Foto de praga.cervantes.es

Lo que si ha hecho ha sido grabar un vídeo para colgarlo en la web www.quienpresentaralosgoya.com y abrir las apuestas.

En esta web encontraremos un listado de nombres para votar quién creemos que ha sido elegido por el director de El Día de la Bestia para darle un poco de ritmo a una ceremonia que ha sido criticada durante décadas por su duración y ritmo lento.

Un regalo envenenado

Son muchos los que se pueden colgar la medalla de haber sido los presentadores de esta gala del cine español sin embargo no todos lo han hecho con especial éxito.

Desde los chicos de Muchachada Nui que hicieron algún que otro scketch, a Corbacho pasando por Rosa María Sardá o Carmen Machi, son muchos los que han intentado que la gala resulte del interés del público y que esto después se vea reflejado en los números de la taquilla del cine español.

Apoyo al cine español

Sin embargo parece que más que un honor, este “cargo” puede ser un auténtico regalo envenenado, ya que son muchas las categorías y poco el conocimiento en general de los profesionales y especialmente de su trabajo por parte de público de nuestro país.

Aún así desde aquí seguimos defendiendo que la gala se emita en directo para disfrutar de la alegría de los galardonados y alguna de las caras de circunstancias de los que esperan llevarse el premio y vuelven a casa con las manos vacías.

En la web podrás votar por el presentador que crees que podría ser el encargado de dirigir la ceremonia.

De momento las votaciones están así:

Los 10 primeros:

8%     Troy McClure
4%     Ángel Martín
4%     Andreu Buenafuente
4%     Pocoyo
3%     Joaquín Reyes
3%     Stewie Griffin
3%     Belén Esteban
3%     Benjamin Linus
3%     Rosa María Sardà
3%     Trancas y Barrancas

Foto: image.net.jpg.

Esta película es la ópera prima de Alvaro Brechner, un director que ha logrado destacar en el panorama del cortometraje español con sus multipremiadas obras: “Trece Kilometros Bajo la Lluvia” (The nine mile walk), “Sofía” y “Segundo aniversario”, seleccionados en más de 150 festivales internacionales entre los que se incluyen los más prestigiosos como los de Clermont-Ferrand, Toronto, Los Angeles, Londres, Gijón, Berlín, Rótterdam, Nueva York, Viena, Valencia Cinema Jove, Paris, Lille, Sao Paulo, Palm Spring y Chicago.

El rey de los Festivales

El argumento de la película trata de una pareja Quijotesca, una estirpe de supervivientes con una necesidad absoluta de vivir: dos excéntricos y forasteros europeos de paso por una pequeña ciudad latinoamericana anclada en el tiempo.

Dos compañeros de ruta que desnudan sus valores y sus miedos ante un pasado que se ha perdido para siempre, y que dependen el uno del otro en un mundo grande y solitario.

Una película agridulce en la que convergen y forman un enorme contraste las aspiraciones épicas de la pareja protagonista frente a las circunstancias cómicas y ridículas que protagonizan su verdadera vida.

Críticas espectaculares

En un clima de Western que alterna momentos de drama con comedia, Mal día para pescar es una fábula sobre el hombre, sobre lo que cree y lo que quiere creer que poco tiene que ver con la realidad.

El delegado general de la 48ª Semana Internacional de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes 2009, Jean-Christophe Berjon ha definido tanto a la película como a su director como: “Una obra sobre una gran estafa, y al mismo tiempo un clima entre el western y la historia popular. Está magníficamente construido de la A a la Z, es brillante y hace soñar”… “Alvaro Brechner no se esconde jamás: va a relatarnos una bella historia, y -bien sentados en nuestros butacas- nos preparamos para un encantador viaje al lado de sus fabulosos personajes. No nos decepcionará. Sin duda porque Brechner es de una perfecta sinceridad. Sabe dominar el arte de contar una historia, mientras combina un cierto clasicismo con la sorpresa constante. Saber llevar una intriga y mantener el suspenso es una cosa, pero conseguir construir una atmósfera compleja, ambigua y emocionante es otra. La conquista de Brechner es total porque no se contenta con el placer del ejercicio de estilo”.

