Películas Españolas

“Caminante, son tus huellas el camino y nada más. Caminante, no hay camino, se hace camino al andar” 

Qué razón tenía Antonio Machado al escribir estos versos y que mejor ejemplo para ellos que el de uno de los actores españoles más consistentes de los últimos tiempos. Me refiero a Eduardo Noriega (Santander, 01/08/1973), uno de esos actores nacionales que a base de muchos trabajos, buenas elecciones y mejores interpretaciones han conseguido hacerse un buen nombre en la denostada industria del cine nacional. Quizá no levante tanta expectación como otros grandes, no solo del cine nacional sino también del celuloide internacional como Bardem, Tosar, Pe, Belén Rueda, Jordi Mollá o antes Banderas, pero está claro que Eduardo levanta una gran admiración allá por donde pasa, allá por donde rueda. Y es que hablamos de uno de los actores españoles más completos y que pasito a pasito a hecho su camino; un camino firme, limpio, en una línea siempre ascendente. Una trayectoria digna de contemplar.

Primeros pasos y ascenso a la fama

Y es que han pasado 15 años y 30 filmes desde que debutara en la gran pantalla. A diferencia de lo que muchos creen, no fue con Historias del Kronen, sino con una película poco conocida, a las órdenes de un director que, desde aquellos tiempos, también ha crecido de manera notable, Alejandro Amenábar, titulada Luna. Corría el año 1995 y Eduardo apenas contaba con 22 años. No tenía ninguna experiencia detrás de la cámara, pero fue elegido para el papel coprotagonista de la cinta.

Ese mismo año rodó Historias del Kronen, donde tenía un pequeño papel. Pero fue al año siguiente con su quinta películas, Tesis (ganadora de 7 Goyas), -también a las órdenes de Amenábar-, donde dio el salto a la fama interpretando a Bosco.

Es en 1997 cuando tiene lugar su consagración definitiva. De nuevo bajo la dirección de Amenábar, y compartiendo cartel con Penélope Cruz, fue nominado al Goya como mejor actor principal por su papel de César en Abre los ojos, [película que sirvió para el remake “made in USA” Vanilla Sky (Cameron Crowe, 2002) con Tom Cruise, Penélope Cruz y Cameron Díaz]. Este papel marcó definitivamente el nombre de Eduardo Noriega en negrita en todas las agendas de productores y directores nacionales.

Grandes logros

 En los años sucesivos no ha dejado de trabajar con numerosas producciones en las que él era el principal reclamo. Destacan la romántica Cha-cha-chá (Antonio del Real, 1998), el angustioso thriller Nadie conoce a nadie (Mateo Gil, 1999) y la, por momentos, terrorífica El espinazo del diablo (Guillermo del Toro, 2001), entre otras. Ya en 2004, volvió a ser uno de los actores más valorados de aquel año por su interpretación de Txema en El Lobo (Miguel Courtois), en un filme basado en hechos reales, donde da vida al hombre que se infiltro en la banda terrorista ETA y que tuvo en su mano la desarticulación de toda la banda en los entonces difíciles inicios de la democracia en España. Un papel que dejó la marca de un actor que comenzaba a madurar a base de trabajo, y unas intensas y  cada vez más cuidadas interpretaciones, las cuales le volvieron a hacer merecedor de la nominación al Goya como mejor actor principal.

En 2005, fue el protagonista de la bien valorada El Método (Marcelo Pyñeiro), acompañado de un buen elenco de estrellas nacionales como Najwa Nimri, Ernesto Alterio, Natalia Verbeke, Eduard Fernández, Carmelo Gómez o Adriana Ozores. Y, en 2006, con la taquillera Alatriste (Agustín Díaz Yanes), dará vida al Conde de Guadalmedina y compartirá planos con el internacional Viggo Mortensen o la bellísima Elena Anaya.

Entre tanto, tuvo tiempo de llamar la atención del público femenino con un siempre recordado, cuidado y muy burbujeante anuncio para Schweppes (hacía un desnudo integral con zambullida incluida).

Poco después de esto, saltó el charco para rodar un par de superproducciones hollywoodienses: En el punto de mira (Pete Travis, 2008) junto a Dennis Quaid, Forest Whitaker, Matthew Fox, Zoe Saldaña o Sigourney Weaver; y Transsiberian (Brad Andersson, 2008) compartiendo cartel con Woody Harrelson, Emily Mortimer, Kate Mara y Ben Kingsley.

Actualmente…

Ahora le toca hacernos disfrutar con su última película, El mal ajeno (Oskar Santos), junto a Belén Rueda, que se estrena este viernes en toda España. Un drama con tintes de thriller sobrenatural donde da vida a Diego, un médico que trabaja en una unidad de dolor, acostumbrado a ver angustia y muerte a su alrededor y que sufrirá, poco a poco, a medida que avance la película, una transformación total de su persona.

