Películas Españolas

Es el título de la primera película del director Saura Medrano, o lo es lo mismo, es el primer filme del hijo de Carlos Saura, donde demuestra que la influencia de su padre, con el que trabajó durante varias años en muchas de sus películas, le ha tocado y le ha influído, aunque menos de lo que se podía prever, ya que en cierto modo demostró con esta película que él tiene su propio mundo interior.

Un mundo al que recurrir para contar una historia que tiene tintes dramáticos pero que sin duda, posee un transforndo totalmente romántico, tanto que el amor se respira desde el título, aunque no es amor de color de rosa. Está salpicado de dificultades y rencillas que lo ponen a prueba una y otra vez. Y es que, la moraleja que muestra la película viene a ser algo así como que “nadie dijo que amar fuese sencillo”.

Amor y odio

Saura Medrano narra en esta película la historia de un trío amoroso en el que los celos, el drama, el odio y el amor van a estar más que presentes por todos lados. En este entramado es precisamente donde el novel directorpor entonces (la cinta se estrenó en 1999) marca con claridad la influencia de Saura padre, donde la profundidad del drama y de las desgracias humanas siempre se hace presente.

Cuenta como Sira comienza a odiar a Luis, después que su hermano muriese en una reyerta en la que se vieron inmersos, por intentar hacer cumplir ley. Todo se enreda en exceso y se observa como todo puede cambiar en un minuto. A la vez, se desarrolla otra historia, la de Milio, un adolescente que ve en Santos un ejemplo a seguir, aunque lo cierto es que intenta pasar el verano lo más rápido posible. Se verá envuelto en situaciones increíbles.

Adaptación.

El primer filme de Saura Medrano tiene como germen de origen la novela ‘El chico que imitaba a Roberto Carlos’, aunque el guión escrito junto a los hermanos Casariego, es una adaptación libre de la novela. Para su primer largometraje, Medrano contó con la presencia de actores de reconocido prestigio como Paco Rabal, Fele Martínez o Geraldine Chaplín, un elenco de lujo para dar vida a los personajes de ‘Tú qué harías por amor’

En cuanto a crítica y público, los resultados fueron dispares. Por un lado, la crítica aplaudió la ópera prima del hijo de Saura, del que dijeron que se alejaba de los dramas paternos, y que se veía que era un director con inquietudes e intereses propios. No obstante, el público no mostró tanta aceptación y en taquilla fue un auténtico desastre.

Popularity: 41% [?]

Goya fue y es uno de los mayores y más reconocidos artistas españoles. Sus obras son famosas en el mundo entero y su persona es conocida y seguida en muchos lugares del mundo. Admirado y en ocasiones malinterpretado, Goya sigue siendo un referente de la pintura española incluso en la actualidad, cuando las nuevas tendencias se han impuesto a todo lo que tiene ahora a clásico.

En ‘Goya en Burdeos’, Carlos Saura, intenta alejarse del gran pintor, no quiere mostrar la gran habilidad para el arte que tenía el genio zaragozano, sino que intenta poner de manifiesto todo la lucha interna que vivió el maestro pintor a lo largo de su vida. Un homenaje en toda regla, para una de las mayores glorias de nuestro patrimonio artístico.

Desde el exilio

La película narra la historia de un Goya que se encuentra en los últimos años de su vida y que ha tenido que exiliarse a Francia, concretamente a Burdeos, para poder seguir su vida. Allí a sus ochenta y dos años intenta poner al corriente a su hija Rosario de todo lo acontecido a lo largo de su vida. Le narra todo aquello que fue importante en el devenir de su existencia personal y artística.

De este modo, Goya hará un recorrido de sus intricados y gloriosos tiempos en la Corte de Carlos IV (bajo su reinado alcanzó la mayor de las glorias) hasta sus problemas amorosos y sus desdichas con la Duquesa de Alba, quien según los historiadores y como se muestra en el filme, fue el gran amor de la vida del genio

Gran reparto

El filme cuenta con un reparto espectacular encabezado por el magnífico actor Paco Rabal (fue de las últimas películas que interpretó) que tenía el papel del Goya viejo, el encargado de contar la historia a su hija Rosario. Para el Goya novel, José Coronado fue el elegido para dar vida la época de juventud del artista. Por último, para dar vida al su gran amor, la seleccionada fue Maribel Verdú.

El metraje fue estrenado en el Festival de cine de Montreal, donde enseguida recibió las bondades del público que acudió en masa para ver el estreno de la cinta. La cierto es que fue un gran éxito de taquilla, aunque la crítica no se mostró demasiado de acuerdo con la visión de Saura acerca de Goya, aunque al final resultó una cinta bastante rentable.

Popularity: 26% [?]

Ésa es la sensación que dejó en el espectador la visión de la película de ‘Salsa Rosa’, el primer film del director Manuel Gómez Pereira. Y es que, es la típica película del cine español en la que hay muchas escenas subiditas de tono pero no hay demasiado argumento. Lo que ocurre, es que en este caso es tan llamativo que las críticas hacia la ópera prima de Pereira fueron voraces. A lo que acompañó que la taquilla tampoco fue excesivamente generosa con ella.

No obstante, si es destacable la película es porque el director, pese a ser su proyecto inicial fue capaza de reunir a grandes actores del panorama español, el pétreo José Coronado, el histriónico Juanjo Puigcorbe o la grandilocuente Verónica Forqué. Pero, sobre todo, Maribel Verdú, que por aquella época daba sus primeros pasos y que al año siguiente conseguiría un Óscar junto a todo el equipo de ‘Belle Epoque’.

Intercambio de parejas

La película desde luego es una comedia de enredo en que las situaciones cómicas se dan a menudo, el problema es que el argumento se queda a veces resquebrajado por la falta de continuidad del guión. No obstante, el director presenta a los espectadores dos parejas que tienen una vida acomodada, sin demasiados sobresaltos, aunque todo cambia en el momento en el que el Cirujano (Puigcorbe) se enamora de su vecina.

Lo curioso es que la historia no se queda ahí, sino que por casualidades del destino, las dos mujeres se encuentran y se emborrachan juntas, lo que provoca que se rifen a sus maridos de la manera más burda. De ahí, que se produzca un intercambio de parejas muy curioso

Lo mejor

‘Salsa Rosa’ adolece de muchos fallos, quizás como ya se ha señalado anteriormente, el más grave sea el de desconexión del argumento en varios momentos del filme. Sin embargo, tiene algo muy bueno, la elección de los intérpretes. Son el Ying y el Yang, la cruda sexualidad y el erotismo de Maribel Verdú es compensado por la dulzura y la ingenua candidez de Verónica Forqué.

Del mismo modo, ese histrionismo típico de Puigcorbe, se amolda a la perfección a la sobriedad interpretativa de Coronado. Desde luego es un gran reparto para un película que no es de las más recomendables del cine español, aunque eso sí, a su favor tiene que al menos, en ocasiones, facilita la risa.

Popularity: 26% [?]