Películas Españolas

Pues por el momento no lo tenemos muy claro, y el Presidente de la Academia del Cine, Álex de la Iglesia, tampoco nos da demasiadas pistas.

Lo que si ha hecho ha sido grabar un vídeo para colgarlo en la web www.quienpresentaralosgoya.com y abrir las apuestas.

En esta web encontraremos un listado de nombres para votar quién creemos que ha sido elegido por el director de El Día de la Bestia para darle un poco de ritmo a una ceremonia que ha sido criticada durante décadas por su duración y ritmo lento.

Un regalo envenenado

Son muchos los que se pueden colgar la medalla de haber sido los presentadores de esta gala del cine español sin embargo no todos lo han hecho con especial éxito.

Desde los chicos de Muchachada Nui que hicieron algún que otro scketch, a Corbacho pasando por Rosa María Sardá o Carmen Machi, son muchos los que han intentado que la gala resulte del interés del público y que esto después se vea reflejado en los números de la taquilla del cine español.

Apoyo al cine español

Sin embargo parece que más que un honor, este “cargo” puede ser un auténtico regalo envenenado, ya que son muchas las categorías y poco el conocimiento en general de los profesionales y especialmente de su trabajo por parte de público de nuestro país.

Aún así desde aquí seguimos defendiendo que la gala se emita en directo para disfrutar de la alegría de los galardonados y alguna de las caras de circunstancias de los que esperan llevarse el premio y vuelven a casa con las manos vacías.

En la web podrás votar por el presentador que crees que podría ser el encargado de dirigir la ceremonia.

De momento las votaciones están así:

Los 10 primeros:

8%     Troy McClure
4%     Ángel Martín
4%     Andreu Buenafuente
4%     Pocoyo
3%     Joaquín Reyes
3%     Stewie Griffin
3%     Belén Esteban
3%     Benjamin Linus
3%     Rosa María Sardà
3%     Trancas y Barrancas

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Mal día para pescar fue seleccionada para competir en la 48ª Semana Internacional de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes 2009, una sección consagrada al descubrimiento de nuevos talentos cinematográficos y reservada tan sólo a siete películas de todo el mundo.

Esta película es la ópera prima de Alvaro Brechner, un director que ha logrado destacar en el panorama del cortometraje español con sus multipremiadas obras: “Trece Kilometros Bajo la Lluvia” (The nine mile walk), “Sofía” y “Segundo aniversario”, seleccionados en más de 150 festivales internacionales entre los que se incluyen los más prestigiosos como los de Clermont-Ferrand, Toronto, Los Angeles, Londres, Gijón, Berlín, Rótterdam, Nueva York, Viena, Valencia Cinema Jove, Paris, Lille, Sao Paulo, Palm Spring y Chicago.

El rey de los Festivales

El argumento de la película trata de una pareja Quijotesca, una estirpe de supervivientes con una necesidad absoluta de vivir: dos excéntricos y forasteros europeos de paso por una pequeña ciudad latinoamericana anclada en el tiempo.

Dos compañeros de ruta que desnudan sus valores y sus miedos ante un pasado que se ha perdido para siempre, y que dependen el uno del otro en un mundo grande y solitario.

Una película agridulce en la que convergen y forman un enorme contraste las aspiraciones épicas de la pareja protagonista frente a las circunstancias cómicas y ridículas que protagonizan su verdadera vida.

Críticas espectaculares

En un clima de Western que alterna momentos de drama con comedia, Mal día para pescar es una fábula sobre el hombre, sobre lo que cree y lo que quiere creer que poco tiene que ver con la realidad.

El delegado general de la 48ª Semana Internacional de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes 2009, Jean-Christophe Berjon ha definido tanto a la película como a su director como: “Una obra sobre una gran estafa, y al mismo tiempo un clima entre el western y la historia popular. Está magníficamente construido de la A a la Z, es brillante y hace soñar”… “Alvaro Brechner no se esconde jamás: va a relatarnos una bella historia, y -bien sentados en nuestros butacas- nos preparamos para un encantador viaje al lado de sus fabulosos personajes. No nos decepcionará. Sin duda porque Brechner es de una perfecta sinceridad. Sabe dominar el arte de contar una historia, mientras combina un cierto clasicismo con la sorpresa constante. Saber llevar una intriga y mantener el suspenso es una cosa, pero conseguir construir una atmósfera compleja, ambigua y emocionante es otra. La conquista de Brechner es total porque no se contenta con el placer del ejercicio de estilo”.

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‘Máscaras’ es un documental dirigido por Elisabet Cabeza y Esteve Riambau y presentado durante la semana en la que se celebró la 57 Edición del Festival de San Sebastián, que se centra en esa máscara, que no es otra cosa que un proceso muy habitual en la vida de cualquier actor.

