Películas Españolas

Hoy quería hablaros de las ocho películas que, a mi parecer, constituyen lo mejor de la producción española en los últimos diez años. No pretendo marcar doctrina ofreciendo una clasificación única; sin duda habrá quien se sienta identificado con todas o algunas de las películas, así como quien considere que los film que aquí suscribo no son más que una pérdida de tiempo. Tal vez alguien descubra alguna película que aún no ha visto y decida echarle una ojeada esta Semana Santa… No les daré ningún orden, ni la primera es la peor ni la última la mejor, ¿o sí? Aquí van:

Princesas (2005)

Sexto filme del cineasta madrileño Fernando León de Aranoa. Cuenta la historia de dos prostitutas, Caye (Candela Peña) y Zulema (Micaela Narváez), que sobreviven en las calles de Madrid realizando el trabajo más antiguo que se conoce; luchando contra los estereotipos, contra los hombres, contra ellas mismas… en un mundo irrespetuoso, oscuro, peligroso. Nuestras dos protagonistas, irán uniéndose cada vez más, desarrollando una fuerte e inquebrantable amistad que les llevará a apoyarse entre ellas para salir adelante, superar obstáculos y seguir viviendo con la dignidad que todo ser humano merece.

Llum Barrera y una magnífica María Ballesteros les acompañan en una película que estuvo nominada a numerosos premios, entre ellos, 9 Goyas, de los que ganó 3 -Candela Peña como mejor actriz, Micaela Narváez mejor actriz revelacin y mejor canción original para Manu Chao por “Me llaman Calle”-.

El Bola (2000)

Gran obra la que rodó Achero Mañas contándonos una cruda historia de maltratos de un padre hacia su hijo. Película que nos descubrió a uno de los actores con mayor futuro y proyección del cine español, Juan José Ballesta (Madrid, 1987), quien con tan solo 12 años, nos regaló una increíble, dura, dramática, espeluznante y conmovedora actuación, unida a una historia que no le iba a la zaga. Un visionado que todavía me hace contener las lágrimas, a la vez que me llena de rabia al presentarnos un mundo tan injusto y aterrados como es el del maltrato infantil.

Nominada a 5 goyas, se llevó 4 estatuillas: mejor película, mejor director novel (Achero Mañas), mejor actor revelación (Juan José Ballesta) y mejor guión original.

El otro lado de la cama (2002)

Ernesto Alterio, Paz Vega, Guillermo Toledo, Natalia Verbeke, Albero Sanjuan, María Esteve, Nathalie Poza, Secun de la Rosa y Leticia Dolera entre otros, se unen en esta divertidísima película de Emilio Martínez Lázaro donde se mezclan musical y comedia para contarnos los entresijos, líos y convivencias de tres parejas de novios y amigos que viven momentos muy diferentes, pero, a lo largo de la película, irán acercándose más entre sí y cambiando sus relaciones. La banda sonora es de lo mejor del film, con grandes clásicos cantados íntegramente por el reparto, donde sacan a relucir no sólo una gran capacidad para hacer reír, sino también para aplicarse, con buen resultado, en cada canción.

La película estuvo nominada a 6 Goyas aunque finalmente sólo logro llevarse el de mejor sonido.

Te doy mis ojos (2003)

“Donde dice hogar se lee infierno. Donde dice amor hay dolor.” Desgarradora historia de un matrimonio que va desmoronándose de manera cruda y ruda, debido a los continuos maltratos que Pilar (Laia Marrull) recibe a cargo de su marido Antonio (Luis Tosar). Nos va mostrando cómo la pareja, va recorriendo un camino que no hace más que llenarse de espinas, dolor, sufrimiento, desconfianza, falta de comprensión, brutalidad y violencia: Pilar, desbordada por el miedo cada vez que tiene que encontrarse con su marido, mientras éste, pese a saberse descontrolado al estar maltratando a su pareja, va cayendo cada vez con mayor brutalidad en los abismos de la locura. Grandiosas interpretaciones las de ambos actores en esta sobrecogedora historia, tan actual y difícil hoy en día.

Nominada a 9 Goyas, fue capaz de alzarse con 7 estatuillas; Mejor actriz principal (Laia Marrull), mejor actor principal (Luis Tosar), mejor actriz de reparto (Candela Peña), mejor dirección (Icíar Bollaín), mejor película, mejor guión original y mejor sonido.

