Crítica de Las Viudas de los jueves 

El problema de hacer moralina es que uno acaba cayendo, sin notarlo, en todos los tópicos habidos y por haber. Que “el dinero no da la felicidad”, es algo que venimos mamando desde chicos; de modo que, cuando alguien intenta hacer de ello un arte tiene que ser o muy didáctico o muy original, y no es el caso. Para empezar, porque el marco ambiental está, francamente, desaprovechado. La crisis económica que asoló Argentina en diciembre del 2001, es un asunto que siempre ha suscitado mi interés y curiosidad -y  dudo que sea a la única- y creo que, a colación con el actual panorama financiero, podría habérsele sacado mucho más partido; mas cuando de una situación en que la población llegó a morir a causa de no poder acceder a los servicios mínimos, lo que se nos presenta es el irrisorio punto de vista de unos ricachones -precisamente los causantes del crack- para los cuales, la máxima preocupación es tener que abandonar su súper casona de desproporcionados metros cuadrados para irse a Miami.

Así pues, didactismo nulo y, en cuanto a la originalidad, pues, lo dicho: tenemos al marido acojonado, incapaz de confesar a la mariadispón de su mujer que lo han echado del trabajo y están al borde de la quiebra; a la pareja perfecta, por todos envidiada pero completamente desunida de puertas adentro, con el marido genial, guapo, brillante, seductor, hacha de los negocios, pero que aburre a su mujer, quien vive a base de prozac y empieza a sentirse atraída por su joven vecina. Completan el elenco el maltratador, el hippie por todos criticado al suponer una carga para su esposa (puntilla machista que termina de rematar la función), a la niña díscola que saldrá escaldada por jugar con fuego, aunque haciéndose amiga y medio novia del bicho raro.

En suma: la moraleja queda clara, pero ¡a qué precio! Aunque, después de los sapos y culebras, decir que la estructura de flashback que articula el filme tiene ingeniosos puntos de enlace, introduciendo una nota de humor -aunque en ocasiones algo tosco- dentro del drama.

Yo, personalmente, he llegado a la conclusión de que una mala crítica no es óbice de nada; de hecho suelo sentir una especial predilección ante las películas mal clasificadas. Pero el problema es que una, quiera o no, termina por escuchar -o leer- a estos profetas de la pantalla, sintiéndose, cuando le toca contradecirlos, idiota o, cuanto menos, dotada de una sensibilidad bastante mediocre.

¡Y eso cuando nos atrevemos! porque, en muchas ocasiones, faltos de convicción y haciendo alarde de pedantería, nos limitamos a reproducir cual papagayos las opiniones proferidas por los susodichos. Y como consecuencia de este efecto borrego, es que nos toca, en muchas ocasiones, privar a nuestro tosco gusto de magníficos productos cinematográficos.  

La semana pasada, sin ir muy lejos, leía yo la crítica del sr. A.B en El Mundo sobre la nueva película de Emilio Aragón, Pájaros de Papel, donde se la tachaba de “derroche sentimental”, “artimaña emocional” y “conjunto inverosímil”. Con tales credenciales, podéis imaginaros mi entusiasmo cuando, esa misma tarde me propusieron ir a verla. No obstante, todavía celebro mi apatía dominguera, ya que hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto con una película, con la ingeniosidad de sus golpes de humor, empapados de una sana ironía, con la muy lograda puesta en escena, la grandiosidad de las actuaciones… En definitiva, con el derroche de sentimentalismo y artimañas emocionales que hicieron que, al finalizar, toda la sala estallase en un aplauso, algo que, pese a la inverosimilitud del asunto, sr. A.B, perdóneme que le diga, yo no había visto en mi vida.

Se admite, por lo general, la existencia del algunas excepciones; largometrajes valedores de cierto éxito y comedido reconocimiento (sirva de ejemplo la homenajeada Celda 211) Más, en altísimo porcentaje, las películas españolas están asociadas a la instrumentalización ideológica, la técnica decadente, el argumento pobre y manido.

A mi parecer, la realidad dista mucho de esta tendencia. En todo caso, soy consciente de que una opinión vale de muy poco -menos aún cuando sólo es una-, por lo que me ceñiré a un dato objetivable. Y es que el cine es el medio o entretenimiento idóneo para engrosar as arcas de un país (aspiración bastante loable en un momento como el actual), así como para conformar un pensamiento colectivo sobre una determinada materia. Ya en su momento, el neorrealismo italiano empleó la gran pantalla para superar la imagen de una Italia fascista, asesina y totalitaria; para mostrarnos el glamour de sus calles, la elegancia de sus habitantes, el esplendor de sus paisajes.

