Películas Españolas

Te suena su nombre pero no sabes nada de él. Pues si lees este artículo podrás profundizar en la vida de este clásico del cine español. Luis Buñuel Portolés nació en Teruel en 1900, pero se hizo de nacionalidad mexicana donde realizó la mayor parte du su obra.
Fue expulsado de un colegio jesuita. Licenciado en Historia en Madrid, donde entabló amistad con Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca y Salvador Dalí.

Su estilo cinematografico

En París dirigió famosas obras de teatro y colaboró como crítico cinematográfico. En 1930 finaliza el guión de ‘La bête andalouse’, que más tarde pasa a titularse ‘La edad de oro’. Suele tratar temas como: el ataque a la Iglesia, a la burguesía, a las instituciones, la defensa del amor libre, etc. Sus obras siempre polémicas y censuradas.
En 1935 funda una productora, donde produce: ‘Don Quintín, el amargao’, ‘¿Quién me quiere a mí?’, ‘¡Centinela alerta’! y ‘La hija de Juan Simón’, en la que Buñuel trabaja como actor. Adaptó al cine la novela de Pío Baroja, ‘La lucha por la vida’. También ‘Fortunata y Jacinta’ y ‘Doña Perfecta’, de Benito Pérez Galdós.
En 1938 cambia su residencia de París a Los Ángeles. Allí se dio cuenta del escándalo provocado por la publicación en inglés del libro La vida secreta de Salvador Dalí, en el que el pintor tachaba a Buñuel de ateo y hombre de izquierdas; esto supone la ruptura de su amistad.
En 1950 filmará ‘Susana y Los olvidados’, película muy reconocida. Al año siguiente, el cineasta turolense rodó la que fue su primera película en color y en inglés: ‘Robinson Crusoe’.

Actor y director

En 1958, Buñuel estrena la película ‘Nazarín’. Después, en España publica ‘Viridiana‘, película por la que fue galardonado. Al año siguiente estrena: ‘El ángel exterminador’. Sus películas ‘Simón del desierto’ y ‘Belle de jour’ serán muy premiadas.
En 1968 rueda en París La Vía Láctea. Después comienza otra adaptación de Galdós al cine: ‘Tristana’.
En 1972 dirige ‘El discreto encanto de la burguesía’ por la que recibe el Oscar de Hollywood a la Mejor Película Extranjera; de este modo, Buñuel se convierte en el primer español que recibe el máximo galardón de La Academia del Cine de Hollywood. Su última película fue ‘Ese oscuro objeto del deseo’. En 1974 graba’ El fantasma de la libertad’. Buñuel sigue siendo venerado y es condecorado hasta su muerte en 1983.

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En 2006 Juan Carlos Falcón dirigió su primer largometraje, LA CAJA, producido por Aiete-Ariane Films. Una película que obtuvo maravillosas críticas por parte de la crítica, y que llegó a conseguir hasta quince premios en diversos festivales de España, Francia, Alemania, Canadá, EEUU e Italia.

Juan Carlos Falcón además ha dirigido varios cortos, premiados en festivales nacionales, anuncios publicitarios, vídeos culturales, promocionales y vídeo- clips. Todos ellos de una enorme calidad.

“La Caja”, la ópera prima de este joven director canario, es la única película seleccionada por España con destino a la ciudad de los rascacielos para ser exhibida en un ciclo de cine iberoamericano en el Museo de Arte Contemporáneo Moma de Nueva York.

Una comedia negra de éxito

El museo neoyorquino, en colaboración con Ibermedia, llevará a cabo entre el 5 y el 13 de noviembre un ciclo de cine iberoamericano con los títulos más representativos de los dos últimos años.

Bajo el nombre de “Our way(s)” se concentran un total de 8 filmes, entre documentales y largometrajes, co-producciones de países como Argentina, Brasil, México, España, Portugal, Venezuela, Colombia, Bolivia, Perú y Uruguay. Estos son: “¿Qué culpa tiene el tomate?”, “La cáscara”, “Postales de Leningrado”, “Partes usadas”, “Liverpool”, “A festa da menina morta”, “La vida loca” y “La caja”.

