Películas Españolas

Hoy quería hablaros de las ocho películas que, a mi parecer, constituyen lo mejor de la producción española en los últimos diez años. No pretendo marcar doctrina ofreciendo una clasificación única; sin duda habrá quien se sienta identificado con todas o algunas de las películas, así como quien considere que los film que aquí suscribo no son más que una pérdida de tiempo. Tal vez alguien descubra alguna película que aún no ha visto y decida echarle una ojeada esta Semana Santa… No les daré ningún orden, ni la primera es la peor ni la última la mejor, ¿o sí? Aquí van:

Princesas (2005)

Sexto filme del cineasta madrileño Fernando León de Aranoa. Cuenta la historia de dos prostitutas, Caye (Candela Peña) y Zulema (Micaela Narváez), que sobreviven en las calles de Madrid realizando el trabajo más antiguo que se conoce; luchando contra los estereotipos, contra los hombres, contra ellas mismas… en un mundo irrespetuoso, oscuro, peligroso. Nuestras dos protagonistas, irán uniéndose cada vez más, desarrollando una fuerte e inquebrantable amistad que les llevará a apoyarse entre ellas para salir adelante, superar obstáculos y seguir viviendo con la dignidad que todo ser humano merece.

Llum Barrera y una magnífica María Ballesteros les acompañan en una película que estuvo nominada a numerosos premios, entre ellos, 9 Goyas, de los que ganó 3 -Candela Peña como mejor actriz, Micaela Narváez mejor actriz revelacin y mejor canción original para Manu Chao por “Me llaman Calle”-.

El Bola (2000)

Gran obra la que rodó Achero Mañas contándonos una cruda historia de maltratos de un padre hacia su hijo. Película que nos descubrió a uno de los actores con mayor futuro y proyección del cine español, Juan José Ballesta (Madrid, 1987), quien con tan solo 12 años, nos regaló una increíble, dura, dramática, espeluznante y conmovedora actuación, unida a una historia que no le iba a la zaga. Un visionado que todavía me hace contener las lágrimas, a la vez que me llena de rabia al presentarnos un mundo tan injusto y aterrados como es el del maltrato infantil.

Nominada a 5 goyas, se llevó 4 estatuillas: mejor película, mejor director novel (Achero Mañas), mejor actor revelación (Juan José Ballesta) y mejor guión original.

El otro lado de la cama (2002)

Ernesto Alterio, Paz Vega, Guillermo Toledo, Natalia Verbeke, Albero Sanjuan, María Esteve, Nathalie Poza, Secun de la Rosa y Leticia Dolera entre otros, se unen en esta divertidísima película de Emilio Martínez Lázaro donde se mezclan musical y comedia para contarnos los entresijos, líos y convivencias de tres parejas de novios y amigos que viven momentos muy diferentes, pero, a lo largo de la película, irán acercándose más entre sí y cambiando sus relaciones. La banda sonora es de lo mejor del film, con grandes clásicos cantados íntegramente por el reparto, donde sacan a relucir no sólo una gran capacidad para hacer reír, sino también para aplicarse, con buen resultado, en cada canción.

La película estuvo nominada a 6 Goyas aunque finalmente sólo logro llevarse el de mejor sonido.

Te doy mis ojos (2003)

“Donde dice hogar se lee infierno. Donde dice amor hay dolor.” Desgarradora historia de un matrimonio que va desmoronándose de manera cruda y ruda, debido a los continuos maltratos que Pilar (Laia Marrull) recibe a cargo de su marido Antonio (Luis Tosar). Nos va mostrando cómo la pareja, va recorriendo un camino que no hace más que llenarse de espinas, dolor, sufrimiento, desconfianza, falta de comprensión, brutalidad y violencia: Pilar, desbordada por el miedo cada vez que tiene que encontrarse con su marido, mientras éste, pese a saberse descontrolado al estar maltratando a su pareja, va cayendo cada vez con mayor brutalidad en los abismos de la locura. Grandiosas interpretaciones las de ambos actores en esta sobrecogedora historia, tan actual y difícil hoy en día.

Nominada a 9 Goyas, fue capaz de alzarse con 7 estatuillas; Mejor actriz principal (Laia Marrull), mejor actor principal (Luis Tosar), mejor actriz de reparto (Candela Peña), mejor dirección (Icíar Bollaín), mejor película, mejor guión original y mejor sonido.

