Películas Españolas

MUERTE DE UN CICLISTA

• Año: 1955
• Nacionalidad: española
• Dirección: Juan Antonio Bardem
• Guión: Juan Antonio Bardem
• Fotografía: Alfredo Fraile
• Intérpretes: Lucía Bosé, Alberto Closas, Carlos Casaravilla, Bruna Corrà, Otello Tosco
• Género: Drama
• Producción: coproducción España-Italia

Argumento

En buena medida, la película está inspirada en un film de Antonnioni, Crónica de un amor de 1950. En todo caso, no se trata de una adaptación exacta: Bardem toma el tema (los amores clandestinos de la burguesía) y la protagonista (Lucía Bosé, de origen italiano)

Nos cuenta la historia de una pareja (maría José y Juan) que han sido novios en su juventud pero que, por circunstancias de la vida, acaban separados (ella casada con un rico industrial y él soltero) En cualquier caso, mantienen su romance (siguen viéndose en un chalet que él tiene en la sierra)

En una de las ocasiones que han quedado para ir al chalet, atropellan a un ciclista. Se dan cuenta de que aún está vivo, pero si lo llevan a un hospital, pronto la gente descrubrirá que son amantes. Le dejan, pues, abandona y malherido y se marchan. El ciclista muere.

A partir de este momento, Juan toma conciencia de su mala actuación (como es propio en los personajes de Bardem) Durante la Guerra Civil, luchó con el bando franquista, lo que le permite gozar de ciertos privilegios. Sin embargo, ahora no consigue adaptarse a la sociedad: se dedica a dar clases de geometría en la Universidad, pero es un trabajo que no le gusta, al tiempo que sabe que no le reportará ningún futuro.

Un día, mientras está haciendo un examen oral a una alumna, lee de reojo en un periódico que ha aparecido un ciclista muerto. Aunque la joven lo está haciendo bien, se pone nervioso y la suspende. La clase entera protestará por la injusticia. la valentía de sus alumnos le sorprende y le hace reflexionar.

Decide ir a ver a la familia del ciclista muerto (aunque sin identificarse) y se encuentra con que su esposa está embarazada, que tienen varios niños…Situación que, unida a los continuos acosos de un amigo común a la pareja que no para de decirles que “lo sabe” (aunque a lo que se está refiriendo es a su romance, no al asesinato) harán que decida entregarse.

Características

La censura del momento no permitió este final ideado por Bardem. En la tradición judeocristiana quien la hace la paga. De modo que impuso lo siguiente: cuando la pareja va camino de la sierra, Juan confiesa a María José su propósito de entregarse y ella, asustada, lo hace bajar del coche y lo atropella (exactamente en el mismo sitio donde atropellaron al ciclista) Igualmente, cuando vuelve a arrancar para volver a casa, los nervios y el mal tiempo le hacen perder el control del coche. Tiene un accidente y también muere (en ese momento pasa por allí un ciclista y va corriendo a atenderla, pero ya es tarde)

La censura también prohibió las manifestaciones que, en el guión original, organizaban los estudiantes en defensa de su compañera, limitándolas a unas simples protestas en el despacho del profesor (en aquellos años, tuvieron lugar numerosas manifestaciones en contra del régimen franquista y no querían que esta secuencia pudiera dar lugar a dudas)

Con estos arreglos, la película fue declarada “Para todos los públicos” y llevada al Festival de Cannes, donde fue muy aclamada y ganó el premio a la crítica)

Destaca el profuso empleo del plano detalle y primer plano, así como la profundidad de campo y la oscuridad (especialmente en el momento de los accidentes: no se ve nada)

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Ficha técnica

• Año: 1951
• Nacionalidad: España
• Dirección: Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga
• Guión: Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga
• Fotografía: Guillermo Golberger
• Reparto: Fernando Fernán Gómez, Elvira Quintillá, José Luís Ozores, Felix Fernández, Matilde Muñoz Sampedro
• Género: Comedia

Características y argumento

Con esta película, codirigida por dos de los grandes, se inaugura la línea de la disidencia en nuestro país (caracterizada por la crónica crítica de la realidad)

El film nos cuenta la historia de una pareja (interpretada por Fernando Fernán Gómez y Elvira Quintillá) Él trabaja como electricista en unos estudios de cine; sin embargo, aspira siempre a mejorar su posición en la escala social y, para ello, estudia electrónica por correspondencia y emprende diversos negocios (en los que sale a menudo mal parado: lo estafan) Ella, por su parte, es una soñadora para quien la vida es como una película. De hecho, le encantan las películas románticas y acude con frecuencia al cine (en la película la referencia al cine es contante, tanto desde un punto de vista técnico -el del marido- desde el que se nos presenta su carácter artificial, como desde un enfoque de contenido -el de la mujer- con el sentido de hacer una crítica al mismo por su disparidad con la realidad)

