Hache deberá enfrentarse al dilema de decidir entre aquella joven recatada y de dinero de la que se enamoró hace algún tiempo, o elegir a la sexy Gin, una chica más similar a él, de carácter fuerte y alma aventurera. Así, cuando Hache pensaba que había olvidado a Babi y podía entregar su corazón a una nueva chica, se da cuenta que está hecho un lío y ahora deberá decidir quién es el amor de su vida.

Tengo Ganas De Ti regresa con los mismos protagonistas de su cinta original, es decir, Mario Casas que interpreta a ‘Hache’ y María Valverde que hace el rol de ‘Babi’. Sin embargo, Clara Lago es la nueva inclusión del filme, quien actúa en el personaje de ‘Gin’.

“Gin es una tía muy potente, con un carácter fuerte y choca con Hache en el buen sentido”, expresó  Clara Lago durante el rodaje de la película que se llevó a cabo en Barcelona y Girona, con la producción de Antena 3, Charanga Films, Estudios Hackerbush y Zeta Cinema.

Hache en 'Tengo Ganas De Ti'. (Imagen de: Tumblr).

Babi en 'Tengo Ganas De Ti'. (Imagen de: Tumblr).

Gin en 'Tengo Ganas De Ti'. (Imagen de: Página de Tengo Ganas de Ti en Facebook).

Hache y Gin en 'Tengo Ganas De Ti'. (Imagen de: Antena 3).

Del mismo modo, la dirección recae una vez más en Fernando González Molina, un director que seguramente logrará que su segunda entrega alcance igual o mayor recaudación de taquilla que el primer filme. Respecto al guión, repite Ramón Salazar junto a Federico Moccia, quien escribió la novela original de Tengo Ganas De Ti.

Regresan las motos, las peleas ilegales que incluyen boxeo, y aquellas escenas que pondrán tu corazón a latir a mil por hora. No te pierdas el estreno de Tengo Ganas De Ti el 22 de junio de este año.

Póster final de 'Tengo Ganas de Ti'. (Imagen de: Antena 3).

Segundo póster de 'Tengo Ganas de Ti'. (Imagen de: Antena 3).

Primer póster de 'Tengo Ganas de Ti'. (Imagen de: No Solo Geeks).

Imanol Uribe en el Festival du Cinema Espanol 2012. (Imagend de: Festival Du Cinema Espagnol).

Actualmente es uno de los cineastas más reconocidos del cine nacional, y no es para menos con títulos a su nombre como: Días Contados (1994), Bwana (1996), Plenilunio (1999) o El Viaje de Carol (2002).

Imanol Uribe en la época de su película 'Días Contados'. (Imagen de: Euskomedia).

“No explicaría mi vida sin el cine”, declaró Imanol Uribe en un encuentro digital en El País (2008).

Lo que no sabías de Imanol Uribe

Fue enviado al País Vasco para ser educado en los Jesuitas de Bilbao y de Tudela.

Sintió pasión por el cine desde temprana edad, pero sus padres se opusieron, por lo que se  inscribió en Medicina. Abandonó estos estudios cuando ganó una beca en la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid, en la que se graduó de licenciado en 1972.

Ese mismo año, dejo los miedos y siguió su vocación por el cine al registrase en la Escuela de Cinematografía de Madrid, sin embargo, más tarde la abandonó para fundar su primera productora: Zeppo Films (1975), a la que siguieron Cobra Films (1979) y Aiete Films S.A.

Saltó a la fama a inicios de su carrera, específicamente, con su primera cinta El Proceso de Burgos (1979), ya que retrató la situación sociopolítica de la población vasca y su lucha por convertirse en una nación independiente. Esta temática la trató durante algunos de sus filmes posteriores.

Rodaje de 'El Proceso De Burgos'. (Imagen de: Argia).

Poster de 'El Proceso De Burgos'. (Imagen de: C1n3).

Siempre ha querido rodar una cinta de piratas, porque le gusta que los marinos tienen “esa voluntad de perderse, de alejarse de tierra, de esconderse en el mar”, mencionó Uribe en un encuentro digital con diario El Mundo. A través de La Carta Esférica hizo una historia de temática similar a los piratas.