Y es que un actor, para interpretar su siguiente papel necesita en primer lugar vaciarse del personaje anterior y, después, llenarse del nuevo. Algo muy confuso, pero necesario para que la interpretación sea lo más real posible.

‘Máscaras’, cine en el cine

Josep María Pou, un actor de sobra conocido en nuestro país, sobre todo en teatro, es un claro ejemplo con el que visualizar a la perfección el proceso de la máscara. El catalán está considerado como uno de los mejores actores europeos, y su amor incondicional hacia su profesión le hace esforzarse y trabajar duro para llegar a lo más alto en el mundo de la interpretación.

En el documental el actor habla sobre su profesión desde el momento en el que acaba la gira de ‘La cabra’, una obra teatral que finalizó en el donostiarra Teatro Victoria Eugenia hasta el día en el que se estrena por primera vez en Barcelona una obra en la que encarna a Orson Welles.

En la película podemos ver al actor durante sus ensayos, tratando de eliminar de su cabeza y cuerpo al antiguo personaje para dejar hueco al nuevo. Le podemos ver en su casa, repleta completamente de libros, DVDs y CDs (incluso en el baño), en el parque, paseando por las calles de Barcelona para memorizar el texto. En esos ensayos vemos a Pou charlar, mostrar su talento, su perfeccionismo, en ellos nos desvela sus trucos y podemos ver cómo memoriza el texto paseando por su barrio, donde todos le conocen.

‘Máscaras’ en San Sebastián

Como ya dijimos, la película vio la luz por primera vez cuando se proyectó en el Festival de San Sebastián, dentro de la sección Zabaltegui, en la que también se presentaron en competición estas dos películas: ‘Get low’, en la que participa el actor, Robert Dubai y ‘Hadewijch’, del director Bruno Dumont.

‘Máscaras’, es al fin y al cabo una película con la que comprender que no es tan sencillo, ni está al alcance de todo el mundo, la profesión de actor. Y que es necesario para hacerlo lo mejor posible echarle todas las horas y ganas del mundo. Y esto justamente es lo que hace Josep María Pou.

Os dejamos con un adelanto del trailer, que lo disfrutéis:

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The Frost es una película de autor, su germen está en “El Pequeño Eyolf” de Henrik Ibsen, un prestigioso dramaturgo noruego y uno de los autores que más veces ha sido representado en todo el mundo detrás, por supuesto, de Shakespeare.

Esta es la primera vez que “El Pequeño Eyolf” se lleva al cine y su argumento es muy cercano al del Flautista de Hammelin, pero enfocada al público adulto.

En este largometraje encontramos a Rita, papel interpretado por Aitana Sánchez-Gijón que junto a su marido, Alfred (Trond Espen Seim) jamás han querido a su hijo. El problema es que su hijo ha muerto y esto ya no tiene solución. Reconocer los errores cometidos y el fracaso que han tenido será lo más complicado.

Espectacular Aitana Sánchez Gijón

Sin remedio Alfred y Rita tendrán que tener una enorme fuerza de voluntad para sobrellevar la situación y comenzarán a ponerlo todo en tela de juicio: la pareja, la sexualidad, el amor, la maternidad, las relaciones con los demás…

Un impresionante duelo interpretativo que está lleno de intensidad hace de la interpretación de Aitana Sánchez Gijón una de las mejores de su carrera después de haberse llevado, entre otros importantes la Concha de Plata del Festival de San Sebastián.

La pareja protagonista se ve inmersa en una espiral de autodestrucción tras el accidente de su hijo, los remordimientos no les dejan continuar hacia delante y comienzan a darse cuenta de que su sentimiento de culpa es real, que durante todo este tiempo se preocuparon de otras mil cosas, antes de amar a su hijo.

Cuando ya es muy tarde para amar

Sin embargo si el espectador cree que va a encontrar un melodrama donde se busca dar pena y la lágrima fácil, está muy equivocado.

Lo que realmente busca The Frost es sobrecoger al público mostrándole la verdadera pequeñez de nuestra existencia y la enormidad del alma que trata de salvar esos obstáculos que se van poniendo frente a los seres humanos a lo largo de su vida, muchos de ellos con la tristeza de saber que nunca se han dado cuenta de qué es el amor porque jamás han tenido la oportunidad ni de darlo, ni de recibirlo.

Dirigida por Ferrán Audí y protagonizada por Aitana Sánchez Gijón, también cuenta con la presencia de otro conocido actor, Tristán Ulloa.

Imaginamos que este thriller será uno de los aplaudidos en el Festival de Sitges, pero por el momento habrá que esperar.

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El último Festival de San Sebastián celebrado hace escasos días nos ha dejado muy buen sabor de boca y un sin fin de películas que todos deberíamos acudir a ver en cuanto tengamos ocasión.