Seguramente no estemos ante el actor que más pasiones levanta, que más autógrafos firma, o que más premios recibe. Pero de lo que no cabe duda, es que estamos ante uno de esos actores que, un día, cuando su carrera este llegando al ocaso, miraremos atrás, y veremos el largo camino recorrido, dándonos cuenta de que ha sido uno de los grandes, que no ha hecho mucho ruido pero que ha hecho una gran carrera con sus herramientas, que nos ha hecho pasar grandes momentos cada uno de ellos en varios registros diferentes, que siempre ha estado ahí y que cuando no este, se le echará de menos. Por suerte, de momento, a sus 36 años, caminante Noriega sigue haciendo su camino al andar.

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Escrita y dirigida por el director neoyorquino,Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, a pesar de no ser una producción española, merece estar ligada a su cine porque además de que muchas de sus escenas estan rodadas en varias ciudades de España, está protagonizada entre otros, por los reconocidos actores Javier Bardem y Penélope Cruz.

La película empezó a rodarse en junio de 2007 en España  y terminoó a finales de Agosto. Posteriormente fue presentada el 18 de Septiembre en la gala de inauguración de la 56ª edición del Festival de San Sebastián el día antes de su estreno en las salas de cine.

Sinópsis

Vicky Cristina Barcelona es la historia de dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) que deciden pasar las vacaciones de verano en Barcelona. Son dos buenas amigas a pesar de tener pesonalidades totalmente distintas. Por un lado encontramos a Vicky, sensata y conservadora, y por el otro Cristina, más espontánea y aventurera. En la historia, ambas inician una relación fuera de lo común con Juan Antonio (Javier Bardem), un pintor que aún mantiene relación María Elena (Penélope Cruz), una mujer con mucho carácter.

Escencia de Woody

Con este film, el director nos muestra su visión de la ciudad Condal al igual que lo hace de Manhattan: “muy a través de mis ojos” explica Allen. En varias escenas el cineasta muestra las ciudades españoles como si de una vuelta turística se tratara, brindando al público la posibilidad de admirarlas de mejor manera. Se señala como responsable de esto, el trabajo de Aguirresarobe en la fotografía.

Como es caracteristico en muchas de sus otras producciones, Vicky Cristina Barcelona contiene momentos en los que se aprecia mucho el peculiar humor inteligente de Woody Allen. Finalmente se puede decir que es una película fácil,- mas no simple - de disfrutar pero que incluye aspectos que la hacen tan particular y fabulosa como su director.

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Alex de la Iglesia, nacido en Bilbao, es hoy un director reconocido, casi de culto, que ha llegado a revalorizar ciertos componentes de un cine que roza permanentemente lo marginal, cuyos personajes oscilan entre lo patético y lo hilarante y su verborragia acompañada de imágenes sangrientas han logrado armar un verdadero sello personal.

Mucho ha pasado desde que en 1993 se estrenara “Acción mutante” impactante película en la cual uno de los personajes llega a cargar con su hermano siamés muerto y embalsamado. “Los crímenes de Oxford” es una película que bien podría no ser de este director, o por lo menos no responde a su estética más habitual.

Algunos datos sobre esta película

Este filme está inspirado en el libro llamado “Crimines imperceptibles” de Guillermo Martínez, y fue realizada en conjunto por dos países, España y Reino Unido. La historia nos presenta a un joven estudiante llamado Martin (Elijah Wood) que viaja a Oxford desde Norteamérica con el objetivo de convencer al profesor Arthur Sheldon (John Hurt), reconocido profesor de lógica, de que lo dirija en su tesis.

El vínculo entre ellos dos se desgarra a partir de discusiones propias de su área de estudia que son las mismas que luego los llevan a una cohesión como dupla de investigación. Casi como algo casual encuentran a una anciana, conocida de ambos, muerta en su casa. El caso comienza a investigarse como asesinado y el par protagonista encuentra a partir de ese crimen una cadena lógica que encerraría otras acciones. Los recorridos por el mundo de la lógica permiten reflexionar acerca del orden mismo que recorremos en nuestras vidas.

Estos dos personajes buscan cadenas que asocien hechos, casi como condición a priori para que algo suceda. En este contexto ¿dónde queda el azar? ¿Existe realmente? ¿Todo está predeterminado por una cadena lógica iniciada por alguien? ¿Todo hecho está irremediablemente relacionado con otro? El argumentos sostiene que si estos profesionales detectan cual es la cadena que hila los hechos será posible detener el siguiente, cortándola pero ¿es posible detenerla una vez que está comenzada? Y yendo un poco más lejos ¿puede el hombre manipular un destino ya predeterminado? Y ¿Quién crea estas cadenas, el que las hace o el que las lee?