Póster de La Carta Esférica. (Imagen de: Hispavista).

John Ford es uno de sus cineastas favoritos, siempre recomienda ver sus películas cuando le piden sugerencias de referentes del cine.

Emilio Buale, protagonista de su película Bwana (1996), fue descubierto en el metro por el director de casting, Paco Pino.

Bwana poster. (Imagen de: Nyork.Cervantes).

Le gustaría adaptar a la pantalla grande la novela La Casa Jampol de Isaac Bahsevis Singer.

Ha dirigido 26 productos audiovisuales, incluidos largometrajes, cortometrajes, telefilmes y documentales. De ellos, Imanol Uribe ha obtenido premios cinematográficos con: Días Contados (9 galardones), La Luna Negra (3 galardones), Bwana (2 galardones), El Rey Pasmado (1 galardón), El Proceso de Burgos (1 galardón) y El Viaje De Carol (1 galardón).

Imanol Uribe cuando recibió la Concha de Oro (1994) por Día Contados. (Imagen de: Cine Critic).

Imanol Uribe cuando recibió una Concha de Oro (1996) por Bwana. (Imagen de: Cine Critic).

La última película española de Bardem fue Mar Adentro (2004), y luego le siguieron producciones nacionales que compartían crédito con México, en el caso de Biutiful (2010); y con Estados Unidos, como Vicky Cristina Barcelona o Los Fantasmas de Goya (2006). De lo contrario, únicamente ha participado en filmes de producción extranjera, como El Amor En Los Tiempos Del Cólera (2007) o en la reciente versión de James Bond, Skyfall.

En todo caso, el famoso actor casado con Penélope Cruz regresa con Alacrán Enamorado, cuya historia está basada en la novela homónima de Carlos Bardem, quien escribió el guión de la versión cinematográfica junto a Zannou.

La trama es la versión moderna de Romeo y Julieta al presentar a Alyssa, una inmigrante latinoamericana entregada a una red de prostitución infantil y que ahora se gana la vida limpiando casas. En la misma historia se encuentra Julián, apodado “El Alacrán”, quien pertenece a un brutal grupo neonazi. Aunque ambos pertenecen a mundos distintos, se enamorarán sin darse cuenta.

En el reparto se encuentran, además de Bardem, el actor Álex González (X-Men: Primera Generación), Judith Diakhate (Diario De Una Ninfómana), Miguel Ángel Silvestre (The Pelayos) y en papel secundario, Carlos Bardem (Celda 211).

El rodaje comenzará el próximo 7 de mayo y la película será parte de los estrenos españoles en el 2013. La producción está a cargo de Morena Films.

Festival Internacional de Cine de Panamá. (Imagen de: El Diario Fenix).

En el caso de España, este participa con 15 coproducciones con países latinoamericanos y europeos, como Una Hora En Canarias (Colombia-España, 2010) del director David Serrano, Juan De Los Muertos (España-Cuba, 2011) de Alejandro Brugués o Chico & Rita (España-Reino Unido, 2010) de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando.

También se proyectarán filmes íntegramente españoles, entre ellos, La Voz Dormida de Benito Zambrano o Copito De Nieve (2011); y como si fuera poco, el Festival de Cine Internacional de Panamá incluye una sección dedicada a Álex de la Iglesia, con sus películas más destacadas: La Chispa De La Vida (2011), Los Crímenes de Oxford (2008), Crimen Ferpecto (2004), La Comunidad (2000) y El Día De La Bestia (1995).

“Las comedias negras de Alex de la Iglesia, astutas y provocativas, lo han convertido en director de culto, un puesto que pocos directores iberoamericanos comparten. Sus películas, que traspasan las barreras de género, han atraído millones de adeptos al cine de habla castellana”, expresa la organización del evento.

Junto a estos largometrajes representantes, también habrán producciones de 27 países más, como: Argentina, México, Perú, Guatemala o Colombia.