Foto web: elpais.com

Y es que un actor, para interpretar su siguiente papel necesita en primer lugar vaciarse del personaje anterior y, después, llenarse del nuevo. Algo muy confuso, pero necesario para que la interpretación sea lo más real posible.

‘Máscaras’, cine en el cine

Josep María Pou, un actor de sobra conocido en nuestro país, sobre todo en teatro, es un claro ejemplo con el que visualizar a la perfección el proceso de la máscara. El catalán está considerado como uno de los mejores actores europeos, y su amor incondicional hacia su profesión le hace esforzarse y trabajar duro para llegar a lo más alto en el mundo de la interpretación.

En el documental el actor habla sobre su profesión desde el momento en el que acaba la gira de ‘La cabra’, una obra teatral que finalizó en el donostiarra Teatro Victoria Eugenia hasta el día en el que se estrena por primera vez en Barcelona una obra en la que encarna a Orson Welles.

En la película podemos ver al actor durante sus ensayos, tratando de eliminar de su cabeza y cuerpo al antiguo personaje para dejar hueco al nuevo. Le podemos ver en su casa, repleta completamente de libros, DVDs y CDs (incluso en el baño), en el parque, paseando por las calles de Barcelona para memorizar el texto. En esos ensayos vemos a Pou charlar, mostrar su talento, su perfeccionismo, en ellos nos desvela sus trucos y podemos ver cómo memoriza el texto paseando por su barrio, donde todos le conocen.

‘Máscaras’ en San Sebastián

Como ya dijimos, la película vio la luz por primera vez cuando se proyectó en el Festival de San Sebastián, dentro de la sección Zabaltegui, en la que también se presentaron en competición estas dos películas: ‘Get low’, en la que participa el actor, Robert Dubai y ‘Hadewijch’, del director Bruno Dumont.

‘Máscaras’, es al fin y al cabo una película con la que comprender que no es tan sencillo, ni está al alcance de todo el mundo, la profesión de actor. Y que es necesario para hacerlo lo mejor posible echarle todas las horas y ganas del mundo. Y esto justamente es lo que hace Josep María Pou.

Os dejamos con un adelanto del trailer, que lo disfrutéis:

Foto: www.thefrostfilm.com

Esta es la primera vez que “El Pequeño Eyolf” se lleva al cine y su argumento es muy cercano al del Flautista de Hammelin, pero enfocada al público adulto.

En este largometraje encontramos a Rita, papel interpretado por Aitana Sánchez-Gijón que junto a su marido, Alfred (Trond Espen Seim) jamás han querido a su hijo. El problema es que su hijo ha muerto y esto ya no tiene solución. Reconocer los errores cometidos y el fracaso que han tenido será lo más complicado.

Espectacular Aitana Sánchez Gijón

Sin remedio Alfred y Rita tendrán que tener una enorme fuerza de voluntad para sobrellevar la situación y comenzarán a ponerlo todo en tela de juicio: la pareja, la sexualidad, el amor, la maternidad, las relaciones con los demás…

Un impresionante duelo interpretativo que está lleno de intensidad hace de la interpretación de Aitana Sánchez Gijón una de las mejores de su carrera después de haberse llevado, entre otros importantes la Concha de Plata del Festival de San Sebastián.

La pareja protagonista se ve inmersa en una espiral de autodestrucción tras el accidente de su hijo, los remordimientos no les dejan continuar hacia delante y comienzan a darse cuenta de que su sentimiento de culpa es real, que durante todo este tiempo se preocuparon de otras mil cosas, antes de amar a su hijo.

Cuando ya es muy tarde para amar

Sin embargo si el espectador cree que va a encontrar un melodrama donde se busca dar pena y la lágrima fácil, está muy equivocado.