“La Caja”, está inspirada en la novela “Nos dejaron el muerto” de Víctor Ramírez y fue estrenada en 2007. Ha sido seleccionada en numerosos festivales internacionales, logrando hasta quince premios en diversos países como España, Francia, Italia, Alemania y Canadá.

Reparto de lujo

El reparto, para quitarse el sombrero está compuesto por Ángela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan, María Galiana y Vladimir Cruz, y son todos estos personajes los que nos cuenta en clave de comedia negra las vicisitudes de un grupo de mujeres en las Islas Canarias de la década de los setenta a raíz de la muerte del marido de una de ellas, que al no tener cabida en su casa para velarlo, tiene que pedirle el favor a una vecina de hacerlo en la suya.

Su director ha confesado que se siente “muy honrado de que mi película me siga dando estas alegrías después de dos años de haberse estrenado, y el hecho de que se exhiba en Nueva York, en un emplazamiento de tanto prestigio, me hace sentir muy privilegiado”.

Un éxito más del cine español mal que les pese a muchos.

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En agosto del 2008, estalló la guerra entre Osetia del Sur y Georgia, provocada por la escalada de tensiones a raíz de la separación de la primera dos años antes. Miguel Ángel Jiménez y Luís Moya decidieron entonces que querían hacer un documental sobre el conflicto. Pero el destino les deparaba otra suerte. Tardaron en conseguir los visados correspondientes y cuando por fin llegaron allí, la guerra se había acabado. Ya no podrían conseguir su deseado plano subidos a un tanque.

Así iniciaba Miguel Ángel Jiménez, el director de la película, su narración sobre la creación de la película. En el Kutxa Andía de San Sebastián, en el marco del Festival Internacional de Cine, este realizador madrileño compartió con el público su experiencia personal sobre esta aventura. Cabe mencionar que el público estaba especialmente hipnotizado por su intervención, al tratarse de jóvenes estudiantes (y no tan jóvenes) de distintas escuelas de cine internacionales que presentaban sus cortos en el Festival.

Ori: españoles, georgianos y una Red One

A pesar de todo, el director y Luís Moya, el guionista de la película, estaban empeñados en hacer…algo. Habían hecho el viaje, tenían el equipo técnico preparado y no estaban dispuestos a renunciar. La solución a la que llegaron fue hacer una película de ficción. Estaban allí, en Georgia, con localizaciones magníficas, extras locales y mucho entusiasmo y energía. El único problema es que tenían menos de dos semanas para escribir un guión, encontrar las localizaciones adecuadas, conseguir actores, contactar con alguna productora local que estuviera dispuesta a echarles una mano y ponerse a rodar.

Inmediatamente, claro, se pusieron manos a la obra. Se encerraron unos días en un hotel y pensaron una historia. A partir de ahí, Luís se puso a escribir y Miguel Ángel a buscar. “Tenía que llamarle cada tanto para que me contara lo que había escrito y encontrar la localización”, dice el director.

El siguiente paso fue encontrar a un actor. No fue demasiado complicado al principio, salvo por el hecho de que se trataba de un monje haciendo penitencia en un monasterio. Pocos días antes de empezar el rodaje, el monje superior le denegó el permiso para hacer la película (estaba de penitencia, por lo que no podía hacer de actor). Ya no tenían protagonista.

Casi desesperados, llegaron al Sindicato de Cineastas Georgianos. Debido a la guerra, no había prácticamente ninguna producción ni de cine ni de teatro. “Había un montón de gente esperando a que les propusieran algo, mientras fumaban un pitillo tras otro”. Así dieron con un actor georgiano, con el que ya podían hacer el filme

Ori: un rodaje salvaje

Finalmente, empezaron a rodar. Con una cámara Red One y un equipo de 5 personas más 2 eléctricos georgianos, un extraño entrecruzamiento de idiomas y condiciones bastante adversas (“dormíamos en los coches”), los 20 días que duró el rodaje se convirtió en una auténtica aventura merecedora por si sola de otra película. “Es lo que había, queríamos hacer las cosas bien, pero teníamos que improvisar mucho”.