Mar Adentro (2004)

Basada en hechos reales, nos cuenta la historia de Ramón Sampedro (Javier Bardem), un hombre que sufrió un desafortunado accidente 30 años atrás y que ahora, postrado en una cama y necesitado de los cuidados de su familia para realizar su vida cotidiana, decide que ha llegado el momento de acabar con su sufrimiento. El resto del reparto lo completan sus familiares, su hermano José (Celso Bugallo), su cuñada Manuela (Mabel Rivera) y su nieto Javi (Tamar Novas), del que siempre se han hecho, así como con Julia (Belén Rueda), una abogada que respaldará su caso y Rosa (Lola Dueñas) una mujer del pueblo que le visita frecuentemente para hacerle compañía e intentar hacerle ver que merece la pena vivir la vida. Una compleja historia de pensamientos encontrados,  bien llevada a cabo desde la realización y bordada por los papeles de todos sus personajes.

Ganadora de múltiples premios entre los que destacan los siguientes: un Oscar a la mejor película extranjera de habla no inglesa, además de una nominación por maquillaje; Globo de oro a la mejor película extranjera de habla no inglesa, además de una nominación al mejor actor para Javier Bardem;  Catorce Goyas, de quince nominaciones; mejor película, mejor dirección (Alejandro Amenábar), mejor actor principal (Javier Bardem), Mejor actriz principal (Lola Dueñas), mejor actor revelación (Tamar Novas), mejor actriz revelación (Belén Rueda), mejor actor de reparto (Celso Bugallo), mejor actriz de reparto (Mabel Rivera), mejor música original, mejor maquillaje, mejor director de producción, mejor guión original, mejor fotografía y mejor sonido.

Los Lunes al Sol (2002)

Fernando León de Aranoa dirige este filme donde nos habla de la vida de unos operarios del puerto de Vigo después de que se queden sin trabajo; de sus inquietudes, sus esperanzas, sus dudas, y cómo el desempleo afecta a sus vidas. Película dramática, con grandes momentos de comedia, que nos muestra que ante las dificultades siempre es bueno tener cerca a gente en quien confiar y apoyarse para no decaer y lograr salir adelante. Javier Bardem, Luis Tosar, José Angel Egido, Nieve de Medina, Celso Bugallo, Aida Folch, Enrique Villen y Fernando Tejero son algunos de los destacados actores de esta película.

Nominada a ocho Goyas, fue ganadora de cinco de ellos; Mejor película, mejor dirección, mejor actor principal (Javier Bardem), mejor actor de reparto (Luis Tosar), mejor actor revelación (José Angel Egido).

Los Otros (2001)

En el año 2001, tras el éxito de Tesis (1996) y Abre los ojos (1998), Alejandro Amenábar iba a contar con un casting internacional para dirigir esta película de terror que, al más puro estilo de El sexto sentido (M. Night Shyamalan, 1998), lograría unas muy buenas cifras de taquilla y público, tanto en nuestro país como en el extranjero, para narrarnos la historia de una madre Grace Stewart (Nicole Kidman) que vive juntos a sus hijos y el servicio en una mansión de Jersey, a la espera de que su marido regrese de la Segunda Guerra Mundial. La historia se centra en contarnos como la madre cuida de sus niños con gran amor, pero también con gran precaución, muchas reglas y severidad, obsesionada por la salud de ellos, cuando empiezan a tener lugar sucesos fuera de lo normal dentro de la gigantesca casa: presencias extrañas, espíritus, un servicio malvado… todo tipo de dudas se instalarán en la cabeza del espectador por ver qué es lo que realmente pasa en la casa de los Stewart.

Nominada Nicole Kidman al Globo de Oro como mejor actriz principal por su intensa actuación en este papel. También fue nominada a quince Goyas de los que ganó ocho; Mejor película, mejor director (Alejandro Amenábar), mejor guión original, mejor montaje, mejor fotografía, mejor dirección artística, mejor dirección de producción y mejor sonido.

