Películas Españolas

• Dirección: Marcelo Piñeyro
• Nacionalidad: Argentina y española
• Género: Drama
• Intérpretes: Ernesto Alteiro (Martín), Juan Diego Botto (Gustavo), Pablo Echarri (Tano), Leonardo Sbaraglia (Ronnie), Gloria Carrá (Lala), Ana Celentano (Teresa), Juana Viale (Carla),
• Guión: Marcelo Piñeyro y Marcelo Figueras
• Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky y Vanessa Ragone
• Música: Roque Baños
• Fotografía: Alfredo Mayo
• Dirección artística: Federico García Cambero y Juan M. Roust
• Montaje: Juan Carlos Macías
• Distribuidora: Alta Clasic

Crítica de Las Viudas de los jueves 

El problema de hacer moralina es que uno acaba cayendo, sin notarlo, en todos los tópicos habidos y por haber. Que “el dinero no da la felicidad”, es algo que venimos mamando desde chicos; de modo que, cuando alguien intenta hacer de ello un arte tiene que ser o muy didáctico o muy original, y no es el caso. Para empezar, porque el marco ambiental está, francamente, desaprovechado. La crisis económica que asoló Argentina en diciembre del 2001, es un asunto que siempre ha suscitado mi interés y curiosidad -y  dudo que sea a la única- y creo que, a colación con el actual panorama financiero, podría habérsele sacado mucho más partido; mas cuando de una situación en que la población llegó a morir a causa de no poder acceder a los servicios mínimos, lo que se nos presenta es el irrisorio punto de vista de unos ricachones -precisamente los causantes del crack- para los cuales, la máxima preocupación es tener que abandonar su súper casona de desproporcionados metros cuadrados para irse a Miami.

Así pues, didactismo nulo y, en cuanto a la originalidad, pues, lo dicho: tenemos al marido acojonado, incapaz de confesar a la mariadispón de su mujer que lo han echado del trabajo y están al borde de la quiebra; a la pareja perfecta, por todos envidiada pero completamente desunida de puertas adentro, con el marido genial, guapo, brillante, seductor, hacha de los negocios, pero que aburre a su mujer, quien vive a base de prozac y empieza a sentirse atraída por su joven vecina. Completan el elenco el maltratador, el hippie por todos criticado al suponer una carga para su esposa (puntilla machista que termina de rematar la función), a la niña díscola que saldrá escaldada por jugar con fuego, aunque haciéndose amiga y medio novia del bicho raro.

En suma: la moraleja queda clara, pero ¡a qué precio! Aunque, después de los sapos y culebras, decir que la estructura de flashback que articula el filme tiene ingeniosos puntos de enlace, introduciendo una nota de humor -aunque en ocasiones algo tosco- dentro del drama.

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El problema de los críticos cinematográficos es que, endiosados en su papel de jueces supremos, creen situarse en un plano moral distinto al del resto de los mortales. Sentimientos tan frívolos y banales como el amor, la conmiseración, la pena o la solidaridad tienen, parece ser, un efecto inocuo en ellos, como seres dotados de un talento superior y una sensibilidad distinta.

Yo, personalmente, he llegado a la conclusión de que una mala crítica no es óbice de nada; de hecho suelo sentir una especial predilección ante las películas mal clasificadas. Pero el problema es que una, quiera o no, termina por escuchar -o leer- a estos profetas de la pantalla, sintiéndose, cuando le toca contradecirlos, idiota o, cuanto menos, dotada de una sensibilidad bastante mediocre.

¡Y eso cuando nos atrevemos! porque, en muchas ocasiones, faltos de convicción y haciendo alarde de pedantería, nos limitamos a reproducir cual papagayos las opiniones proferidas por los susodichos. Y como consecuencia de este efecto borrego, es que nos toca, en muchas ocasiones, privar a nuestro tosco gusto de magníficos productos cinematográficos.  

