Películas Españolas

• Dirección: Marcelo Piñeyro
• Nacionalidad: Argentina y española
• Género: Drama
• Intérpretes: Ernesto Alteiro (Martín), Juan Diego Botto (Gustavo), Pablo Echarri (Tano), Leonardo Sbaraglia (Ronnie), Gloria Carrá (Lala), Ana Celentano (Teresa), Juana Viale (Carla),
• Guión: Marcelo Piñeyro y Marcelo Figueras
• Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky y Vanessa Ragone
• Música: Roque Baños
• Fotografía: Alfredo Mayo
• Dirección artística: Federico García Cambero y Juan M. Roust
• Montaje: Juan Carlos Macías
• Distribuidora: Alta Clasic

Crítica de Las Viudas de los jueves 

El problema de hacer moralina es que uno acaba cayendo, sin notarlo, en todos los tópicos habidos y por haber. Que “el dinero no da la felicidad”, es algo que venimos mamando desde chicos; de modo que, cuando alguien intenta hacer de ello un arte tiene que ser o muy didáctico o muy original, y no es el caso. Para empezar, porque el marco ambiental está, francamente, desaprovechado. La crisis económica que asoló Argentina en diciembre del 2001, es un asunto que siempre ha suscitado mi interés y curiosidad -y  dudo que sea a la única- y creo que, a colación con el actual panorama financiero, podría habérsele sacado mucho más partido; mas cuando de una situación en que la población llegó a morir a causa de no poder acceder a los servicios mínimos, lo que se nos presenta es el irrisorio punto de vista de unos ricachones -precisamente los causantes del crack- para los cuales, la máxima preocupación es tener que abandonar su súper casona de desproporcionados metros cuadrados para irse a Miami.

Así pues, didactismo nulo y, en cuanto a la originalidad, pues, lo dicho: tenemos al marido acojonado, incapaz de confesar a la mariadispón de su mujer que lo han echado del trabajo y están al borde de la quiebra; a la pareja perfecta, por todos envidiada pero completamente desunida de puertas adentro, con el marido genial, guapo, brillante, seductor, hacha de los negocios, pero que aburre a su mujer, quien vive a base de prozac y empieza a sentirse atraída por su joven vecina. Completan el elenco el maltratador, el hippie por todos criticado al suponer una carga para su esposa (puntilla machista que termina de rematar la función), a la niña díscola que saldrá escaldada por jugar con fuego, aunque haciéndose amiga y medio novia del bicho raro.

En suma: la moraleja queda clara, pero ¡a qué precio! Aunque, después de los sapos y culebras, decir que la estructura de flashback que articula el filme tiene ingeniosos puntos de enlace, introduciendo una nota de humor -aunque en ocasiones algo tosco- dentro del drama.

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El problema de los críticos cinematográficos es que, endiosados en su papel de jueces supremos, creen situarse en un plano moral distinto al del resto de los mortales. Sentimientos tan frívolos y banales como el amor, la conmiseración, la pena o la solidaridad tienen, parece ser, un efecto inocuo en ellos, como seres dotados de un talento superior y una sensibilidad distinta.

Yo, personalmente, he llegado a la conclusión de que una mala crítica no es óbice de nada; de hecho suelo sentir una especial predilección ante las películas mal clasificadas. Pero el problema es que una, quiera o no, termina por escuchar -o leer- a estos profetas de la pantalla, sintiéndose, cuando le toca contradecirlos, idiota o, cuanto menos, dotada de una sensibilidad bastante mediocre.

¡Y eso cuando nos atrevemos! porque, en muchas ocasiones, faltos de convicción y haciendo alarde de pedantería, nos limitamos a reproducir cual papagayos las opiniones proferidas por los susodichos. Y como consecuencia de este efecto borrego, es que nos toca, en muchas ocasiones, privar a nuestro tosco gusto de magníficos productos cinematográficos.  

La semana pasada, sin ir muy lejos, leía yo la crítica del sr. A.B en El Mundo sobre la nueva película de Emilio Aragón, Pájaros de Papel, donde se la tachaba de “derroche sentimental”, “artimaña emocional” y “conjunto inverosímil”. Con tales credenciales, podéis imaginaros mi entusiasmo cuando, esa misma tarde me propusieron ir a verla. No obstante, todavía celebro mi apatía dominguera, ya que hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto con una película, con la ingeniosidad de sus golpes de humor, empapados de una sana ironía, con la muy lograda puesta en escena, la grandiosidad de las actuaciones… En definitiva, con el derroche de sentimentalismo y artimañas emocionales que hicieron que, al finalizar, toda la sala estallase en un aplauso, algo que, pese a la inverosimilitud del asunto, sr. A.B, perdóneme que le diga, yo no había visto en mi vida.