¿Un nuevo Alex de la Iglesia?

Ciertamente el estilo que tiene este filme difiere mucho de los anteriores. El “estilo de la Iglesia” se borronea para dar lugar a algo diferente.

Sin embargo, esto puede ser leído también como una muestra de un director que puede moverse en diferentes terrenos sin dificultades.
No necesariamente tiene por qué tratarse de un giro en la filmografía de director, habrá que esperar un nuevo filme para ver si profundiza este camino o vuelve a su estilo más clásico.

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La Academia de Cine ha enviado un comunicado lamentando la muerte del excepcional actor José Luis López Vázquez, fallecido ayer a los 87 años.

El director de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia ha declarado: “Ha estado en las mejores películas del cine español. Es uno de los más grandes. José Luis López Vázquez es una de las figuras más importantes de nuestro cine, ha estado en las mejores películas, probablemente en la mejor película. Es una de las patas en las que se sustenta el cine de nuestro país. Se han ido Pepe Isbert, Fernán Gómez y ahora José Luis López Vázquez. Estamos perdiendo a los más grandes. Era, y eso lo resume todo, una parte fundamental del cine español.”

Y es que López Vázquez ha sido una de las figuras de una etapa del cine español recordada y querida por todos que además de divertirnos también nos hizo reflexionar. A pesar de sus papeles, en su mayoría cómicos, el actor tenía unos registros dramáticos que, en contraste, le hicieron convertirse en uno de los profesionales de la interpretación más admirados de nuestro país.

Su última función hoy en el María Guerrero

La capilla ardiente se ha abierto hoy a las 15:00 horas en el teatro María Guerrero de Madrid para darle el último adiós a este grande de la escena.

El actor madrileño falleció a los 87 años después de una larga temporada enfermo. A lo largo de su carrera recibió el Goya de Honor en 2004, la Medalla de Oro de Bellas Artes en 1985 o la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 1997.

Entre su enorme legado cinematográfico destacan películas como El Pisito, El Verdugo, Peppermint Frappé, la trilogía Patrimonio Nacional, La Cabina, La prima Angélica, La Gran Familia, La Familia y uno más y Mi querida señorita.

Curiosos inicios en el mundo de cine

José Luis López Vázquez nació en la capital madrileña en el año 1922. Sus comienzos en el mundo de la interpretación fueron curiosos, ya que a lo que se dedicaba era a ser decorador y figurinista en escenarios no comerciales, con trabajos eventuales como dibujante, cartelista y decorador, hasta que alguien se fijó en su especial capacidad de expresión y comenzaron a ofrecerle pequeños papeles en el cine. A la vez, debuta como actor profesional en la compañía del teatro María Guerrero.

Su debut es compartido con otros grandes como Juan A. Bardem y Luis G. Berlanga, que le darán un pequeño papel en Esa pareja feliz. Aunque el verdadero éxito no llegará hasta 1958, sobre las tablas con Una muchachita de Valladolid y en la pantalla, junto a Mari Carrillo en El pisito.

Descanse en paz.

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‘El amor en los tiempos del cólera’, cuyo titulo en inglés es ‘Love in the Time of Cholera’, es una película romántica estadounidense dirigida en 2007 por Mike Newell y que está basada en la conocidísima novela homónima del escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Pese a ser una película dirigida y producida por norteamericanos, la encargada es la empresa Stone Village Pictures, cuenta en su reparto con varios actores latinoamericanos y españoles de renombre, como pueden ser Javier Bardem, Unax Ugalde o Alicia Borrachero.

Un argumento clásico

La idea de llevar la novela del colombiano a la gran pantalla surgió del productor norteamericano Scott Steindorff, quién años atrás había leído la novela y enamorado de la historia que en ella se relata.
Pero García Márquez no le vendía los derechos, y en cierto modo no debió hacerlo finalmente ya que la película no tiene la fuerza del texto escrito. Steindorff con 3 millones de dólares y mucho tiempo no desistió y consiguió el sí, prometiéndole al colombiano que no haría de ella una versión ‘hollywoodense’.

El guión fue finalmente escrito por Ronald Harwood ganador del Óscar al Mejor guión adaptado en 2002 por ‘El Pianista’.

En ‘El amor en los tiempos de cólera’ se nos cuenta la historia de Florentino Ariza, un poeta que descubre la pasión de su vida cuando se encuentra con Fermina Daza, una joven de padre acaudalado. Desde ese momento comienzan un intercambio de apasionadas cartas de amor, que se verán interrumpidas cuando el padre de ella, tras descubrir el idilio, decide llevársela lejos de Florentino.
Pero obviamente, la distancia no va a conseguir que el amor de Florentino hacia Fermina decaiga, siendo capaz de esperar todo el tiempo del mundo que sea necesario para estar con la mujer que realmente ama.