La semana pasada, sin ir muy lejos, leía yo la crítica del sr. A.B en El Mundo sobre la nueva película de Emilio Aragón, Pájaros de Papel, donde se la tachaba de “derroche sentimental”, “artimaña emocional” y “conjunto inverosímil”. Con tales credenciales, podéis imaginaros mi entusiasmo cuando, esa misma tarde me propusieron ir a verla. No obstante, todavía celebro mi apatía dominguera, ya que hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto con una película, con la ingeniosidad de sus golpes de humor, empapados de una sana ironía, con la muy lograda puesta en escena, la grandiosidad de las actuaciones… En definitiva, con el derroche de sentimentalismo y artimañas emocionales que hicieron que, al finalizar, toda la sala estallase en un aplauso, algo que, pese a la inverosimilitud del asunto, sr. A.B, perdóneme que le diga, yo no había visto en mi vida.

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Contamos, en nuestros días, con una suerte de rechazo instaurado consistente en considerar, a priori, todo film español como inmerecedor de nuestro tiempo. Una deslegitimización institucionalizada por la que las películas de origen nacional son prejuzgadas, en su mayoría, como un conjunto de prácticas banales y deslucidas, artífice de la degradación del pueblo español; propias de un arte muy alejado del séptimo puesto.

Se admite, por lo general, la existencia del algunas excepciones; largometrajes valedores de cierto éxito y comedido reconocimiento (sirva de ejemplo la homenajeada Celda 211) Más, en altísimo porcentaje, las películas españolas están asociadas a la instrumentalización ideológica, la técnica decadente, el argumento pobre y manido.

A mi parecer, la realidad dista mucho de esta tendencia. En todo caso, soy consciente de que una opinión vale de muy poco -menos aún cuando sólo es una-, por lo que me ceñiré a un dato objetivable. Y es que el cine es el medio o entretenimiento idóneo para engrosar as arcas de un país (aspiración bastante loable en un momento como el actual), así como para conformar un pensamiento colectivo sobre una determinada materia. Ya en su momento, el neorrealismo italiano empleó la gran pantalla para superar la imagen de una Italia fascista, asesina y totalitaria; para mostrarnos el glamour de sus calles, la elegancia de sus habitantes, el esplendor de sus paisajes.

Esta idea debiera servirnos para deshacernos de los tópicos, esforzándonos todos por otorgar un voto de confianza a nuestras películas, por hacer de nuestro cine un compendio de las virtudes que nos caracterizan para mostrárselas al mundo y a nosotros mismos.

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Del director Michel Franco y producida por Alameda films Daniel y Ana es un film que relata la historia de dos hermanos que durante su adolescencia son secuestrados y obligados a mantener relaciones sexuales entre ellos mientras son grabados. A partir de entonces, nada en sus vidas volvería a ser como antes.

 Por un lado está Ana (Marimar Vega) ,la mayor de los dos, que esta a punto de contraer matrimonio y por el otro se encuentra Daniel (Darío Yazbek Bernal), un jóven que aún esta descubriendo su identidad sexual. Hermanos y mejores amigos, ven sus vidas cambiar repentinamente cuando son secuestrados en la ciudad de México.

 Durante su secuestro la pareja de hermanos es grabada por sus secuestradores mientras son forzados a mantener relaciones sexuales. Posteriormente son dejados en libertad y deciden no denunciar los hechos.

 Tras la pesadilla por la que tuvieron que pasar, Daniel y Ana tienen que lidiar con las diferentes secuelas producidas tanto en ella como en él. Ana busca ayuda profesional para superar el trauma pasado a lo y Daniel desencadena un sentimiento de ira y posesión hacia su hermana a la que viola en una escena de la película. A raíz de que los celos posesivos por el novio de Ana van creciendo, Daniel termina por presentarse en mitad de la boda de su hermana portando un cuchillo .