Celda 211 (2009)

La gran triunfadora de este año en la gala de los Goya fue esta cinta dirigida por Daniel Monzón, en el que es su cuarto filme hasta la fecha y que nos cuenta la historia de un motín de presos en una cárcel española. La trama se centra en un funcionario de la prisión que se ve sorprendido por los acontecimientos cuando se encuentra entre los presos y tiene que optar por hacerse pasar por uno de ellos si no quiere pasar a ser preso e incluso para evitar la muerte. Poco a poco, según avanza la trama, todo irá complicándose: los roles se entrecruzaran y comenzarán las traiciones, manteniéndonos sin saber quién está de qué lado. Los buenos son los malos, los malos los buenos o ¿todo era lo que parecía?, solo cuando el motín llegue a su fin sabremos las respuestas.

Sublime papel de Luis Tosar, dando vida a Malamadre, el preso más peligroso y carismático que se encuentra entre los amotinados. A veces las palabras no expresan lo que se puede explicar sobre algo, así que lo suyo es ver la película y disfrutar de su espectáculo interpretativo.

Nominada a dieciseis Goyas -incomprensiblemente no representó a España en la candidatura a los Oscar- se hizo con ocho; Mejor película, mejor director (Daniel Monzón), mejor actor principal (Luis Tosar), mejor actor revelación (Alberto Ammann), mejor actriz de reparto (Marta Etura), mejor guión adaptado, mejor sonido y mejor montaje.

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Este fin de semana se estrena la película “La noche que dejó de llover” en las salas comerciales. La película ha carecido de apoyo publicitario digno para obtener una buena recaudación. De este modo, debemos contribuir con los menos afortunados. En en blog peliculas españolas le damos un espacio informativo.

Esta película española ha sido dirigida por el gallego Alfonso Zarauza, con guión propio, y ha contando con un buen reparto, encabezado por Luis Tosar (protagonista de Celda 211), Nora Tschirner, Mercedes Sampietro, Chete Lera, Miguel de Lira, Fede Celada, Cristina Solano, Macarena Gómez y Camila Bossa.

Argumento
Desde principio de la semana pasada esta disponible el trailer. La historia de la película se desarrolla en la ciudad de Santiago de Compostela donde hace tres meses que no deja de llover. Spleen, un dandy al que sólo le gustan tres cosas en la vida: Valle-inclán, Los Smiths y las chicas malas con flequillo; pasa las noches en compañía de sus amigos bohemios de La Taberna de los dramáticos.

La noche en que deja de llover, Spleen conoce a La Rusa, una chica mala con flequillo con la que iniciará un viaje mágicoal interior de la noche y de ellos mismos por una extraña ciudad de piedra que transformará sus vidas por completo. Después con la llegada del amanecer y el regreso de la lluvia finaliza el sueño.

Características

Según el director Alfonso Zarauza, la película es “Una Road Movie andante de una noche por el interior de una mágica ciudad de piedra”.
Como referente principal se ha tomado al cine europeo y el cine independiente americano, aportando un toque de humor gallego.
Con un espíritu de realismo mágico, cercano a filmes como “Eduardo Manostijeras”, el film fusiona el tipo de películas con un protagonista perdedor, un sentido del humor negro y la recreación de un mundo propio muy peculiar, con la historia de amor de dos desconocidos que se encuentran, en la línea de historias como “Lost in translation”.

En definitiva, La noche que dejó de llover cuenta una historia amena e intimista, un cuento plagado de personajes perdedores y de ambientes surrealistas. Los personajes poseen un tinte extravagante desde un enfoque y un punto de vista peculiar.

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Celda 211 se estrena hoy, viernes 13 de Noviembre. El comienzo de un fín de semana que augura soleado para ir a ver este estreno que, además, goza de una exelente crítica. Se habla mucho de Celda 211. Os contamos la valoración de los expertos del cine. Quienes hasta hablan de un futuro Goya.

Excelente crítica de ‘El País’

Según Carlos Boyero para ‘El País’: “A los cinco minutos aparece un individuo de voz cavernosa y aspecto intimidante que interpreta al líder de los presos en una cárcel y desde ese momento hasta el final se me derrumba el mosqueo inicial, dando paso a una de las mejores películas que ha hecho el cine español en mucho tiempo. Una narración tensa y compleja sobre un motín carcelario en la que todo posee fuerza, suspense, desasosiego y veracidad. Pasa volando y perdura en el recuerdo. Tiene muchísimo mérito el control de Daniel Monzón sobre todos los elementos, el admirable giro que se produce en la historia, la credibilidad que desprenden personajes, diálogos y situaciones, un reparto muy sabio en el que algunos de esos presos parecen interpretarse a sí mismos, la factura, el ritmo, la violencia y la sutileza que caracterizan a los grandes títulos del género.”