Algunos datos de producción

La película fue rodada en su mayoría en Cartagena de Indias en el año 2006. Otra de las locaciones usadas fueron las ciudades colombianas de Mompox, donde se rodaron algunas escenas desde un barco de vapor y las de Barranquilla y Santa Marta.

Se contó con un presupuesto de 50 millones de dólares. En cuanto a los actores que participaron finalmente en el proyecto el propio Mike Newell reconoce que en un principio se pretendía que grandes estrellas de Hollywood como Angelina Jolie, Antonio Banderas, Johnny Deep y Natalie Portman formarán parte, pero ninguno de ellos aceptó.

En ese momento surgió una oportunidad de oro para actores de menos popularidad pero de igual talento como son los españoles Javier Bardem y Unax Ugalde, el norteamericano Liev Schreiber, la actriz brasileña Fernanda Montenegro y la colombiana Catalina Sandino Moreno.

Esta pelicula es perfecta para una velada de cine romantico, pero si quieres que esta velada sea una maraton de cine romantico no podria faltas otra pelicula mas de amor, en esta cita romantica perfecta.

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Desde 1975 España ha sido la casa de una de esas dinastías del cine que tanto gustan a mitómanos y cinéfilos: los Alterio. Más de treinta años en los que Héctor, el padre, y Ernesto y Malena, los hijos, han puesto sus ganas y su talento a disposición del público español, e hispano, por supuesto. Dos conchas de plata y un Goya de Honor para el padre, dos Goyas para el hijo y uno para la hija hablan de la calidad de las interpretaciones de los tres.

El país que en un principio le sirvió de refugio al patriarca de la familia, frente a las amenazas de muerte de la Triple A (grupo paramilitar de la ultraderecha argentina), se acabó convirtiendo en su hogar y en el de su familia. Héctor Alterio ya era un actor sobradamente reconocido en su país, en el que había fundado la compañía Nuevo Teatro en 1950, y participó en gran cantidad de las películas de los nuevos cineastas argentinos de los años 60 y 70.

Vida en España

Con un hijo de cinco años, Ernesto, y otra de apenas meses, Malena, Héctor y su mujer decidieron quedarse en nuestro país antes que arriesgarse a volver. En seguida se hizo un nombre en nuestro teatro y nuestro cine. Rodó algunas de las películas más importantes de la transición y de los años 80. ‘El crimen de Cuenca’ de Pilar Miró o ‘El nido’ de Jaime de Armiñán dan buena cuenta de ello.

Mientras aquí participaba en bastantes proyectos, no descuidó a su madre patria. Siguió rodando cine en Argentina, donde rodó ‘La historia oficial’ (1985) que se llevó el Óscar a la mejor película extranjera. Para entonces, su hijo ya empezaba a asomar la cabeza en el mundo de la interpretación.

El nido vacío

Ernesto fundó junto a Guillermo Toledo, Antonio San Juan y Nathalie Poza la compañía de teatro ‘Ración de Oreja’, que más tarde se convertiría en la archiconocida ‘Animalario’, nombre tomado de la primera obra representada po la compañía. En 1992 hace su debut en el cine con ‘Tanguito’ de Marcelo Piñeiro, y se convierte en una cara habitual en las producciones españolas de la década.

10 años después de su estreno en la gran pantalla, tras haber rodado con Saura: ‘Buñuel y la mesa del rey Salomón’ en 2001, en la que interpretaba a Dalí; pasa a rodar una de esas películas que forman parte del imaginario colectivo durante muchos años: ‘El otro lado de la cama’. Un año después, en 2003, se luce como protagonista de ese hito de la comedia española que es ‘Días de Fútbol’, lo que le termina por convertir en una de las caras más reconocibles de nuestro cine.

Su hermana Malena no se queda atrás y, con una de las series de mayor éxito de la televisión contemporánea (Aquí no hay quien viva), se cuela en las casas de toda España y se convierte en una más de la familia. El personaje de Belén la hace conocida y reconocida, además de muy querida, durante los 90 capítulos que duró la serie.

Ambos hermanos se han convertido es caras imprescindibles de nuestro cine, como fue y sigue siendo su padre. Parece imposible que una película española alcance el éxito si no aparece alguno de los tres miembros de la familia entre el reparto. Es una lástima que el único sitio donde hayamos podido ver a la familia junta en la pantalla más a menudo. Sí ha sucedido en ocasiones (‘Semen’, la serie ‘Vientos de agua’ o el corto ‘Entre nosotros’), pero no hemos podido verles interpretando una verdadera familia tipo ‘Dinastía’. Sería bonito, aunque a lo mejor habrá que esperarse a la tercera generación de Alterios.

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