La parte central del argumento de ‘Daniel y Ana‘ es el secreto mejor guardado por su director y su elenco. Como sea, esta película promete buenas actuaciones, una historia álgida y polémicas tipo juego de escrúpulos, que se traducirá en muchos cafés discutidores, cuando ya se pueda ver la película.

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Llega a las pantallas de cine, La herencia Valdemar, una película de terror dirigida por el jóven cineasta José Luis Alemán que se suma a la lista de productores y directores que se arriesgan con el cine de terror español. Cabe destacar el atrevimiento que tiene el director al debutar cinematográficamente con la adaptación de H.P Lovecraft.

 La película trata de un detective (Nicolas Tramel) que, a raíz de la desaparición de una tasadora de inmuebles (Luisa Llorente), empieza a indagar e investigar la mansión y su relación con un oscuro ente, el engendro, que habita en ésta.

 El reparto cuenta con una mezcla de nuevas promesas y de actores ya reconocidos: Jesús Olmedo, Óscar Jaenada, Paul Naschy, Daniele Liotti, Silvia Abascal, Eusebio Poncela, Laia Marull, etc. El presupuesto de la producción asciende a 13 millones de euros los cuales han servido para una gran realización técnica, altísimo nivel de efectos especiales, escenografía y vestuario.

Se comenta que  en el caso de conseguirse  los objetivos esperados, se dará inicio al  rodaje de la  segunda parte. De ser así significaría que finalmente los anteriores intentos de llevar esta historia de terror a la gran pantalla serán cosa del pasado.

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Una comedia al estilo americano, pretende arrancar las risas de los espectadores parodiando las grandes películas españolas. Similar a la saga salida de Hollywood, Scary Movie, este otoño pretende ser la gran cinta tanto para jóvenes como adultos.

Mucho tiempo se lleva hablando de esta película, pero ya no queda nada poder verla en la gran pantalla. Con un presupuesto de 3.300.000 €, el 4 de diciembre se estrena en la cartelera con vistas a ser la película más vista en el puente de diciembre.

Sinopsis

‘Spanish Movie’ es pionera en España en este tipo de películas que parece que tienen tanto éxito entre los espectadores. Se basa en cintas de renombre como ‘Alatriste’, ‘Volver’, ‘El Orfanato’ , ‘Los Otros’ o ‘El Laberinto del Fauno’ para hacer comedia.

En un intento de obtener tanta notoriedad como ha ocurrido con películas como ‘Casi 300′ o ‘Scary Movie’ en cualquiera de sus ediciones, Paco Cabezas ha escrito un guión divertido y acorde con el humor español. Pero no sólo serán parodiadas las películas, sino también actores internacionales como Penélope Cruz o Javier Bardem.

Además, un gran actor canadiense de comedias americanas como es Leslie Nielson, hará un cameo por primera vez en su carrera profesional, en un film español.

El trailer lleva rondando mucho por la red y la verdad es que digno de ver como se enlazan las distintas películas

Reparto

Actores de la talla de Alexandra Jimenez, Silvia Abril, Carlos Areces, Joaquín Reyes, Eduardo Gómez, Michelle Jenner, Laia Alda y Leslie Nielsen son los protagonistas de esta película que pretende arrasar en taquilla.

Caras todas ellas muy conocidas del mundo de la televisión salidas de ‘Los Serrano’, ‘Muchacha Nui’ o ‘La que se avecina’. Cada uno de ellos tendrá un papel muy definido y muy característico a la vez que absurdo típico de estas películas, pero muy cercano al humor característico de nuestro país.

Dirigida por Javier Ruiz Caldera es una producción de Telecinco Cinema y Think Studio. Además, también cuenta con la participación de cadenas de televisión como AXN, Telecinco, Canal Plus e Hispano Fox Film y por otro lado tiene la colaboración de ICAA e ICO. Un proyecto de gran envergadura en el que muchas personas han puesto sus fuerzas y esperanzas.

Si este puentes quieres partirte de risa, acude al cine a ver la que será una gran comedia de parodia.

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