Como decía, esta línea define por ser una crónica de la realidad cotidiana, lo que vincula directamente a la película con el neorrealismo italiano (casa astrada, patio de vecindad, bocadillo de mortadela…) No obstante, como todo el cine español, al menos en sus orígenes, se trata de un filme muy rico, del que no podemos decir, ni mucho menos, que se limite al realismo. En él encontramos, como mínimo, dos influencias más: el sainete de Arniches (un guirigay de voces y gritos) y la comedia idealizada de Capra.

La parte neorrealista, por así decir, la encontramos al inicio, cuando se nos presenta la vida de la pareja: la casa en la que viven, sus costumbres, los trabajos de cada uno…

La parte del sainete queda patente cuando a mujer, en su afán de lograr una vida de cine, consigue finalmente ganar el concurso de los jabones Florit, cuyo premio supone todo un día viviendo como reyes (como una “pareja feliz”) Así, se presenta en la casa del matrimonio el promotor del concurso para acompañarles durante la jornada. El “follón” comienza cuando toman el coche y el chófer tiene  que sufrir las contraindicaciones del promotor y el marido, mezcladas con el tráfico de las calles, el mercado, los niños en bicicleta…terminarán chocando.

Y es en el final de la película donde podemos encontrar el influjo de Capra. Se nos transmite la idea de que el dinero no da la felicidad, que la felicidad es ser como un es. Lo vemos cuando la pareja, ya de vuelta a casa cargados de regalos por un amplio boulevard de Madrid, deciden despojarse de todo lo que les han regalado, dejando un paquete en cada banco del parque, donde hay un mendigo durmiendo. Esto es muy propio de Bardem; en ss películas, sus personajes siempre acaban tomando conciencia social.

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• Dirección: Marcelo Piñeyro
• Nacionalidad: Argentina y española
• Género: Drama
• Intérpretes: Ernesto Alteiro (Martín), Juan Diego Botto (Gustavo), Pablo Echarri (Tano), Leonardo Sbaraglia (Ronnie), Gloria Carrá (Lala), Ana Celentano (Teresa), Juana Viale (Carla),
• Guión: Marcelo Piñeyro y Marcelo Figueras
• Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky y Vanessa Ragone
• Música: Roque Baños
• Fotografía: Alfredo Mayo
• Dirección artística: Federico García Cambero y Juan M. Roust
• Montaje: Juan Carlos Macías
• Distribuidora: Alta Clasic

Crítica de Las Viudas de los jueves 

El problema de hacer moralina es que uno acaba cayendo, sin notarlo, en todos los tópicos habidos y por haber. Que “el dinero no da la felicidad”, es algo que venimos mamando desde chicos; de modo que, cuando alguien intenta hacer de ello un arte tiene que ser o muy didáctico o muy original, y no es el caso. Para empezar, porque el marco ambiental está, francamente, desaprovechado. La crisis económica que asoló Argentina en diciembre del 2001, es un asunto que siempre ha suscitado mi interés y curiosidad -y  dudo que sea a la única- y creo que, a colación con el actual panorama financiero, podría habérsele sacado mucho más partido; mas cuando de una situación en que la población llegó a morir a causa de no poder acceder a los servicios mínimos, lo que se nos presenta es el irrisorio punto de vista de unos ricachones -precisamente los causantes del crack- para los cuales, la máxima preocupación es tener que abandonar su súper casona de desproporcionados metros cuadrados para irse a Miami.

Así pues, didactismo nulo y, en cuanto a la originalidad, pues, lo dicho: tenemos al marido acojonado, incapaz de confesar a la mariadispón de su mujer que lo han echado del trabajo y están al borde de la quiebra; a la pareja perfecta, por todos envidiada pero completamente desunida de puertas adentro, con el marido genial, guapo, brillante, seductor, hacha de los negocios, pero que aburre a su mujer, quien vive a base de prozac y empieza a sentirse atraída por su joven vecina. Completan el elenco el maltratador, el hippie por todos criticado al suponer una carga para su esposa (puntilla machista que termina de rematar la función), a la niña díscola que saldrá escaldada por jugar con fuego, aunque haciéndose amiga y medio novia del bicho raro.

En suma: la moraleja queda clara, pero ¡a qué precio! Aunque, después de los sapos y culebras, decir que la estructura de flashback que articula el filme tiene ingeniosos puntos de enlace, introduciendo una nota de humor -aunque en ocasiones algo tosco- dentro del drama.

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