El evento se llevará a cabo hasta el próximo 20 de mayo y su película telonera ha sido la brasilera Heleno (2011) del director José Enrique Fonseca, la cual narra la historia de Heleno de Freitas, futbolista famoso de ese país que se convirtió en un referente de ese deporte y en su mayor momento de fama (época de 1940) fue internado en un psiquiátrico, hasta que murió allí.

En una entrevista para Efe, el cineasta reconoció estar “sorprendidísimo” por la selección de su filme para este evento cinematográfico de categoría A, etiqueta que reciben los festivales de cine aceptados por la FIAP (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos) y que les otorga mayor prestigio e impacto económico.

Aquí y Allá se centra en la historia de Pedro, un hombre casado y con dos hijos que regresa a México tras una larga ausencia. Aquí tratará de subsistir con las ganancias provenientes de su banda de música, pero descubrirá que las cosas no son tan sencillas como imaginó y no quiere volver a cruzar una tercera vez a Estados Unidos.

“Es la historia de un hombre que…trata de recuperar su posición como padre, como marido, su lugar en la comunidad… Es verdad que (la película) trata de recoger la realidad de allí (México), pero quería observar con detalle, sin dar juicios de valor, centrarme más en el plano emocional de los personales”, expresó.

Aquí y Allá. (Imagen de: Página de 'Aquí y Allá' en Facebook).

El largometraje es una coproducción entre España, Estados Unidos y México, a través de Aquí y Allí Films, productora que fundó junto a Pedro de los Santos, actor de esta película y quien lo introdujo a la cultura mexicana de su pueblo, Copanatoyac.

Asimismo, el filme ha sido financiado sin la ayuda de instituciones españolas, al haber sido seleccionado como uno de los 13 proyectos seleccionados en junio de 2010, para el Laboratorio de guiones del Sundance Institute.

Para la Semana de la Crítica, Aquí y Allá compite con Los Salvajes del argentino Alejandro Fadel, Au Galop del cineasta francés Louis-Do de Lencquesaing, Les Voisins de Dieu del israelí Meni Yaesh, Hors les murs del belga David Lambert, Sofía’s Last Ambulance del búlgaro Illian Metev y Pedlers del director indio Vasan Bala.

Clara No Es Nombre De Mujer

Una comedia sobre un boticario madrileño que –junto a su sobrino- viajarán sobre su Harley Davidson hasta Cuba. Mientras que el boticario sufre la crisis de los 40 y quiere reavivar su juventud; el joven atraviesa la carretera para resolver un problema de faldas.

Estreno en España: 4 de mayo.

Clara No Es Nombre de Mujer. (Imagen de: Moto Competición).

El Sexo De Los Ángeles

Una trama juvenil que reflexiona –a través de un breaker- sobre los tabúes del amor, la infidelidad y los roles sexuales que existen en la sociedad.

Estreno en España: 4 de mayo.

Wilaya

Dos hermanas se reencuentran tras 16 años de estar separadas. Cada una ha vivido durante ese tiempo en culturas diferentes, una en España y otra en un campamento de concentración árabe. Se reúnen y deberán aprender a sobrevivir su relación con sus identidades tan distintas.

Estreno en España: 4 de mayo.

Seis Puntos Sobre Emma

Emma es ciega y siempre ha querido ser madre, pero pronto se da cuenta que su novio nunca podrá dejarla embarazada, por lo que decide terminar con él y buscar un donante de espermatozoide, sin enamorarse. Sin embargo, en el camino, descubre que su ceguera no solo reside en sus ojos.

Estreno en España: 11 de mayo.

Miel De Naranjas

Un hombre trabaja en el juzgado del servicio militar, donde presenciará algunas injusticas que lo motivarán a tomar acciones para cambiar el rumbo de las cosas.

Estreno en España: 18 de mayo.

Ni Pies Ni Cabeza

Una comedia sobre dos policías que encuentras un cadáver sin pies ni cabeza. Ellos se proponen investigar la situación, con la ayuda del cabo Elías, la guapa forense Conda y un ex drogadicto Edu. En el proceso, deberán enfrentarse a un militar implacable y sanguinario, un sicario y la madre enferma de Elías.