Lo que realmente busca The Frost es sobrecoger al público mostrándole la verdadera pequeñez de nuestra existencia y la enormidad del alma que trata de salvar esos obstáculos que se van poniendo frente a los seres humanos a lo largo de su vida, muchos de ellos con la tristeza de saber que nunca se han dado cuenta de qué es el amor porque jamás han tenido la oportunidad ni de darlo, ni de recibirlo.

Dirigida por Ferrán Audí y protagonizada por Aitana Sánchez Gijón, también cuenta con la presencia de otro conocido actor, Tristán Ulloa.

Imaginamos que este thriller será uno de los aplaudidos en el Festival de Sitges, pero por el momento habrá que esperar.

Foto de la Web: sansebastianfestival.com

Dentro de la sección ‘Lleva a tus padres al cine’ del Festival de San Sebastián cuya pasada 57 Edición terminó hace una semana, se presentó una película llamada ‘Bluebird’, de la directora europea Mijke de Jong.

‘Bluebird’ en San Sebastian

La cinta holandesa se presentó dentro de su sección correspondiente el día 26 de septiembre a las 16:30 de la tarde, en el Principal y en versión euskera. ‘Bluebird’, de 2005, ya fue premiada en Berlín con el Oso de Cristal, en el Festival Internacional de Cine Infantil de Montreal y el Festival Internacional de Cine Infantil de Toronto.

La película nos cuenta la historia de Merel (Elske Rotteveel), una niña muy estudiosa y responsable de 13 años, que tiene bastante éxito en la escuela, vive con sus padres y su hermano pequeño, pero tiene un grave defecto físico.

Pero Merel no es para nada la niña alegre que se espera de alguien de su edad. Guarda un secreto en su interior. Sin razón alguna, y allá por donde va sufre acoso por parte de un grupo de compañeros de clase, algo conocido como bullying.

Cada vez la situación empeora más y más, y esto hace que Merel se separe de su familia. El bullying, un problema muy común en nuestra sociedad, la vuelve una persona dura y la empuja al mal camino. Para superar esta locura, Merel tendrá que madurar y decidir qué tipo de chica quiere ser en el futuro.

Mijke de Jong, la directora

Nacida en Rotterdam, una moderna ciudad holandesa, en 1959, Mijke de Jong tiene varios largometrajes a sus espaldas. El primero de ellos lo escribió y dirigió en 1990, y lleva por título ‘En welstand krakende’. Otras películas suyas son: ‘Hartverscheurend’ de 1993, ‘Broos’ en 1997 o ‘Tussenstand’ de 2007, una cinta que fue ganadora de varios premios en los festivales de Utrecht, Locarno y Las Palmas.

En los últimos dos años la directora holandesa ha presentado dos nuevos proyectos: ‘Van het zusje Katia’ en 2008 y ‘Joy’ este año presente. Pero la que nos ocupa, ‘Bluebird’, es una cinta que no ha parado de ir de festival en festival. Una película apta para todos los públicos que no te puedes perder.

Foto web: canaltcm.com

El director de otras cintas como ‘Monster’s Ball’ se ha hecho finalmente con este premio, ‘TVE-Otra Mirada’ 2009, que este año se ha unido al premio que la cadena suele dar en la sección ‘Cine en Construcción’ y por el que competían 13 películas.

El Premio ‘TVE-Otra Mirada’

Desde hace tres años, el Premio ‘Otra Mirada’ se ha unido, como ya hemos dicho anteriormente, al premio que concedía la cadena pública de nuestro país, TVE, dentro del marco del Festival de San Sebastián.

Es un galardón con el que se intenta concienciar al público de que hay que educar mediante la igualdad entre géneros. Por este motivo, se premia al largometraje que mejor haya representado el mundo de la mujer y sus problemas, independientemente de que haya sido dirigida por un hombre o por una mujer. Aparte del reconocimiento a ‘Precious’ hubo una Mención Especial para la película ‘La mujer sin piano’, de Javier Rebollo.