Mar Adentro (2004)

Basada en hechos reales, nos cuenta la historia de Ramón Sampedro (Javier Bardem), un hombre que sufrió un desafortunado accidente 30 años atrás y que ahora, postrado en una cama y necesitado de los cuidados de su familia para realizar su vida cotidiana, decide que ha llegado el momento de acabar con su sufrimiento. El resto del reparto lo completan sus familiares, su hermano José (Celso Bugallo), su cuñada Manuela (Mabel Rivera) y su nieto Javi (Tamar Novas), del que siempre se han hecho, así como con Julia (Belén Rueda), una abogada que respaldará su caso y Rosa (Lola Dueñas) una mujer del pueblo que le visita frecuentemente para hacerle compañía e intentar hacerle ver que merece la pena vivir la vida. Una compleja historia de pensamientos encontrados,  bien llevada a cabo desde la realización y bordada por los papeles de todos sus personajes.

Ganadora de múltiples premios entre los que destacan los siguientes: un Oscar a la mejor película extranjera de habla no inglesa, además de una nominación por maquillaje; Globo de oro a la mejor película extranjera de habla no inglesa, además de una nominación al mejor actor para Javier Bardem;  Catorce Goyas, de quince nominaciones; mejor película, mejor dirección (Alejandro Amenábar), mejor actor principal (Javier Bardem), Mejor actriz principal (Lola Dueñas), mejor actor revelación (Tamar Novas), mejor actriz revelación (Belén Rueda), mejor actor de reparto (Celso Bugallo), mejor actriz de reparto (Mabel Rivera), mejor música original, mejor maquillaje, mejor director de producción, mejor guión original, mejor fotografía y mejor sonido.

Los Lunes al Sol (2002)

Fernando León de Aranoa dirige este filme donde nos habla de la vida de unos operarios del puerto de Vigo después de que se queden sin trabajo; de sus inquietudes, sus esperanzas, sus dudas, y cómo el desempleo afecta a sus vidas. Película dramática, con grandes momentos de comedia, que nos muestra que ante las dificultades siempre es bueno tener cerca a gente en quien confiar y apoyarse para no decaer y lograr salir adelante. Javier Bardem, Luis Tosar, José Angel Egido, Nieve de Medina, Celso Bugallo, Aida Folch, Enrique Villen y Fernando Tejero son algunos de los destacados actores de esta película.

Nominada a ocho Goyas, fue ganadora de cinco de ellos; Mejor película, mejor dirección, mejor actor principal (Javier Bardem), mejor actor de reparto (Luis Tosar), mejor actor revelación (José Angel Egido).

Los Otros (2001)

En el año 2001, tras el éxito de Tesis (1996) y Abre los ojos (1998), Alejandro Amenábar iba a contar con un casting internacional para dirigir esta película de terror que, al más puro estilo de El sexto sentido (M. Night Shyamalan, 1998), lograría unas muy buenas cifras de taquilla y público, tanto en nuestro país como en el extranjero, para narrarnos la historia de una madre Grace Stewart (Nicole Kidman) que vive juntos a sus hijos y el servicio en una mansión de Jersey, a la espera de que su marido regrese de la Segunda Guerra Mundial. La historia se centra en contarnos como la madre cuida de sus niños con gran amor, pero también con gran precaución, muchas reglas y severidad, obsesionada por la salud de ellos, cuando empiezan a tener lugar sucesos fuera de lo normal dentro de la gigantesca casa: presencias extrañas, espíritus, un servicio malvado… todo tipo de dudas se instalarán en la cabeza del espectador por ver qué es lo que realmente pasa en la casa de los Stewart.

Nominada Nicole Kidman al Globo de Oro como mejor actriz principal por su intensa actuación en este papel. También fue nominada a quince Goyas de los que ganó ocho; Mejor película, mejor director (Alejandro Amenábar), mejor guión original, mejor montaje, mejor fotografía, mejor dirección artística, mejor dirección de producción y mejor sonido.

Celda 211 (2009)

La gran triunfadora de este año en la gala de los Goya fue esta cinta dirigida por Daniel Monzón, en el que es su cuarto filme hasta la fecha y que nos cuenta la historia de un motín de presos en una cárcel española. La trama se centra en un funcionario de la prisión que se ve sorprendido por los acontecimientos cuando se encuentra entre los presos y tiene que optar por hacerse pasar por uno de ellos si no quiere pasar a ser preso e incluso para evitar la muerte. Poco a poco, según avanza la trama, todo irá complicándose: los roles se entrecruzaran y comenzarán las traiciones, manteniéndonos sin saber quién está de qué lado. Los buenos son los malos, los malos los buenos o ¿todo era lo que parecía?, solo cuando el motín llegue a su fin sabremos las respuestas.