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Contamos, en nuestros días, con una suerte de rechazo instaurado consistente en considerar, a priori, todo film español como inmerecedor de nuestro tiempo. Una deslegitimización institucionalizada por la que las películas de origen nacional son prejuzgadas, en su mayoría, como un conjunto de prácticas banales y deslucidas, artífice de la degradación del pueblo español; propias de un arte muy alejado del séptimo puesto.

Se admite, por lo general, la existencia del algunas excepciones; largometrajes valedores de cierto éxito y comedido reconocimiento (sirva de ejemplo la homenajeada Celda 211) Más, en altísimo porcentaje, las películas españolas están asociadas a la instrumentalización ideológica, la técnica decadente, el argumento pobre y manido.

A mi parecer, la realidad dista mucho de esta tendencia. En todo caso, soy consciente de que una opinión vale de muy poco -menos aún cuando sólo es una-, por lo que me ceñiré a un dato objetivable. Y es que el cine es el medio o entretenimiento idóneo para engrosar as arcas de un país (aspiración bastante loable en un momento como el actual), así como para conformar un pensamiento colectivo sobre una determinada materia. Ya en su momento, el neorrealismo italiano empleó la gran pantalla para superar la imagen de una Italia fascista, asesina y totalitaria; para mostrarnos el glamour de sus calles, la elegancia de sus habitantes, el esplendor de sus paisajes.

Esta idea debiera servirnos para deshacernos de los tópicos, esforzándonos todos por otorgar un voto de confianza a nuestras películas, por hacer de nuestro cine un compendio de las virtudes que nos caracterizan para mostrárselas al mundo y a nosotros mismos.

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Celda 211 se estrena hoy, viernes 13 de Noviembre. El comienzo de un fín de semana que augura soleado para ir a ver este estreno que, además, goza de una exelente crítica. Se habla mucho de Celda 211. Os contamos la valoración de los expertos del cine. Quienes hasta hablan de un futuro Goya.

Excelente crítica de ‘El País’

Según Carlos Boyero para ‘El País’: “A los cinco minutos aparece un individuo de voz cavernosa y aspecto intimidante que interpreta al líder de los presos en una cárcel y desde ese momento hasta el final se me derrumba el mosqueo inicial, dando paso a una de las mejores películas que ha hecho el cine español en mucho tiempo. Una narración tensa y compleja sobre un motín carcelario en la que todo posee fuerza, suspense, desasosiego y veracidad. Pasa volando y perdura en el recuerdo. Tiene muchísimo mérito el control de Daniel Monzón sobre todos los elementos, el admirable giro que se produce en la historia, la credibilidad que desprenden personajes, diálogos y situaciones, un reparto muy sabio en el que algunos de esos presos parecen interpretarse a sí mismos, la factura, el ritmo, la violencia y la sutileza que caracterizan a los grandes títulos del género.”

Se preveé Goya para Ceda 211

Muy atrevida la valoración de Oti Rodríguez Marchante para ‘ABC’: “una impresionante interpretacion de Luis Tosar, al que le darán el proximo Goya”.

La opinión de Sergi Sánchez para Fotogramas fue es también muy positiva, aunque prefiere no adelantar acontecimientos otorgándo un Goya en la próxima ceremonia que se celebrará el próximo año. Sánchez dice lo siguiente: “Excelsa recreación de Luis Tosar (…) crítica del sistema penitenciario, muestra la cobardía institucional con diáfana brutalidad y es muy astuta a la hora de utilizar a los presos de ETA como macguffin, como moneda de cambio de un relato que elude los obvios comentarios políticos sobre la cuestión del terrorismo. La puesta en escena de Celda 211 es realista, visceral, tan directa y descarnada como en el mejor Sam Fuller. Monzón trabaja con maestría las constantes del género carcelario (…).

Por último Irene Crespo para la revista Cinemanía que valora el film como: “Un bestial Luis Tosar estremece en este sorprendente thriller carcelario. En cuanto al guión, muy bien atado.

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‘El Lince Perdido’ es una película de animación española en la que se narra las aventuras y desventuras de un grupo de animales que trata de escapar de un malvado cazador sin escrúpulos.

Bajo este argumento tan sencillo se necesitan muchas horas de trabajo para llevarla a cabo, pero gracias también a todo el esfuerzo derrochado se obtienen muchos reconocimientos. Y éste es el caso concreto de ‘El Lince Perdido’.