Los encargados de seleccionar tal película son un jurado con bastante conocimiento y experiencia en este sector. Los miembros del jurado del Premio ‘TVE-Otra Mirada’ son: Montse Abbad, directora de TVE en Catalunya; Lara López, la directora de Radio 3 y la escritora guipuzcoana Luisa Etxenike.

Como principal motivo para señalar en el acta para premiar a ‘Precious’ dijeron: “que representa el universo de las mujeres desde la diversidad y una pluralidad que es también cultural”.

‘Precious’, camino de ser un éxito indie

El largometraje es una adaptación de la novela ‘Push’, de Sapphire, que entre otras cosas ha sido asistente social. Parece que la película es aun mejor que la novela. La película de Lee Daniels ganó el Premio del Público en Sundance.

Ambientada en el año 1987, ‘Precious’ narra la historia de Claireece ‘Precious’ Jones, una chica de 16 años obesa y analfabeta, nacida y criada en una vida que a buen seguro nadie desearía. Se ha quedado embarazada por segunda vez de su padre.

En casa es esclava de su madre, una mujer amargada que abusa de ella emocional y físicamente. Además, su instituto es un verdadero caos. Está acabando Secundaria con buenas notas y un secreto inconcebible: no sabe leer ni escribir.

Una película aparentemente muy dura, pero que los que la han visto dicen que consigue no ser tan dura. Desde luego que iremos a verla, por ahora tenemos el trailer como anticipo:

Foto Web: sansebastianfestival.com

El largometraje en cuestión se llama ‘El Cuarto de Leo’ y con él se ha presentado el primerizo director uruguayo dentro de la categoría oficial Nuevos Directores de la 57 Edición del Festival de San Sebastián.

Sinopsis ‘El Cuarto de Leo’

Enrique Buchichio, procedente de Montevideo, como director y guionista nos presenta en este largometraje la historia de Leo (Martín Rodríguez), un joven que está atravesando ese proceso de nuestra de vida de auto-aceptación y definición sexual.

En ese complicado momento, se reencuentra con Caro (Cecilia Cosero), una ex-compañera de la Escuela Primaria, de la cual estaba enamorado cuando eran chicos y que actualmente vive también su propia crisis personal. Ese reencuentro fortuito va a repercutir enormemente en los conflictos de cada uno, sin que ninguno de los dos sepa lo que realmente le pasa al otro.

El guión de ésta, su primera película, no ha hecho más que darle buenas noticias a su creador. En 2005 fue seleccionado para el Talent Campus Buenos Aires que organiza la Universidad de Cine de ese mismo lugar en colaboración con el Berlinale Talent Campus.

Aparte de lo anterior, ‘El Cuarto de Leo’ fue seleccionado para Cine en Construcción 15 (celebrado en Toulouse este 2009) y recibió también apoyo del Programa Ibermedia, del Fondo de Fomento a la Producción Audiovisual Nacional (FONA) y del Global Film Initiative (EEUU).

Cuando se proyecta

Para ver esta éxitosa película, que recordamos participa en la categoría oficial de Nuevos Directores dentro del Festival de San Sebastián, no tienes más que consultar las siguientes fechas y lugares, y correr para hacerte con tu entrada.

El día 23 de septiembre a las 16:30 tendrá lugar en el teatro Principal un pase sólo para prensa y acreditados (con prioridad para la prensa), en V.O y acompañado de subtítulos en inglés. Ese mismo día, pero a las 21:30 y en Kursaal, 2 tendrá lugar otro pase abierto.

El día 24 tendrás otras dos posibilidades de ver el filme ya que se exhibirá a las 09:30 de la mañana en el Kursaal, 2 en V.O, y con subtítulos en inglés y a las 21:00, el último pase, en Príncipe, 7 también en versión original y con subtítulos en inglés.

Ya lo sabes, ¡es una película con muy buena pinta!

Foto Web: sansebastianfestival.com

Se trata de una co-producción entre países europeos, Francia y Alemania, y latinoamericanos: Perú y Colombia. Una curiosa mezcla de la que espera obtenerse el premio de la categoría, dotado de 35.000 euros, y del que la mexicana y la argentina son las principales candidatas al premio.