Esta idea debiera servirnos para deshacernos de los tópicos, esforzándonos todos por otorgar un voto de confianza a nuestras películas, por hacer de nuestro cine un compendio de las virtudes que nos caracterizan para mostrárselas al mundo y a nosotros mismos.

Del director Michel Franco y producida por Alameda films Daniel y Ana es un film que relata la historia de dos hermanos que durante su adolescencia son secuestrados y obligados a mantener relaciones sexuales entre ellos mientras son grabados. A partir de entonces, nada en sus vidas volvería a ser como antes.

 Por un lado está Ana (Marimar Vega) ,la mayor de los dos, que esta a punto de contraer matrimonio y por el otro se encuentra Daniel (Darío Yazbek Bernal), un jóven que aún esta descubriendo su identidad sexual. Hermanos y mejores amigos, ven sus vidas cambiar repentinamente cuando son secuestrados en la ciudad de México.

 Durante su secuestro la pareja de hermanos es grabada por sus secuestradores mientras son forzados a mantener relaciones sexuales. Posteriormente son dejados en libertad y deciden no denunciar los hechos.

 Tras la pesadilla por la que tuvieron que pasar, Daniel y Ana tienen que lidiar con las diferentes secuelas producidas tanto en ella como en él. Ana busca ayuda profesional para superar el trauma pasado a lo y Daniel desencadena un sentimiento de ira y posesión hacia su hermana a la que viola en una escena de la película. A raíz de que los celos posesivos por el novio de Ana van creciendo, Daniel termina por presentarse en mitad de la boda de su hermana portando un cuchillo .

La parte central del argumento de ‘Daniel y Ana‘ es el secreto mejor guardado por su director y su elenco. Como sea, esta película promete buenas actuaciones, una historia álgida y polémicas tipo juego de escrúpulos, que se traducirá en muchos cafés discutidores, cuando ya se pueda ver la película.

Llega a las pantallas de cine, La herencia Valdemar, una película de terror dirigida por el jóven cineasta José Luis Alemán que se suma a la lista de productores y directores que se arriesgan con el cine de terror español. Cabe destacar el atrevimiento que tiene el director al debutar cinematográficamente con la adaptación de H.P Lovecraft.

 La película trata de un detective (Nicolas Tramel) que, a raíz de la desaparición de una tasadora de inmuebles (Luisa Llorente), empieza a indagar e investigar la mansión y su relación con un oscuro ente, el engendro, que habita en ésta.

 El reparto cuenta con una mezcla de nuevas promesas y de actores ya reconocidos: Jesús Olmedo, Óscar Jaenada, Paul Naschy, Daniele Liotti, Silvia Abascal, Eusebio Poncela, Laia Marull, etc. El presupuesto de la producción asciende a 13 millones de euros los cuales han servido para una gran realización técnica, altísimo nivel de efectos especiales, escenografía y vestuario.

Se comenta que  en el caso de conseguirse  los objetivos esperados, se dará inicio al  rodaje de la  segunda parte. De ser así significaría que finalmente los anteriores intentos de llevar esta historia de terror a la gran pantalla serán cosa del pasado.

Foto: http://www.spanishmovie.es/los-personajes

Mucho tiempo se lleva hablando de esta película, pero ya no queda nada poder verla en la gran pantalla. Con un presupuesto de 3.300.000 €, el 4 de diciembre se estrena en la cartelera con vistas a ser la película más vista en el puente de diciembre.

Sinopsis

‘Spanish Movie’ es pionera en España en este tipo de películas que parece que tienen tanto éxito entre los espectadores. Se basa en cintas de renombre como ‘Alatriste’, ‘Volver’, ‘El Orfanato’ , ‘Los Otros’ o ‘El Laberinto del Fauno’ para hacer comedia.

En un intento de obtener tanta notoriedad como ha ocurrido con películas como ‘Casi 300′ o ‘Scary Movie’ en cualquiera de sus ediciones, Paco Cabezas ha escrito un guión divertido y acorde con el humor español. Pero no sólo serán parodiadas las películas, sino también actores internacionales como Penélope Cruz o Javier Bardem.

Además, un gran actor canadiense de comedias americanas como es Leslie Nielson, hará un cameo por primera vez en su carrera profesional, en un film español.

El trailer lleva rondando mucho por la red y la verdad es que digno de ver como se enlazan las distintas películas

Reparto

Actores de la talla de Alexandra Jimenez, Silvia Abril, Carlos Areces, Joaquín Reyes, Eduardo Gómez, Michelle Jenner, Laia Alda y Leslie Nielsen son los protagonistas de esta película que pretende arrasar en taquilla.

