariño perdura, como podrá comprobarse.

Una obra de interés, mejora en el último tramo, cuando las piezas del rompecabezas empiezan a encajar y la realización de la directora empieza a estar a la altura de la estupenda trama dramática montada a lo largo del metraje, consiguiendo con ello un atractivo filme que confirma la fuerte vertiente social y dramática del cine español durante la última década del siglo XX.

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