Dentro de la sección ‘Lleva a tus padres al cine’ del Festival de San Sebastián cuya pasada 57 Edición terminó hace una semana, se presentó una película llamada ‘Bluebird’, de la directora europea Mijke de Jong.

‘Bluebird’ en San Sebastian

La cinta holandesa se presentó dentro de su sección correspondiente el día 26 de septiembre a las 16:30 de la tarde, en el Principal y en versión euskera. ‘Bluebird’, de 2005, ya fue premiada en Berlín con el Oso de Cristal, en el Festival Internacional de Cine Infantil de Montreal y el Festival Internacional de Cine Infantil de Toronto.

La película nos cuenta la historia de Merel (Elske Rotteveel), una niña muy estudiosa y responsable de 13 años, que tiene bastante éxito en la escuela, vive con sus padres y su hermano pequeño, pero tiene un grave defecto físico.

Pero Merel no es para nada la niña alegre que se espera de alguien de su edad. Guarda un secreto en su interior. Sin razón alguna, y allá por donde va sufre acoso por parte de un grupo de compañeros de clase, algo conocido como bullying.

Cada vez la situación empeora más y más, y esto hace que Merel se separe de su familia. El bullying, un problema muy común en nuestra sociedad, la vuelve una persona dura y la empuja al mal camino. Para superar esta locura, Merel tendrá que madurar y decidir qué tipo de chica quiere ser en el futuro.

Mijke de Jong, la directora

Nacida en Rotterdam, una moderna ciudad holandesa, en 1959, Mijke de Jong tiene varios largometrajes a sus espaldas. El primero de ellos lo escribió y dirigió en 1990, y lleva por título ‘En welstand krakende’. Otras películas suyas son: ‘Hartverscheurend’ de 1993, ‘Broos’ en 1997 o ‘Tussenstand’ de 2007, una cinta que fue ganadora de varios premios en los festivales de Utrecht, Locarno y Las Palmas.

En los últimos dos años la directora holandesa ha presentado dos nuevos proyectos: ‘Van het zusje Katia’ en 2008 y ‘Joy’ este año presente. Pero la que nos ocupa, ‘Bluebird’, es una cinta que no ha parado de ir de festival en festival. Una película apta para todos los públicos que no te puedes perder.

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La película del norteamericano Lee Daniels ha sido seleccionada como la favorita del público asistente a la 57 Edición del Festival de San Sebastián. Un largometraje de corte social que nos introduce en temas íntimamente ligados al mundo de las mujeres y sus problemas.

El director de otras cintas como ‘Monster’s Ball’ se ha hecho finalmente con este premio, ‘TVE-Otra Mirada’ 2009, que este año se ha unido al premio que la cadena suele dar en la sección ‘Cine en Construcción’ y por el que competían 13 películas.

El Premio ‘TVE-Otra Mirada’

Desde hace tres años, el Premio ‘Otra Mirada’ se ha unido, como ya hemos dicho anteriormente, al premio que concedía la cadena pública de nuestro país, TVE, dentro del marco del Festival de San Sebastián.

Es un galardón con el que se intenta concienciar al público de que hay que educar mediante la igualdad entre géneros. Por este motivo, se premia al largometraje que mejor haya representado el mundo de la mujer y sus problemas, independientemente de que haya sido dirigida por un hombre o por una mujer. Aparte del reconocimiento a ‘Precious’ hubo una Mención Especial para la película ‘La mujer sin piano’, de Javier Rebollo.

Los encargados de seleccionar tal película son un jurado con bastante conocimiento y experiencia en este sector. Los miembros del jurado del Premio ‘TVE-Otra Mirada’ son: Montse Abbad, directora de TVE en Catalunya; Lara López, la directora de Radio 3 y la escritora guipuzcoana Luisa Etxenike.

Como principal motivo para señalar en el acta para premiar a ‘Precious’ dijeron: “que representa el universo de las mujeres desde la diversidad y una pluralidad que es también cultural”.

‘Precious’, camino de ser un éxito indie

El largometraje es una adaptación de la novela ‘Push’, de Sapphire, que entre otras cosas ha sido asistente social. Parece que la película es aun mejor que la novela. La película de Lee Daniels ganó el Premio del Público en Sundance.

Ambientada en el año 1987, ‘Precious’ narra la historia de Claireece ‘Precious’ Jones, una chica de 16 años obesa y analfabeta, nacida y criada en una vida que a buen seguro nadie desearía. Se ha quedado embarazada por segunda vez de su padre.

En casa es esclava de su madre, una mujer amargada que abusa de ella emocional y físicamente. Además, su instituto es un verdadero caos. Está acabando Secundaria con buenas notas y un secreto inconcebible: no sabe leer ni escribir.

Una película aparentemente muy dura, pero que los que la han visto dicen que consigue no ser tan dura. Desde luego que iremos a verla, por ahora tenemos el trailer como anticipo:

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