Sinopsis

La dirección de este largometraje, con un trasfondo ecológico, estuvo en manos de Raúl García y Manuel Sicilia, quiénes, además, son los escritores del guión junto a José Enrique Machuca.

Gracias a su talento llegó a las pantallas de nuestro país una película de animación 3D en la que los animales son los auténticos protagonistas. Félix, es un lince que piensa que su mala suerte es la causa de que su especie esté en peligro de extinción. Después de vivir en varios centros de recogida de animales llega al Acebuche, en el Parque Natural de Doñana.

En este lugar se están produciendo extrañas desapariciones de animales y es que un terrible cazador acecha la zona. Todas estas desapariciones están relacionadas con el plan secreto de un excéntrico millonario, Noé, quién quiere a toda costa crear su propio Refugio de animales en peligro de extinción. Para ello, contratará a Newmann, un despiadado cazador.

Félix y sus variados compañeros (un camaleón, una cabra, un halcón y un topo) tendrán que unirse para sobrevivir y conseguir resolver el misterio que turba la paz de esas tierras.

Una película muy reconocida

Desde el momento de su estreno en diciembre de 2008, ‘El Lince Perdido’ no recibió más que buenas críticas de todos los medios cinematográficos y del público que acudió a las salas, y parte de este reconocimiento se demuestra con los premios y menciones obtenidas.

Este largometraje español se hizo con un premio Goya al Mejor largometraje de animación frente a otras grandes candidatas como eran: ‘RH + El Vampiro de Sevilla’, ‘El Espíritu del Bosque’ o ‘Donkey Xote’.

Aparte del reconocido galardón la película ha obtenido otras menciones como: Mejor película en el Festival Internacional Animadrid 2008 o una Mención especial en el Festival Internacional Animador 2008.

Datos de producción

Según datos oficiales de finales de enero de 2009 la película de animación más taquillera hasta ese momento no fue otra que ‘El Lince Perdido’, que se estreno en diciembre de 2008 y consiguió una asistencia de público a las salas de nuestro país de 86.840 personas, y una recaudación de 493.149,15 euros.

La producción del largometraje corre a cargo de tres productoras: Kandor Graphics, Green Moon y Perro Verde Films y cuenta con la participación activa en la producción del actor español más internacional, Antonio Banderas.

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Los estrenos españoles no están reventando especialmente las taquillas y habrá que esperar algunos meses todavía para encontrarnos auténticas perlas del cine patrio –en el buen sentido, que conste–.

Pero si sois fanáticos del cine español y ya habéis visto las películas que por el momento se encuentran en cartel, os hacemos una recomendación para pasar una tarde de domingo divertida rodeados de vuestros amigos.

Recomendamos especialmente que entre el grupo de gente que se reúna junto a la habitación haya a partes iguales chicos y chicas para que veáis lo mucho que podéis aprender los unos de los otros…

Muchas caras conocidas

No esperéis un auténtico peliculón, pero si una hora y media de diversión asegurada con un reparto de lo más popular, al que estamos acostumbrados a ver en las series de televisión.

Alejo Sauras (Pedro), Lucía Jiménez (Bea), Asier Etxeandia (Javi), Elena Ballesteros (Alma), Inma Cuesta (Sonia), Diego París (Hugo), Javier Godino (Dani), Terele Pávez (Paca) son los protagonistas de esta comedia coral donde se habla de la amistad, el amor los miedos, pero sobre todo de los vínculos tan estrechos que sin darnos cuenta nos unen unos a otros.

Sinopsis

Javi (Asier Etxeandia), Hugo (Diego París), Dani (Javier Godino) y Pedro (Alejo Sauras) son cuatro treintañeros que todavía no han encontrado su sitio en la vida y que desde luego no van a dejar de buscarlo. Sus preocupaciones principales son: sus relaciones con el sexo contrario, las mujeres.

La cafetería que regenta Javi será el lugar de reunión donde los cuatro amigos intentarán resolver los problemas que les preocupan y donde sucederá parte de la “acción”, su tiempo irá pasando entre partidos de baloncesto, juergas hasta altas horas de la noche y estrategias para conquistar aquello que más desean, aunque muchos aún no lo saben: un poco de amor y una chica que los quiera… por supuesto si ésta está buenísima todo será mucho más ideal.

En definitiva una comedia de treintañeros que recuerda las películas de este tipo de factura norteamericana pero que resultará mucho más cercana al ser personajes que se mueven por ciudades como la nuestra y con preocupaciones mucho más cercanas que las de las películas del otro lado del charco.

Así que ya sabéis reservar una buena fuente de palomita, poneros cómodos en el sofá y a disfrutar de una comedia que os hará reír como pocas.

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