Horizontes Lejanos

Horizontes Lejanos es una de las secciones del festival donostiarra. Está destinado a presentar largometrajes que hayan sido dirigidos por cineastas latinos o que tengan por tema principal la vida en comunidades latinas de todo el mundo.

Otra de las características que tiene esta sección es que las películas que se exhiban tienen que haber sido ya galardonadas o por lo menos que hayan participado en otros festivales.

La peruana ‘Contracorriente’ se enfrentará dentro de esta categoría con una gran cantidad de largometrajes: ‘Sin nombre’ de Cary Joji Fukunaga; dos co-producciones hispano-mexicana: ‘El árbol’, dirigida por Carlos Serrano Azcona y ‘Daniel y Ana’, ópera prima de Michel Franco. De directores mexicanos se proyectarán: ‘Marea de arena’ de Gustavo Montiel Pagés y ‘Perpetuum mobile’ de Nicolás Pereda.

Argentina tampoco se queda atrás, y estará presente con películas como: ‘Francia (no necesitamos a nadie)’ de Israel Adrián Caetano, o ‘El último verano de La Boyita’ de la directora argentina Julia Solomonoff. El director colombiano Ciro Guerra, por su parte, luchará por el Premio con la co-producción colombo-argentina ‘Los viajes del viento’.

Por último podremos ver en esta categoría la uruguaya ‘Gigante’ de Adrián Biniez, y las chilenas ‘Huacho’ de Alejandro Fernández Almendras e ‘Ilusiones ópticas’ de Cristian Jiménez.

‘Contracorriente’, un filme diferente

La historia, escrita y dirigida por Javier Fuentes-León nos cuenta la vida de Miguel (Cristian Mercado), un pescador de pueblo que está casado y a punto de ser padre mientras mantiene una relación en secreto con Santiago (Manolo Cardona), un pintor.

Pero todo cambia cuando Santiago se ahoga accidentalmente y regresa después de muerto para pedirle a Miguel que encuentre su cuerpo en el mar y lo entierre según los rituales del pueblo para que su alma descanse. Aquí comienza un gran dilema para Miguel, ya que hacerlo sería revelar su relación con Santiago, y arruinar su matrimonio y su reputación. No hacerlo, sería sentenciarlo a vagar para siempre.

Pases para verla hay de sobra, eso sí, hazte ya con tu entrada. El día 23 de septiembre a las 12:00 podrás verla en el Kursaal, 2, en V.O. Y con subtítulos en inglés y a las 22:00 en Principal, V.O. subtítulos en inglés. Sólo Prensa y Acreditados. Prioridad Prensa.

El día 24 de septiembre a las 16:00 en el Príncipe, 3 en V.O con subtítulos en inglés. Y el día 25 en el Antiguo Berri, 6 a las 16:00, también en V.O con subtítulos en inglés.

Maribel Verdú: Premio Nacional de Cinematografía

Esta es la principal idea detrás del Premio Nacional de Cinematografía, que este año ha recibido la actriz Maribel Verdú. Es un reconocimiento a su carrera profesional y a su compromiso con el cine español y el latinoamericano.

Maribel Verdú: una estrella aún en ascenso

Esta actriz lleva más de 20 años actuando frente a las cámaras y asistiendo a este Festival Internacional de Cine. Entre sus películas destacan “Belle Epoque”, “Y tu mamá, también”, “El laberinto del Fauno”, “Siete mesas de billar francés” o “La buena estrella”.

Precisamente, la encargada de darle el premio ha sido la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, quién antes de su trayectoria política llevó a cabo una actividad como guionista, firmando, entre otras, “La buena estrella”. De la actriz, ha afirmado que “es un ser admirado y respetado por todos los espectadores, un producto genuino de nuestro cine”. Pero también ha dicho que “lo mejor de ella está aún por llegar”.