A pesar de todo, la película ha merecido las alabanzas por parte de la crítica. Jiménez y Moya han salido muy satisfechos del proyecto, y ya están preparando un nuevo viaje a Kazajistán para rodar otro filme. Estaremos atentos a sus nuevas aventuras.

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Una de las películas que más aplausos ha arrastrado en el Festival de San Sebastián es la coproducción hipano-argentina “El Secreto de Tus Ojos”.

Lo cierto es que no sorprende porque la cinta está protagonizada por Ricardo Darín, uno de los actores argentinos con mayor proyección internacional que entusiasma y sorprende con todos y cada uno de los personajes que interpreta. Un actor que además hace doblete en el Festival, ya que también es el protagonista de la película de Trueba, “El baile de la Victoria”, que parece no haber tenido el mismo éxito entre la crítica y el público.

La película dirigida por el argentino Juan José Campanella, creador del éxito de taquilla de “El Hijo de la Novia”, está basada en la novela “La pregunta de sus ojos”, de Eduardo Sacheri, que también ha participado en la elaboración del guión junto a Campanella.

Bárbaro Ricardo Darín

La acción se sitúa en Buenos Aires y sucede entre 1974 –durante el mandato de María Estela Martínez de Perón – y la época actual. El argumento está centrado en una intriga romántica sobre un hombre que reabre la historia de un crimen que presenció en el pasado, lo que obstruye su presente y puede delimitar su futuro.

La película es un análisis exhaustivo de la sociedad de la Argentina de principio de la década de los 70, una época gris y corrupta, que avisaba del terrible golpe militar que se produciría poco después.

Una historia tierna pero trágica

A pesar de la dureza de la trama, la película no pierde el humor. El protagonista del filme es Benjamín Espósito, un hombre que se ha pasado toda la vida trabajando como empleado en un Juzgado Penal. Cuando le llega la hora de jubilarse, aburrido, comienza a ocupar sus horas de ocio escribiendo una novela basada en los recuerdos de una historia real emocionante y funesta, de la que se convirtió en testigo hace muchos años.

Si aún no habéis tenido la oportunidad de disfrutar de las interpretaciones de Ricardo Darín, esta puede ser una de las mejores oportunidades.

Una de esas películas que mezcla suspense el amor y que si hubiese sido rodada en inglés seguramente sería nominada en más de una categoría en la próxima edición de los Oscars de Hollywood.

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Desde hace tiempo estamos viendo como jóvenes realizadores españoles dan el salto a Hollywood gracias a su fresca maestría tras las cámaras. Hace poco hablamos de JaumeCollet-Serra y su exitosa Orphan, que está haciendo una taquilla considerable y que además cuenta con el apoyo de gran parte de la crítica especializada.

Ahora sin dejar el género de terror nos acercamos al trabajo de otros dos directores españoles, Álex y David Pastor, hermanos y co-directores de la película Infectados (Carriers).

Infectados (Carriers): Orígenes del clan Pastor

Ambos hermanos con estudios cinematográficos a sus espaldas se instalaron hace unos años en Nueva York, EEUU, para cumplir uno de esos deseos que cualquier cineasta parece tener, filmar una película en la cuna del cine. Apoyados por una productora importante Paramount Vantage, los hermanos directores han conseguido hacerse con un proyecto complejo que depara más sorpresas de las que aparentemente su sinopsis cuenta y de cuyo guión también son responsables.