Estreno en España: 21 de mayo.

Ni Pies Ni Cabeza. (Imagen de: Página de 'Ni Pies Ni Cabeza' en Facebook).

Belén Rueda en los Goya 2012. (Imagen de: Blogarg Express).

Belén Rueda en la portada de Elle 2009. (Imagen de: Diario Siglo XXI).

“Lo que más me gusta de todo, por supuesto, es poder tener una profesión que me apasiona y poder, a través de los personajes, vivir historias y situaciones que quizá como Belén no me ocurrirían nunca. Te permite relacionarte con gente que está pasando por situaciones en algunos casos muy extremas y que te abren su corazón para que los demás entiendan por lo que están pasando…”. (Encuentro digital con Belén Rueda, en 20 minutos).

  Curiosidades de Belén Rueda De niña fue boy-scout y le gustaban los juegos de competición, por lo que prefería estar con niños. Odiaba madrugar para ir al colegio y que la sacaran a la pizarra.

Belén Rueda de pequeña. (Imagen de: Multimania).

Belén Rueda cuando era niña. (Imagen de: Multimania).

No fuma o bebe alcohol, lo que le ha facilitado practicar sus deportes favoritos: tenis, esquí, natación y andar en bicicleta. Su estatura es 1,70 cm, pero durante promociones es 1,85 cm. A los 13 años, le ofrecieron una beca para estudiar ballet en París, pero la rechazó por no querer renunciar a salir con sus amigos. Se mudó a Madrid a los 18 años para inscribirse en la carrera de Arquitectura, pero no la terminó, ya que se fue de vacaciones a Alicante y ahí conoció a su futuro esposo, Massimo, con quien vivió en esta ciudad hasta que se separaron tras dos años de matrimonio.

“Me casé totalmente enamorada. Ahora veo las cosas con más frialdad y pienso que fue una locura casarse tan joven. En la ciudad en la que vivíamos todos eran muy machistas y cuando llegué provoqué una revolución. Cuando estábamos solos le convencía con mis ideas, pero cuando él volvía con sus amigos, las cosas cambiaban. Al final regresé a España con mi familia”, confesó Belén Rueda para Multimania.

Regresó a Madrid y trabajó como vendedora de pisos, hasta que encontró en el periódico que una agencia de modelos buscaba gente, y fue seleccionada. El modelaje le dio buen dinero y ahorró para abrir una academia de ballet en Alicante. Sin embargo, un día, dicha agencia de modelos la llamo para unos castings en Tele 5 y debutó como presentadora en el programa Vip Noche (1990 -1992), trabajó que le demandó mucho tiempo y debió elegir entre la televisión o el ballet.

Belén Rueda en su debut en Tele 5. (Imagen de: Las Malas Lenguas).

Iba a ser presentadora de un programa juvenil llamado Al Agua Patos, pero el producto televisivo nunca salió al aire.

Bélen Rueda en un anuncio que promociona 'Al Agua Patos'. (Imagen de: Multimania).

En el verano del 90’ conoció a su ex marido, Daniel Écija, con quien tuvo tres hijas: Belén, María y Lucía (en ese orden), pero la segunda murió por un problema cardiaco de nacimiento. Ellos se casaron en el 2003 y se divorciaron en el 2004, tras 15 años de relación.

Belén Rueda en su boda con Daniel Ecija. (Imagen de: Multimania).

Belén Rueda con su primera hija Belén. (Imagen de: Multimania).

Es la única presentadora en España que ha pasado por las cuatro cadenas televisivas nacionales: Tele 5, Antena 3, TVE1 y la 2. Desde 1990 al 2004 se dedicó a la televisión, incluso, alguna vez mencionó:

“No estoy utilizando la televisión como trampolín para después convertirme en actriz. Me encanta este medio y no quiero hacer otra cosa. Además no me veo interpretando ningún papel, ni en plan serio ni en comedias”.