Se preveé Goya para Ceda 211

Muy atrevida la valoración de Oti Rodríguez Marchante para ‘ABC’: “una impresionante interpretacion de Luis Tosar, al que le darán el proximo Goya”.

La opinión de Sergi Sánchez para Fotogramas fue es también muy positiva, aunque prefiere no adelantar acontecimientos otorgándo un Goya en la próxima ceremonia que se celebrará el próximo año. Sánchez dice lo siguiente: “Excelsa recreación de Luis Tosar (…) crítica del sistema penitenciario, muestra la cobardía institucional con diáfana brutalidad y es muy astuta a la hora de utilizar a los presos de ETA como macguffin, como moneda de cambio de un relato que elude los obvios comentarios políticos sobre la cuestión del terrorismo. La puesta en escena de Celda 211 es realista, visceral, tan directa y descarnada como en el mejor Sam Fuller. Monzón trabaja con maestría las constantes del género carcelario (…).

Por último Irene Crespo para la revista Cinemanía que valora el film como: “Un bestial Luis Tosar estremece en este sorprendente thriller carcelario. En cuanto al guión, muy bien atado.

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Llega a las pantallas de nuestro país, no el próximo viernes 30 de octubre, sino el siguiente, 6 de noviembre, una película de Daniel Monzón de la que ya hablamos en este blog hace algún tiempo, cuando fue ovacionada en el Festival de Cine de Venecia.

Nos estamos refiriendo a la española ‘Celda 211’, un largometraje que lleva un buen bagaje por los festivales cinematográficos de primera línea, como por ejemplo el Festival de Venecia, el de Sitges o el Festival de Toronto.

Sinopsis de Celda 211

‘Celda 211’ es un largometraje dirigido por Daniel Monzón basado en la novela del español Francisco Pérez Gandul. El guión, perfectamente adaptado está escrito por el propio Monzón y Jorge Guerricaechevarría.

En ellos, se nos cuenta la historia de Juan, un funcionario de prisiones que va a incorporarse a una nueva prisión sevillana y que decide presentarse en ese nuevo destino un día antes de su incorporación oficial.

Esta idea resultará nefasta, ya que estando ya allí sufre un accidente minutos antes de que se inicie un motín en el sector de los presos más peligrosos, los FIES. Los demás funcionarios fruto del miedo abandonan a Juan, que yace tendido en el suelo de la celda 211.

Desde el momento en el que despierta asume que la situación está fuera de control, y que para sobrevivir tendrá que hacerse pasar por un preso amotinado más. Allí dentro, solamente usando su inteligencia, mintiendo y no dejándose llevar por el terror poder sobrevivir.

Algunos datos técnicos

Para algunos, no muy puestos en nuestro cine, el nombre de Daniel Monzón no les dirá nada. Pero este director mallorquín ya ha estrenado varias películas como: ‘El Corazón del Guerrero’, ‘La Caja Kovak’ o ‘El Robo más grande jamás contado’.

Con su última película, ‘Celda 211’, las críticas de los expertos de este país no podían ser mejores. Todos coinciden en que es una de las mejores películas españolas de los últimos tiempos, entretenida de principio a fin, vamos un milagro a estas alturas.

En el reparto de esta prometedora película podremos encontrar caras muy conocidas de nuestro cine junto a otras nuevas, como es el caso de Alberto Ammann, quién interpreta al protagonista Juan Oliver.

,El resto del elenco, todo un lujo para lograr que la historia cobre vida: Luis Tosar, Antonio Resines, Manuel Morón, Carlos Bardem, Fernando Soto, Marta Etura, Luis Zahera y Vicente Romero.

Así que ya lo sabes, ‘Celda 211’ puede ser una de las mejores películas españolas de los últimos tiempos. ¿Te la vas a perder?

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La segunda película dirigida por Icíar Bollaín comienza con la llegada de un autocar a un pequeño pueblo castellano. En las próximas dos horas y pico la joven directora nos va a contar una historia que respira autenticidad por todo su celuloide. El autocar dejará su cargamento de ilusiones en forma de caravana de mujeres.

Dos de ellas, una, dominicana y la otra, de Bilbao, encontrarán la seguridad y el afecto que buscan. Bien rodada, con personajes bien dibujados y mejor interpretados por actores como José Sancho, Chete Lera o Luis Tosar, nominado al Goya por este trabajo, la película cuenta la muy diferente evolución de tres relaciones de pareja.