Caras todas ellas muy conocidas del mundo de la televisión salidas de ‘Los Serrano’, ‘Muchacha Nui’ o ‘La que se avecina’. Cada uno de ellos tendrá un papel muy definido y muy característico a la vez que absurdo típico de estas películas, pero muy cercano al humor característico de nuestro país.

Dirigida por Javier Ruiz Caldera es una producción de Telecinco Cinema y Think Studio. Además, también cuenta con la participación de cadenas de televisión como AXN, Telecinco, Canal Plus e Hispano Fox Film y por otro lado tiene la colaboración de ICAA e ICO. Un proyecto de gran envergadura en el que muchas personas han puesto sus fuerzas y esperanzas.

Si este puentes quieres partirte de risa, acude al cine a ver la que será una gran comedia de parodia.

Foto: www.aceshowbiz.com

Hoy se estrenan tres películas españolas. La primera y muy publicitada es ‘Planet 51′, una historia en la que un humano es el extraterrestre en un planeta diferente al planeta tierra. El segundo estreno ha sido ‘El baile de la victoria’, una película histórica en la que un expresidiario decide vengarse del Gobierno. La tercera película estrenada es ‘Tú eliges’ una comedia realista y actual con pinceladas dramáticas en la que se cruzan personas de diferentes clases sociales.

Planet 51

Por un lado, la hiper publicitada película de animación más cara de la historia que, al parecer su presupuesto final fue de unos 42 millones de euros, titulada Planet 51. Compite en taquilla con la segunda parte de la saga Crepúsculo. Esta película ya lleva recaudados en USA 17 millones de dólares, aspirando a una cifra final superior a los 50 millones de dólares. En américa se ha posicionado en muy buena posiciónb teniendo en cuenta que la película es española.
Las previsiones de la película en España son altas. Hay que tener el cuenta que la película estará en cartelera durante toda la época navideña. Cuando la gente sale más a cine. La opinión de la gente que la ha visto es positiva. Además cuenta con una buena acogida en EEUU lo cual también atrae a los españoles. Otro aspecto positivo es la gran campaña publicitaria que han lanzado. Todos estos factores y la calidad de la película harán que sea un éxito.

El baile de la victoria

Además, este fin de semana, por fin veremos la candidata elegida por la Academia del Cine Español para luchar por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, la nueva película del director español Fernando Trueba, titulada El baile de la victoria, basada en una novela del chileno Antonio Skarmeta.
Rodada en Chile, en apenas tres meses. El baile de la victoria se estrena con 210 copias por lo que se estima que recaude más de 500.000€. Esperemos que lo logre.

Tu eliges

Se estrenará con un número reducido de copias. La Ópera Prima de la actriz Antonia San Juan, con guión propio. Se titula “Tu eliges” y es una una comedia de historias cruzadas con tinte dramático.

Escogiendo entre los tres estrenos, me quedo con Planet 51, sin menospreciar a las otras dos. Y es que no se trata de una película de animación cualquiera, sino que es la primera superproducción de animación de una empresa española.

Ademas si te apetece ir al cine y ya has elegido la pelicula que quieres ver, y te quieres ahorrar algun dinero, pues aprovecha utilizando las diferentes maneras que tienes para ahorrar en el cine, como el dia del espectador, o carnet especiales ( estudiantes, tercera edad, etc).

Foto: www.planet51.com/

Con una financiación 100% española, esta película pretende arrasar la taquilla a nivel mundial. Se proyectará en 3.500 salas estadounidenses bajo el abrigo de la empresa Sony que es la que tiene los derechos de distribución en este país.

Dirigida por Jorge Blanco con la ayuda de Javier Abab y Marcos Martínez como co-directores, es una cinta en la que han trabajado 350 profesionales del mundo de la animación y cine. El 70% de ellos de nacionalidad española, mientras que el 30% restante provienen de más de 30 países distintos.

Sinopsis

Planet 51, una película de animación en 3D, cuyo argumento principal gira entorno a una aventura alienígena del astronauta Capitán Charles “Chuck” Baker, protagonista de la cinta, quien piensa que es el primero en aterrizar en el Planeta 51. Pero, como ocurre en cualquier aventura, Charles Baker, no está sólo en ese planeta, ya que este está habitado por unos pequeños seres verdes. La aventura se centra en el intento del capitán por llegar a su nave con la ayuda de Lem y sus amigos antes de ser capturado por los habitantes de Planeta 51.

Distribución mundial

Parace que una película tan cara es difícil de recuperar el dinero invertido con rapidez, pero la buena perspectiva empresarial de los creadores ha hecho que ya tengan cubierto casi todo ese desembolso de dinero.
¿Cómo lo han hecho?, pues a través de una invasión a todos los países, ya que han vendido los derechos de distribución a 170 países.