Sublime papel de Luis Tosar, dando vida a Malamadre, el preso más peligroso y carismático que se encuentra entre los amotinados. A veces las palabras no expresan lo que se puede explicar sobre algo, así que lo suyo es ver la película y disfrutar de su espectáculo interpretativo.

Nominada a dieciseis Goyas -incomprensiblemente no representó a España en la candidatura a los Oscar- se hizo con ocho; Mejor película, mejor director (Daniel Monzón), mejor actor principal (Luis Tosar), mejor actor revelación (Alberto Ammann), mejor actriz de reparto (Marta Etura), mejor guión adaptado, mejor sonido y mejor montaje.

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Siempre he sido una apasionada del cine clásico. No sé, tal vez sea la estética del blanco y negro o la ingenuidad -o crudeza- que derrochan estas primeras películas, pero lo cierto es que, aún pecando de anticuada, me igue pareciendo grandioso el tratamiento que se dio a estos film iniciales.

Hoy quisiera hablaros de una de las mejores películas de uno de los grandes en la historia del cine español, Luis García Berlanga. Me refiero a El Verdugo, una maravillosa comedia negra del año 63 en cuyo guión, el cineasta contó con la colaboración del escritor Rafael Azcona.

La película es, ante todo, una radiografía de la España de los años 60; una España plagada de miedos (a quedarse soltera, al qué dirán los vecinos), ilusiones (como viajar al extranjero para aprender un oficio, ver el mar o llegar a poseer los signos del progreso, que en el caso de nuestros protagonistas no es más que la aspiración a poder tener un colchón de muelles o fotografiarse junto a un avión), insolidaridad (lo vemos claramente en el momento en que la pareja, que ha ido a comer al campo, comienza a bailar al son de la música de sus vecinos, y éstos se marchan llevándose la radio: “si queiren bailar que se traigan su propia música”) y frustraciones (la idea de que cuando todo va bien, siempre hay algo que lo fastidia: está la pareja disfrutando del espectáculo de las cuevas del Drac y aparece la Guardi Civil para lleverse a José Luis)

Argumento

La película nos cuenta la historia de José Luis, interpretado por Nino Manfredi (ya que se trata de una coproducción con Italia), un joven que trabaja en una funeraria, aunque su ilusión es marcharse a Alemania a aprender mecánica. Debido a su profesión, le es muy complicado encontrar pareja (el oficio de enterrador, provoca cierto “rechazo” entre las jóvenes), hasta que conoce a Carmen, (encarnada por una jovencísima Emma Penella), la hija del verdugo. Carmen se encuentra en la misma situación: la profesión de su padre hace que, al final, todos sus novios la terminen abandonando. Los dos jóvenes descubrirán que son almas gemelas y deciden casarse, más para seguir gozando de las prebendas que el Estado proporciona a los ejecutores (el verdugo y su familia gozaban de una paga considerable, además de un piso oficial), al jubilarse Amadeo (padre de Carmen), José Luis se verá obligado a suceder a su suegro.

La película no constituye un reproche a la pena de muerte. Lo que está planteando es lo siguiente: ¿qué clase de país es este en el que uno tiene que matar para poder salir adelante? Una crítica, en mi opinión, bastante más dura. La víctima no es, pues, el reo, sino el verdugo, ya que se verá obligado a matar para sobrevivir, contando, además, con el rechazo de la propia sociedad en la que vive. Concretamente, hay dos pasajes de la película que refrendan con nitidez esta tesis:

1. Cuando José Luis tiene que ejecutar al reo y le ponen la corbata lanzándosela como una soga (parece que le fueran a ahorcar)
2. En el momento en que el verdugo es escoltado hasta la cárcel por la Guardia Civil (da la impresión de que el detenido es él)

La historia

La película está basada en un hecho real. Berlanga se inspiró en la historia que un abogado amigo suyo le facilitó. En el 59, tuvo que asistir a un juicio en el que se acusaba a una sirvienta por haber envenenado, producto de los celos, a su señora y compañera de trabajo. La mujer fue condenada a garrote vil y el abogado, que asistió a la ejecución, explicó al cineasta como, en el fatal momento, ponía los pelos de punta ver que la reclusa no daba muestras de intranquilidad, mientras que el verdugo era presa de la desperación: gritaba, forcejeaba, se desvanecía…en un intento vano de evitar su tarea.

Repercusión

Fue una película muy polémica desde el principio. Las disputas surgieron en el Festival de Cine Internacional de Venecia (1963), ya que nadie estaba de acuerdo con ella. Por un lado, la izquierda no podía tolerar que un film que hablaba de la pena de muerte, no condenase al franquismo (y más que el caudillo contaba entre la plebe con el sobrenombre de “el Verdugo”); y, por otro, la derecha lo consideró un exabrupto inadmisible.