Punto de vista múltiple y femenino

El peor defecto del filme es un tiempo muerto muy largo donde la narración se estanca. La cinta cobra mayor vida en la segunda parte donde el punto de vista siempre es múltiple y femenino. Salta de la inmigrante dominicana a su amiga cubana y de esta a la mujer bilbaína. A través de diversas vicisitudes, los personajes van cobrando carne y sus relaciones se van entrelazando con acierto a medio camino entre la comedia y el drama.

La película ofrece una visión realista y esperanzada de las relaciones humanas y aborda asuntos como la amistad, el amor o el racismo. Los personajes masculinos son egoístas, violentos o tímidos, según el caso. Los femeninos son más valientes y sinceros. Pero Bollaín no cae nunca en el exceso ni la falta de rigor. La joven actriz y directora madrileña, que tanto éxito logró con su primer film, El Sur del maestro Erice, nos ofrece un retrato limpio y honesto de unos personajes con los que mañana podríamos toparnos en cualquier bar de pueblo. Quizá por ello, Flores de otro mundo obtuvo el premio de la crítica en el festival de Cannes de 1999. El guión estaba nominado al Goya.

Ingrediente del éxito: naturalidad

He ahí el mérito de la película de Iciar Bollain, en la naturalidad. Su concepción del cien toma elementos prestados del cine de Ken Loach. El inicio (la llegada del autobús de solteras), es perfecto. Luego el relato se salpica aquí y allá de pinceladas de autenticidad: por ejemplo, los comentarios de los viejos ante la exuberancia de una cubana.

Además, al buscado realismo, la directora añade una temática palpable en su primer film: la búsqueda del amor, la necesidad de querer y ser querido, con sus ilusiones y desengaños. Un objetivo intrínseco de la personalidad humana, el intento de encontrar a la persona adecuada con la que compartir el lago devenir de la existencia.

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Icíar Bollaín comenzó la semana pasada el rodaje en Bolivia de su próximo y esperado trabajo como realizadora, También la Lluvia.

Cuenta con el guión de Paul Laverty –guionista habitual de Ken Loach, en películas como El viento que agita la cebada, Mi nombre es Joe, La canción de Carla y otros tantos–.

Este es el quinto largometraje de la directora madrileña que vuelve a sumergirse en una historia con un fuerte componente crítico, humano y social, como nos tiene acostumbrados y de los que ha dado pruebas en títulos como Hola, ¿estás sola? (1995), Flores de otro mundo (1999), Te doy mis ojos (2003) y Mataharis (2007),

Grandes actores

Los actores elegidos para protagonizar la película son grandes conocidos de Bollaín, como es el caso de Luis Tosar, pero además cuenta con la presencia de Gael García-Bernal, Karra Elejalde, Raúl Arévalo y Emma Suarez.

También la lluvia, se rodará durante 9 semanas en Bolivia y México D.F, con un presupuesto de alrededor 5 millones de euros en la que será la película mas ambiciosa dirigida hasta ahora por Icíar Bollaín.

Sinopsis

Sebastián y Costa, ambos en la treintena, se han propuesto hacer una película sobre uno de los grandes iconos mundiales, Cristóbal Colon. Mientras que Sebastián quiere como director darle la vuelta al mito y presentar al Colon obsesionado por el oro, cazador de esclavos y represor de indios, a Costa solo le importa sacar la película adelante con el modesto presupuesto del que disponen, incluso si para ello hay que rodar en Bolivia, uno de los países más baratos y con mayor población indígena de América Latina.

Costa, Sebastián y su equipo van a rodar a la ciudad de Cochabamba y alrededores, donde la privatización y venta del sistema de aguas de la ciudad a una multinacional está sembrando el descontento entre sus habitantes. La película avanza con dificultad mientras la violencia crece de día en día hasta que toda la ciudad explota en la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua. (ocurrida en la realidad en abril del año 2000)

500 años después de Colón, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Solo que esta vez no luchan por el oro, sino por el más simple de los elementos vitales: el agua.

Pasado y presente, ficción y realidad se mezclan y toman forma a través de las decisiones y del enfrentamiento entre dos hombres jóvenes cuyas conciencias les guiarán hasta donde nunca hubieran imaginado.

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