Películas Españolas

Llega a las pantallas de cine, La herencia Valdemar, una película de terror dirigida por el jóven cineasta José Luis Alemán que se suma a la lista de productores y directores que se arriesgan con el cine de terror español. Cabe destacar el atrevimiento que tiene el director al debutar cinematográficamente con la adaptación de H.P Lovecraft.

 La película trata de un detective (Nicolas Tramel) que, a raíz de la desaparición de una tasadora de inmuebles (Luisa Llorente), empieza a indagar e investigar la mansión y su relación con un oscuro ente, el engendro, que habita en ésta.

 El reparto cuenta con una mezcla de nuevas promesas y de actores ya reconocidos: Jesús Olmedo, Óscar Jaenada, Paul Naschy, Daniele Liotti, Silvia Abascal, Eusebio Poncela, Laia Marull, etc. El presupuesto de la producción asciende a 13 millones de euros los cuales han servido para una gran realización técnica, altísimo nivel de efectos especiales, escenografía y vestuario.

Se comenta que  en el caso de conseguirse  los objetivos esperados, se dará inicio al  rodaje de la  segunda parte. De ser así significaría que finalmente los anteriores intentos de llevar esta historia de terror a la gran pantalla serán cosa del pasado.

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Escrita y dirigida por el director neoyorquino,Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, a pesar de no ser una producción española, merece estar ligada a su cine porque además de que muchas de sus escenas estan rodadas en varias ciudades de España, está protagonizada entre otros, por los reconocidos actores Javier Bardem y Penélope Cruz.

La película empezó a rodarse en junio de 2007 en España  y terminoó a finales de Agosto. Posteriormente fue presentada el 18 de Septiembre en la gala de inauguración de la 56ª edición del Festival de San Sebastián el día antes de su estreno en las salas de cine.

Sinópsis

Vicky Cristina Barcelona es la historia de dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) que deciden pasar las vacaciones de verano en Barcelona. Son dos buenas amigas a pesar de tener pesonalidades totalmente distintas. Por un lado encontramos a Vicky, sensata y conservadora, y por el otro Cristina, más espontánea y aventurera. En la historia, ambas inician una relación fuera de lo común con Juan Antonio (Javier Bardem), un pintor que aún mantiene relación María Elena (Penélope Cruz), una mujer con mucho carácter.

Escencia de Woody

Con este film, el director nos muestra su visión de la ciudad Condal al igual que lo hace de Manhattan: “muy a través de mis ojos” explica Allen. En varias escenas el cineasta muestra las ciudades españoles como si de una vuelta turística se tratara, brindando al público la posibilidad de admirarlas de mejor manera. Se señala como responsable de esto, el trabajo de Aguirresarobe en la fotografía.

Como es caracteristico en muchas de sus otras producciones, Vicky Cristina Barcelona contiene momentos en los que se aprecia mucho el peculiar humor inteligente de Woody Allen. Finalmente se puede decir que es una película fácil,- mas no simple - de disfrutar pero que incluye aspectos que la hacen tan particular y fabulosa como su director.

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Alex de la Iglesia, nacido en Bilbao, es hoy un director reconocido, casi de culto, que ha llegado a revalorizar ciertos componentes de un cine que roza permanentemente lo marginal, cuyos personajes oscilan entre lo patético y lo hilarante y su verborragia acompañada de imágenes sangrientas han logrado armar un verdadero sello personal.

Mucho ha pasado desde que en 1993 se estrenara “Acción mutante” impactante película en la cual uno de los personajes llega a cargar con su hermano siamés muerto y embalsamado. “Los crímenes de Oxford” es una película que bien podría no ser de este director, o por lo menos no responde a su estética más habitual.

Algunos datos sobre esta película

Este filme está inspirado en el libro llamado “Crimines imperceptibles” de Guillermo Martínez, y fue realizada en conjunto por dos países, España y Reino Unido. La historia nos presenta a un joven estudiante llamado Martin (Elijah Wood) que viaja a Oxford desde Norteamérica con el objetivo de convencer al profesor Arthur Sheldon (John Hurt), reconocido profesor de lógica, de que lo dirija en su tesis.