Además durante esta primera semana, en Estados Unidos no tiene competidora directa ya que `The princess and the Frog’, una producción de Disney, no llegará a las pantallas hasta el 25 de noviembre.

Esta película española ha sido dirigida por el gallego Alfonso Zarauza, con guión propio, y ha contando con un buen reparto, encabezado por Luis Tosar (protagonista de Celda 211), Nora Tschirner, Mercedes Sampietro, Chete Lera, Miguel de Lira, Fede Celada, Cristina Solano, Macarena Gómez y Camila Bossa.

Foto de la Web: www.ecartelera.com

Argumento
Desde principio de la semana pasada esta disponible el trailer. La historia de la película se desarrolla en la ciudad de Santiago de Compostela donde hace tres meses que no deja de llover. Spleen, un dandy al que sólo le gustan tres cosas en la vida: Valle-inclán, Los Smiths y las chicas malas con flequillo; pasa las noches en compañía de sus amigos bohemios de La Taberna de los dramáticos.

La noche en que deja de llover, Spleen conoce a La Rusa, una chica mala con flequillo con la que iniciará un viaje mágicoal interior de la noche y de ellos mismos por una extraña ciudad de piedra que transformará sus vidas por completo. Después con la llegada del amanecer y el regreso de la lluvia finaliza el sueño.

Características

Según el director Alfonso Zarauza, la película es “Una Road Movie andante de una noche por el interior de una mágica ciudad de piedra”.
Como referente principal se ha tomado al cine europeo y el cine independiente americano, aportando un toque de humor gallego.
Con un espíritu de realismo mágico, cercano a filmes como “Eduardo Manostijeras”, el film fusiona el tipo de películas con un protagonista perdedor, un sentido del humor negro y la recreación de un mundo propio muy peculiar, con la historia de amor de dos desconocidos que se encuentran, en la línea de historias como “Lost in translation”.

En definitiva, La noche que dejó de llover cuenta una historia amena e intimista, un cuento plagado de personajes perdedores y de ambientes surrealistas. Los personajes poseen un tinte extravagante desde un enfoque y un punto de vista peculiar.

Componentes Celda 211 - Copyright Carlos Serrano (Telecinco)

Celda 211 se estrena hoy, viernes 13 de Noviembre. El comienzo de un fín de semana que augura soleado para ir a ver este estreno que, además, goza de una exelente crítica. Se habla mucho de Celda 211. Os contamos la valoración de los expertos del cine. Quienes hasta hablan de un futuro Goya.

Excelente crítica de ‘El País’

Según Carlos Boyero para ‘El País’: “A los cinco minutos aparece un individuo de voz cavernosa y aspecto intimidante que interpreta al líder de los presos en una cárcel y desde ese momento hasta el final se me derrumba el mosqueo inicial, dando paso a una de las mejores películas que ha hecho el cine español en mucho tiempo. Una narración tensa y compleja sobre un motín carcelario en la que todo posee fuerza, suspense, desasosiego y veracidad. Pasa volando y perdura en el recuerdo. Tiene muchísimo mérito el control de Daniel Monzón sobre todos los elementos, el admirable giro que se produce en la historia, la credibilidad que desprenden personajes, diálogos y situaciones, un reparto muy sabio en el que algunos de esos presos parecen interpretarse a sí mismos, la factura, el ritmo, la violencia y la sutileza que caracterizan a los grandes títulos del género.”

Se preveé Goya para Ceda 211

Muy atrevida la valoración de Oti Rodríguez Marchante para ‘ABC’: “una impresionante interpretacion de Luis Tosar, al que le darán el proximo Goya”.

La opinión de Sergi Sánchez para Fotogramas fue es también muy positiva, aunque prefiere no adelantar acontecimientos otorgándo un Goya en la próxima ceremonia que se celebrará el próximo año. Sánchez dice lo siguiente: “Excelsa recreación de Luis Tosar (…) crítica del sistema penitenciario, muestra la cobardía institucional con diáfana brutalidad y es muy astuta a la hora de utilizar a los presos de ETA como macguffin, como moneda de cambio de un relato que elude los obvios comentarios políticos sobre la cuestión del terrorismo. La puesta en escena de Celda 211 es realista, visceral, tan directa y descarnada como en el mejor Sam Fuller. Monzón trabaja con maestría las constantes del género carcelario (…).

Por último Irene Crespo para la revista Cinemanía que valora el film como: “Un bestial Luis Tosar estremece en este sorprendente thriller carcelario. En cuanto al guión, muy bien atado.