En el 2004, Alejandro Amenábar le ofreció interpretar a una periodista que vivió con Ramón Sampedro en sus últimos días, en la película Mar Adentro(2004). Fue su mejor apuesta, pues su trabajo le otorgó cuatro galardones –entre ellos un Goya- y su nombre llegó a otros países, pues este filme ganó 61 premios en territorios extranjeros, que incluyen un Oscar a mejor película de habla no inglesa (2004).

Belén Rueda protagonizó 'Mar Adentro' junto a Javier Bardem. (Imagen de: Ponte Cine.

“…miro que los papeles que me ofrezcan estén bien construidos por dentro, sean diferentes a los anteriores y me llenen totalmente”, expresó Rueda en una entrevista para Vanitatis.

Interpretó al personaje de Julia Robert en Closer(2004), cuando debutó en teatro en la obra homónima (versión española).

Belén Rueda en la obra teatral 'Closer'. (Imagen de: El País).

Entre sus películas españolas más destacadas están: El Orfanato (2007), 8 Citas (2008), Los Ojos De Julia (2010). Este 2012 estrena El Cuerpo con José Coronado y Hugo Silva.

Clara No Es Nombre de Mujer. (Imagen de: Moto Competición).

Escena de la película 'Clara No Es Nombre De Mujer'. (Imagen de: Gaelle Diego).

Sin embargo, el reparto no solo está liderado por las chicas extranjeras, sino también por el cubano Jorge Perugorria (Cuando Vuelvas A Mi Lado), el actor español Jorge Sanz (Si Te Dicen Que Caí), y la actriz y presentadora nacional, Miriam Diaz Aroca (XXL).

Con ellos, Clara No Es Nombre De Mujer se presenta como una comedia en la que un boticario madrileño enfrentará la crisis de los cuarenta, tras un desengaño matrimonial. Harto de la rutina y con el objetivo de reavivir su espíritu juvenil, él decide acompañar a su sobrino hasta Cuba para resolver un problema de faldas. La vía de transporte será la Harley Davidson del boticario, quien al llegar al país de los habanos su vida dará un vuelco.

“La idea de la película…está influenciada por un accidente que nos ocurrió viniendo de Varadero hacia La Habana, al editor de esta película y a mí. Resulta que atropellamos por desgracia a una vaca, y aquel incidiente y el mal rato que pasamos, los desperfectos que surió el carro que teníamos alquilado…pues se quedó como anécdota. Pensé hacer una película donde estuviera aquel incidente, la pasión por las motos”, expresó Carbajo en una entrevista realizada por Prensa Latina.

La historia incluye momentos de humor, situaciones románticas, un homenaje a los amantes de las motos y muchas otras peripecias rodadas entre Cuba y España.

Clara No Es Nombre De Mujer tiene una duración de 99 minutos, y cuenta en la producción con Mi Moto, Producciones Cinematográficas y Casen Producciones. El guion fue escrito por Álvaro González. No te pierdas el estreno de esta película, que llegará a finales de este verano.

Junto a dichas cifras, Pérez las comparó con las recaudaciones de las películas extranjeras, que han alcanzado los 147 millones de euros frente a los 178 de 2011; pero, claramente, una cifra mucho mayor que la industria cinematográfica de España.

"Este año no ha habido Torrente, pero nos acercamos a otros años sin Torrente. No podemos hablar de debacle", dijo Pérez. (Imagen de: ABC).

Entre sus declaraciones, Pérez ha dejado claro el distanciamiento de la FAPAE con parte del nuevo Gobierno, concretamente con el Ministerio de Hacienda que lo maneja el ministro Cristóbal Montoro, a quien le dirigió estas palabras:

“Cada película española en la que invierte Television Española (TVE) deja huella industrial y deja empleo. Cada película que pasa de fuera deja humo, que una vez pasado, ya no representa absolutamente nada para nuestra industria. Pero a mí esto me gusta discutirlo con profesionales, y que no tenga que programar la parrilla de Televisión Española el Ministro de Hacienda (…) Es tan incoherente…porque podríamos decir entonces que la producción española es ocio y lo que viene de fuera es cultura. Yo creo que debería repensárselo el ministro de Hacienda y hablar de lo que sabe, y de esto, claramente, no sabe. No porque lo diga yo, sino porque lo demuestra en sus declaraciones”, expresó Pérez, quien además aseguró que TVE gastó 81 millones de euros en películas estadounidenses, durante el 2011.