Pero no hace falta analizar toda la trayectoria de esta gran actriz para darse cuenta de su calidad artística y de su importancia en la industria. Sólo con ver la gente que la rodea y que se considera su amiga se puede llegar a entender su relevancia. Sólo hay que aplicar el dicho: “dime con quién vas y te diré quién eres”. En este caso, una gran actriz, según demuestra el elenco de personalidades que han asistido al evento: Fernando Trueba, Gerardo Herrero, Eloy Azorín, Ricardo Darín, Jorge Sanz y su marido, Pedro Larrañaga. Ello demuestro no sólo la gran profesionalidad de Verdú, sino también su gran personalidad y la importancia que da a la amistad en el trabajo.

Maribel Verdú: otro Premio Nacional

Verdú se suma a una ya larga lista de profesionales del medio reconocidos por la industria y por la sociedad en general, como Fernando Fernán-Gómez, Paco Rabal o Rafael Azcona. A pesar de todo, el premio, dotado con 30.000 euros, ha sido entregado en un acto breve pero emotivo, en el Hotel María Cristina de Donosti.

La actriz, de 38 años, sólo ha podido afirmar, entre llantos de emoción, que los actores y actrices “necesitamos a los demás para dar lo mejor”.

Imagen home www.oscar.com

Parece ser que el cine español no está muerto, esta semana se han dado a conocer las preselecciones de las películas españolas aspirantes a los Óscar y a los premios Ariel, los Óscar mexicanos, y en ambas han salido elegidas los mismos nombres: El baile de la Victoria, de Fernando Trueba; Gordos, de Daniel Sánchez Arévalo, y Mapa de los sonidos de Tokio, de Isabel Coixet”. Sorprendentemente, Los abrazos rotos de Almodóvar no ha sido seleccionada por la Academia pero eso no significa que la película no pueda acabar concursando en la ceremonia ya que todavía puede ser elegida por la Academia de Hollywood.

El acto se celebró en la sede madrileña de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas

y fue el actor Raúl Arévalo, de la película Gordos, el encargado de dar a conocer los nombres de los filmes preseleccionados a los Óscar. Mientras que Pedro Armendáriz, actor y presidente de la Academia de México, se encargó de las películas candidatas a los Ariel. Tal y como ha afirmado la Academia, es toda una casualidad que las películas seleccionadas sean las mismas para ambos galardones. El 29 de septiembre se dará a conocer el resultado de la votación para saber qué película viaja a los Óscar como opción española en el apartado de mejor película de habla no inglesa, aunque la gala final no tendrá lugar hasta el 7 de marzo de 2010 en Los Ángeles.

De los tres directores candidatos, Sánchez Arévalo es el único que no tiene experiencia en esto de ser seleccionado para la mayor de las ceremonias del cine. Isabel Coixet y Fernando Trueba ya han sido propuestos en otras ocasiones, de hecho Trueba cuenta con uno por Belle Époque (1994). Pero el tema de la película de Arévalo puede ser un extra para la sociedad americana muy familiarizada con el tema de la obesidad.

Muy diferentes

Las tres nominadas provienen de diferentes registros cinematográficos: “Mapa de los sonidos de Tokio” narra la historia de la doble vida de Ryu, trabajadora nocturna en una lonja de pescado y mercenaria; “Gordos” es una comedia que gira en torno a una terapia de grupo de gente con problemas de obesidad; y “El baile de la victoria” aboga por la aventura con la búsqueda de un famoso ladrón de bancos de los principios de la democracia en Chile.

El Ariel mexicano

El anuncio simultáneo de las películas candidatas a los Óscar y a los Ariel fue una novedad, puesto que hasta ahora la academia presentaba como candidato a la película ganadora del Goya a la Mejor Película. En la historia del cine español sólo tres films han conseguido un Ariel: Solas, de Benito Zambrano, Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa, en 2004; y La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet, en 2007. Almodóvar e Icíar Bollaín fueron nominados al premio con Todo sobre mi madre y Te doy mis ojos, en 2000 y 2005.