La solución: agregar a los 16 cortes con los que la película se presentó al festival 14  más

 

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Hace poco os comentaba mi parecer sobre el devenir del cine español en la actualidad. Sin ánimo de contradicción, quisiera ahora reseñar brevemente una de mis películas favoritas, que tiene de actual muy poco, ya que data de 1979. Se trata del primer y último largometraje de Iván Zulueta, Arrebato.

Advierto a los detractores de nuestro cine que, con este post, es muy posible que tan solo vean confirmadas sus sospechas pues, aunque dudo se dignaran a la visualización del film, en el hipotético caso de que esto ocurriera, no encontrarán en él los fastuosos efectos especiales que ya por esta fecha comenzaban a fraguarse en el mundillo hollywoodiense, ni una trama excitante y ramplona, con final al gusto de todos, como a las que suelen estar acostumbrados.

Arrebato es una película sorprendente, rompedora, vanguardista; algo que sólo podía tener cabida en aquellos años del destape español tras el fallecimiento de Franco y que, por desgracia, no tendrá continuación (Zulueta tuvo serios problemas con las drogas, desapareciendo durante largo tiempo del mundo cinematográfico)

La película, protagonizada por unos jovencísimos Eusebio Poncela y Cecilia Roth, constituye una reflexión del propio cine y una apología de la creación artística y su poder “arrebatador”. Zulueta lleva a cabo, para ello, un experimento visual, combinando distintos formatos, que van desde el profesional al amateur (súper 8), llegando incluso a agujerear la película, logrando que se perciban una suerte de círculos luminosos en movimiento durante la proyección. Se sirve de imágenes insólitas, delirantes, próximas a la hipnosis, con las que consigue atrapar al espectador, arrebatarlo, hacerlo formar parte de su propia creación.

Sinopsis Arrebato

La película narra la historia de José Sirgado (Eusebio Poncela), un director de películas de Serie B, profundamente decepcionado con la industria y con su propia vida. El coqueteo con la heroína y su reciente ruptura amorosa con Ana (Cecilia Roth), lo han sumido en la más profunda de las desidias. Una tarde, al volver a casa, se encuentra con un misterioso paquete con una cinta de vídeo y una grabación, que vendrán a sacar al protagonista de la anomia en la que ha sumido su vida, situándolo en un punto límite.

Ficha técnica

Título original: Arrebato

País: España

Año: 1979

Género: Drama

Director: Iván Zulueta

Guión: Iván Zulueta

Reparto: Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Helena Fernán-Gómez, Luis Ciges, Marta Fernández Muro, Carmen Giralt y Will Moore

Productor: Nicolás Astiarraga

Fotografía: Ángel Luis Fernández

Música: Grupo Negativo

Montaje: José Luis Peláez, José Pérez Luna y María Elena Sáinz de Rozas

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Del director Michel Franco y producida por Alameda films Daniel y Ana es un film que relata la historia de dos hermanos que durante su adolescencia son secuestrados y obligados a mantener relaciones sexuales entre ellos mientras son grabados. A partir de entonces, nada en sus vidas volvería a ser como antes.

 Por un lado está Ana (Marimar Vega) ,la mayor de los dos, que esta a punto de contraer matrimonio y por el otro se encuentra Daniel (Darío Yazbek Bernal), un jóven que aún esta descubriendo su identidad sexual. Hermanos y mejores amigos, ven sus vidas cambiar repentinamente cuando son secuestrados en la ciudad de México.

 Durante su secuestro la pareja de hermanos es grabada por sus secuestradores mientras son forzados a mantener relaciones sexuales. Posteriormente son dejados en libertad y deciden no denunciar los hechos.

 Tras la pesadilla por la que tuvieron que pasar, Daniel y Ana tienen que lidiar con las diferentes secuelas producidas tanto en ella como en él. Ana busca ayuda profesional para superar el trauma pasado a lo y Daniel desencadena un sentimiento de ira y posesión hacia su hermana a la que viola en una escena de la película. A raíz de que los celos posesivos por el novio de Ana van creciendo, Daniel termina por presentarse en mitad de la boda de su hermana portando un cuchillo .

La parte central del argumento de ‘Daniel y Ana‘ es el secreto mejor guardado por su director y su elenco. Como sea, esta película promete buenas actuaciones, una historia álgida y polémicas tipo juego de escrúpulos, que se traducirá en muchos cafés discutidores, cuando ya se pueda ver la película.