El vínculo entre ellos dos se desgarra a partir de discusiones propias de su área de estudia que son las mismas que luego los llevan a una cohesión como dupla de investigación. Casi como algo casual encuentran a una anciana, conocida de ambos, muerta en su casa. El caso comienza a investigarse como asesinado y el par protagonista encuentra a partir de ese crimen una cadena lógica que encerraría otras acciones. Los recorridos por el mundo de la lógica permiten reflexionar acerca del orden mismo que recorremos en nuestras vidas.

Estos dos personajes buscan cadenas que asocien hechos, casi como condición a priori para que algo suceda. En este contexto ¿dónde queda el azar? ¿Existe realmente? ¿Todo está predeterminado por una cadena lógica iniciada por alguien? ¿Todo hecho está irremediablemente relacionado con otro? El argumentos sostiene que si estos profesionales detectan cual es la cadena que hila los hechos será posible detener el siguiente, cortándola pero ¿es posible detenerla una vez que está comenzada? Y yendo un poco más lejos ¿puede el hombre manipular un destino ya predeterminado? Y ¿Quién crea estas cadenas, el que las hace o el que las lee?

¿Un nuevo Alex de la Iglesia?

Ciertamente el estilo que tiene este filme difiere mucho de los anteriores. El “estilo de la Iglesia” se borronea para dar lugar a algo diferente.

Sin embargo, esto puede ser leído también como una muestra de un director que puede moverse en diferentes terrenos sin dificultades.
No necesariamente tiene por qué tratarse de un giro en la filmografía de director, habrá que esperar un nuevo filme para ver si profundiza este camino o vuelve a su estilo más clásico.

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Foto de: www.fotogramas.es

Pedro Almodóvar es uno de los directores favoritos del público mundial. Desde la década del ´80 del pasado siglo XX títulos como “¿Qué hecho yo para merecer esto?”, “La ley del deseo” o “Átame” daban comienzo a un estilo autoral muy particular que se iría refinando y afilando con el tiempo. Muy discutido en sus comienzos y tachado de escandaloso fue poco a poco instalándose en la industria ganando seguidores en todo el mundo y recibiendo premios internacionales de todo tipo.

Luego de estrenar “Volver” en el año 2006, filme que dirigió y escribió, pasaron tres años hasta que se estreno un nuevo y esperado filme de este director. Aquella le había valido un Oscar como mejor actriz a Penélope Cruz y cuatro Goyas, incluyendo la categoría “mejor película” y “mejor director”.

Sin lugar a dudas semejante resonancia mundial no es sencilla de superar o volver a alcanzar. Con “Los abrazos rotos” Almodóvar entrega al público una película con un estilo muy refinado de sí mismo, con citas intertextuales con su propia filmografía y una calidad impecable en cada una de las imágenes y los planos.

¿Cuál es el argumento de “Los abrazos rotos”?

Esta película es, en el fondo, una dura historia de amor o, más bien, de desamor. Divida en dos tiempos un hombre ya algo mayor, guionista y director de cine, recuerda y reconstruye una historia de amor que vivió en el pasado. Esta lo dejo herido, física y emocionalmente.

Con un presente que lo muestra ciego y algo melancólico, revive un pasado repleto de pasión, de un amor algo incorrecto, trágico, que había vivido con una de sus actrices (Penélope Cruz).

Intertextualidades almodovarianas

En “Los abrazos rotos” nos encontramos con una gran cantidad de citas al cine como arte, a directores de renombre como Rosellini y a si mismo director.
En principio hay una trama dentro de la trama que es la del filme (ya de por sí referente al propio cine) que están rodando los protagonistas bajo el nombre de “Chicas y maletas” que es una recreación de “Mujeres al borde de un ataque de nervios”.

Este recurso es ya conocido en la filmografía de director. Si prestamos atención en “La mala educación” podemos ver, en la oficina que es recibido el personaje de Gael Garcia Bernal con su libreto, un afiche titulado “La abuela fantasma” lo que constituye un guiño con el personaje que interpretaría Carmen Maura en “Volver”.

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