Cabe mencionar, que las declaraciones a las que se refiere Pérez fueron las expresadas recientemente por Montoro en una entrevista para Radio Nacional, en la que comentó que se deben recortar los presupuestos de los productos de ficción de TVE: “Es una serie de ocio, para pasar un buen rato delante de la televisión, no se pueden pagar esos precios”.

A pesar de las malas noticias, Pérez enfrenta la situación con optimismo al asegurar que el cine español no ha decaído tanto frente a otros momentos. De este modo, Susana de la Sierra, directora general del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) sobre el cambio de modelo en la financiación del cine español, que estará vigente desde el 1 de enero de 2013. Mientras tanto, -ella anunció- que “muy pronto quien empiece un rodaje podrá contar con una financiación puente del ICO (Prestamos ICO para Pymes y Autónomos)”.

Otras cifras importantes

• 25 películas íntegramente españolas se han producido hasta el pasado 20 de abril, a diferencia de las 42 de 2011.
• 10 son las coproducciones realizadas, frente a las 13 de 2011.
• En total, se producen 35 filmes nacionales, en comparación de los 55 que se presentaron en el 2011. Esto representa un decaimiento de 36,3%
• 33 rodajes de películas españolas se llevan a cabo actualmente; en cambio en el 2011 fueron 63 durante la misma época. Esto equivale a una disminución del 47,6%.

Grupo 7. (Imagen de: Twitch Film).

Esta nueva película española de Alberto Rodríguez ha sido un éxito desde su estreno (4 de abril), ya que, a pesar de que no ha ganado ningún premio, la crítica especializada y público en general ha elegido sus mejores palabras para alabar a Grupo 7, que podría ganar su primer galardón en el Festival de Tribeca, evento en el compite contra los nuevos filmes de directores como David Riker con The Girl, o Kat Coiro con While We Were Here.

Grupo 7 es un largometraje basado en hechos reales que recuerda al grupo de policías que luchó contra las drogas, antes de que Sevilla sufriese el gran cambio que supuso la Expo del 92. Unos personajes para quienes no existe una línea diferenciadora entre la ética y lo ilegal. Protagonizada por Mario Casas, Antonio de la Torre, José Manuel Poga y Joaquín Nuñez; ellos harán lo que sea para lograr su objetivo.

“Es un thriller policiaco con secuencias repletas de acción y muy buenas interpretaciones, con el que estamos muy entusiasmados”, expresó a Genna Terranova  a EFE, quien es directora de programación del festival.

Por otro lado, Grupo 7 no es la única representación española en el evento americano, ya que también se proyectará –pero no concursa- La Chispa De La Vida (2011) de Álex de la Iglesia, película que se centra en un hombre que intenta llamar la atención de los medios de comunicación, y recuperar la fama que alguna vez tuvo, a través de un accidente en el que una barra de hierro se le clava en la cabeza y queda totalmente paralizado.

La chispa de la vida (Imagen de: La Verdad).

“Su película, protagonizada por el cómico José Mota y la mexicana Salma Hayek, habla de la crisis económica que estamos padeciendo de una forma muy original y entretenida”, agregó Terranova.

Finalmente, se unen a ese largometraje la coproducción entre España y Argentina, La Suerte En Tus Manos de Daniel Burman; y el cortometraje español Voice Over de Martín Rosete.

El Festival De Cine De Tribeca es un evento que fue fundado por Robert De Niro y Jane Rosenthal en el 2002 para reanimar la escena artística de Nueva York tras los atentados del 11 de septiembre. Ahora el festival celebra su 11ava edición con 90 películas de 32 países, entre ellas las dos españolas mencionadas, una mexicana, una cubana y otra argentina.