El presupuesto fue posible gracias al gran trabajo que hicieron los hermanos Pastor en sus anteriores proyectos. Cada hermano realizó un corto que obtuvo grandes críticas y premios por todo el mundo. En el caso de Álex Pastor su cortometraje de fin de carrera llamado Larutanatural ha conseguido 11 premios, incluidos los del festival de Sundance, Sitges y Milán. Aquí os dejo el cortometraje íntegro para que los disfrutéis.

David Pastor por su parte realizó otro corto: Movie (Theater) Hero, que se hizo con el premio Coca Cola Refreshing Filmmaker’s Award que le permitió proyectar la pieza en más de 20000 salas de cine estadounidenses.

Ante ustedes el miedo más real: Infectados

El 11 de septiembre presentarán su primer largometraje Infectados (Carriers) y espera convertirse en una de las sorpresas del final de verano en nuestras carteleras, pero ya podremos ver como va su taquilla en EEUU, en donde se estrenará el fin de semana anterior.

Rodeados de un elenco actoral reconocible, destaca el nuevo Capitán Kirk de la recién estrenada Star Treck, Chris Pine, la aspirante a cantante/compositora del Bar Coyote, Piper Perabo, y la actriz Emily VanCamp de la serie Cinco Hermanos y Everwood. Todos ellos tendrán que enfrentarse a la última plaga que sufrirá el ser humano y lo que es peor a ellos tendrán que sobrevivir a ellos mismos.

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El joven director catalán de 35 años Jaume Collet-Serra lleva casi la mitad de su vida haciéndose un hueco en el mundillo de Hollywood.

Tras asentarse en la meca del cine cuando tan sólo tenía 18 años, empezó a hacer producciones, publicidad y otros montajes mediáticos con grandes estrellas como Britney Spears o Brad Pitt. Ahora con nuevos proyectos en la cabeza se puede decir que Serra tiene toda la intención de seguir triunfando en EEUU.

Serra, Paris y Beckham, una triada de oro

El director barcelonés se atrevió en su primer largometraje con una cinta de terror secundada por la reina de lo rosa, lo cool, lo rubio y el dinero facilón. Paris Hilton hizo su aparición en el cine de la mano de Serra en la cinta ‘La Casa de Cera’ del 2005. La mega Paris consiguió eclipsar a todo el elenco actoral con su mítico striptease, con lo que pareció alcanzar razones suficientes para mantener su endiablado propósito de perdurar en las pantallas.

Tras la princesita Rubia se embarcó en otro proyecto en el que se vería acompañado por otro modelito rubio del mismo calibre que la Hilton, David Beckham. La trilogía de Disney y Adidas, Goal!, contó con Serra para filmar su segunda parte, ¡Goool 2! Viviendo un sueño. A pesar de su escasa calidad el director supo sacar partido a las imágenes más gloriosas del futbol e intercambiar pareceres con las estrellas más cotizadas del mundo del deporte rey.

Próximos y esperados proyectos

El exitazo del La Casa de Cera le permitió tener cierta libertad para poder desarrollar nuevos proyectos como su próximo estreno, La Huérfana. De nuevo el director catalán se decide por el terror y cuenta la historia de una niña llamada Esther, que esconde un secreto terrorífico. La pequeña desamparada será recibida por una familia de acogida que acaba de perder a su bebé, a partir de ese momento empezarán a ocurrir cosas inexplicables que llevarán a la pareja a sospechar de la recién llegada. Aunque su breve sinópsis no parece mostrar nada original, ha sido descrita por el crítico Roger Ebert del Chicago Sun-Times como ‘descaradamente efectiva’, algo que podremos comprobar el próximo octubre cuando se estrene en los cines de España.

El próximo proyecto de Jaume Collet-Serra que aún no tiene título en español será Unknown White Man, protagonizado por el actor inglés Liam Neeson. La película contará el caso de un hombre que al despertar del coma ve que alguien le ha suplantado su identidad.

Parece que el director nacido en Barcelona ha decidido especializarse en películas de intriga y misterio, esperemos que el éxito le siga en cualquier proyecto que desarrolle.

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