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Pedro Almodóvar es uno de los directores favoritos del público mundial. Desde la década del ´80 del pasado siglo XX títulos como “¿Qué hecho yo para merecer esto?”, “La ley del deseo” o “Átame” daban comienzo a un estilo autoral muy particular que se iría refinando y afilando con el tiempo. Muy discutido en sus comienzos y tachado de escandaloso fue poco a poco instalándose en la industria ganando seguidores en todo el mundo y recibiendo premios internacionales de todo tipo.

Luego de estrenar “Volver” en el año 2006, filme que dirigió y escribió, pasaron tres años hasta que se estreno un nuevo y esperado filme de este director. Aquella le había valido un Oscar como mejor actriz a Penélope Cruz y cuatro Goyas, incluyendo la categoría “mejor película” y “mejor director”.

Sin lugar a dudas semejante resonancia mundial no es sencilla de superar o volver a alcanzar. Con “Los abrazos rotos” Almodóvar entrega al público una película con un estilo muy refinado de sí mismo, con citas intertextuales con su propia filmografía y una calidad impecable en cada una de las imágenes y los planos.

¿Cuál es el argumento de “Los abrazos rotos”?

Esta película es, en el fondo, una dura historia de amor o, más bien, de desamor. Divida en dos tiempos un hombre ya algo mayor, guionista y director de cine, recuerda y reconstruye una historia de amor que vivió en el pasado. Esta lo dejo herido, física y emocionalmente.

Con un presente que lo muestra ciego y algo melancólico, revive un pasado repleto de pasión, de un amor algo incorrecto, trágico, que había vivido con una de sus actrices (Penélope Cruz).

Intertextualidades almodovarianas

En “Los abrazos rotos” nos encontramos con una gran cantidad de citas al cine como arte, a directores de renombre como Rosellini y a si mismo director.
En principio hay una trama dentro de la trama que es la del filme (ya de por sí referente al propio cine) que están rodando los protagonistas bajo el nombre de “Chicas y maletas” que es una recreación de “Mujeres al borde de un ataque de nervios”.

Este recurso es ya conocido en la filmografía de director. Si prestamos atención en “La mala educación” podemos ver, en la oficina que es recibido el personaje de Gael Garcia Bernal con su libreto, un afiche titulado “La abuela fantasma” lo que constituye un guiño con el personaje que interpretaría Carmen Maura en “Volver”.

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Los Condenados, es una película dirigida por Isaki Lacuesta, protagonizada por Daniel Fanego y producida por Benecé en producción asociada con TV3, y que podremos ver en las salas a partir del próximo 20 de noviembre.

La película ha recibido el Galardón De La Crítica Internacional (FIPRESCI) tras su participación en la Sección Oficial a concurso del 57 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Un argumento que resulta duro, pero que sobre todo demuestra la capacidad que tiene el hombre de adaptarse a las diferentes situaciones por las que tiene que pasar durante toda su vida y la manera en la que estas circunstancias pueden hacerle cambiar completamente.

Sinopsis

Martín, es un antiguo militante que lleva más de treinta años exiliado en España, y que sin esperarlo recibe la llamada de un antiguo camarada, Raúl, que le solicita que regrese.

El objetivo es que le eche una mano en los trabajos de excavación que Raúl ha comenzado en la selva, para hallar los restos de un compañero de ambos, Ezequiel, desaparecido después de un combate contra los militares.

La excavación organizada por Raúl es ilegal, organizada sin que el gobierno tenga noticia alguna sobre ella, de esa forma tendrán la posibilidad de hacerlo todo “a su manera”.

Raúl conseguido reunir a un grupo de personas, las más allegadas a Ezequiel en una casa cerca del lugar donde se está llevando a cabo la excavación: Andrea, su viuda y antigua amiga común que odia a Martín reprochándole el abandono al marcharse a Europa en plena lucha; Luisa, su anciana madre; Vicky, compañera de encarcelamiento de Andrea en un centro de detención, y Pablo, hijo de ésta, que ayuda en los trabajos como excavador.

Pero hay alguien que se niega a acompañarles: esa persona es Silvia, la hija de Ezequiel y Andrea, que desde hace años no tiene relación con su madre, y que además está convencida de que la lucha armada fue un terrible error que jamás debió llevarse a cabo.

Convivir durante tantos días bajo el mismo techo, hará comprender a todos los que allí se han dado cita que ya no son los mismos, sus vidas han cambiado y que además todos y cada uno de ellos se han encargado de ocultar ciertos detalles que el resto desconoce. Esta situación hará que se produzcan numerosos enfrentamientos y tensiones entre ellos lo que no hará más que complicar la vida de los amigos de Ezequiel.

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