Películas Españolas

‘El amor en los tiempos del cólera’, cuyo titulo en inglés es ‘Love in the Time of Cholera’, es una película romántica estadounidense dirigida en 2007 por Mike Newell y que está basada en la conocidísima novela homónima del escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Pese a ser una película dirigida y producida por norteamericanos, la encargada es la empresa Stone Village Pictures, cuenta en su reparto con varios actores latinoamericanos y españoles de renombre, como pueden ser Javier Bardem, Unax Ugalde o Alicia Borrachero.

Un argumento clásico

La idea de llevar la novela del colombiano a la gran pantalla surgió del productor norteamericano Scott Steindorff, quién años atrás había leído la novela y enamorado de la historia que en ella se relata.
Pero García Márquez no le vendía los derechos, y en cierto modo no debió hacerlo finalmente ya que la película no tiene la fuerza del texto escrito. Steindorff con 3 millones de dólares y mucho tiempo no desistió y consiguió el sí, prometiéndole al colombiano que no haría de ella una versión ‘hollywoodense’.

El guión fue finalmente escrito por Ronald Harwood ganador del Óscar al Mejor guión adaptado en 2002 por ‘El Pianista’.

En ‘El amor en los tiempos de cólera’ se nos cuenta la historia de Florentino Ariza, un poeta que descubre la pasión de su vida cuando se encuentra con Fermina Daza, una joven de padre acaudalado. Desde ese momento comienzan un intercambio de apasionadas cartas de amor, que se verán interrumpidas cuando el padre de ella, tras descubrir el idilio, decide llevársela lejos de Florentino.
Pero obviamente, la distancia no va a conseguir que el amor de Florentino hacia Fermina decaiga, siendo capaz de esperar todo el tiempo del mundo que sea necesario para estar con la mujer que realmente ama.

Algunos datos de producción

La película fue rodada en su mayoría en Cartagena de Indias en el año 2006. Otra de las locaciones usadas fueron las ciudades colombianas de Mompox, donde se rodaron algunas escenas desde un barco de vapor y las de Barranquilla y Santa Marta.

Se contó con un presupuesto de 50 millones de dólares. En cuanto a los actores que participaron finalmente en el proyecto el propio Mike Newell reconoce que en un principio se pretendía que grandes estrellas de Hollywood como Angelina Jolie, Antonio Banderas, Johnny Deep y Natalie Portman formarán parte, pero ninguno de ellos aceptó.

En ese momento surgió una oportunidad de oro para actores de menos popularidad pero de igual talento como son los españoles Javier Bardem y Unax Ugalde, el norteamericano Liev Schreiber, la actriz brasileña Fernanda Montenegro y la colombiana Catalina Sandino Moreno.

Esta pelicula es perfecta para una velada de cine romantico, pero si quieres que esta velada sea una maraton de cine romantico no podria faltas otra pelicula mas de amor, en esta cita romantica perfecta.

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Recordar esta película es la mejor manera de rendir tributo a tres de los mejores actores que ha dado la historia del cine español, Jordi Mollá, Antonio Resines y sobre todo, Maribel Verdú.

Y digo sobre todo, porque hace no mucho recibió el premio Nacional de Cinematografía de manos de la actual ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde y hay volvió a demostrar que la película que ahora trataremos ha sido una de las más especiales de su carrera cinematográfica. De hecho, “la buena estrella” ha estado presente en toda la carrera de la actriz.

Estrella

Rafa (Antonio Resines) es un carnicero solitario y frustrado sexualmente, que aloja en su casa a una prostituta embarazada llamada Marina (Maribel Verdú) tras haberla auxiliado cuando estaba recibiendo una paliza de su novio, un delincuente llamado Daniel (Jordi Mollá).

Rafa y Marina pronto inician una relación sentimental, adoptando Rafa a la futura hija de Marina, a la que llaman Estrella. La feliz situación familiar que viven se turbará cuando Daniel, el padre de la niña, salga de la cárcel y, tras recibir una paliza, acabe viviendo con ellos en la misma casa. Con esta situación se inicia un drama social y romántico que es dirigido por Ricardo Franco, quien, basándose en hechos reales, construyó una película íntima y sosegada, de tono pesimista y triste, sobre la fortuna existencial, el destino trazado por un pasado infausto, de difícil o imposible superación, y la ligazón vital, que pervive tras la muerte.

Triángulo amoroso

Para enfocar estos temas centró la acción en tres personajes solitarios, encontrados en una situación extrema y desarrollados en un triángulo amoroso, que buscan, cada uno a su manera, la felicidad y la mejora de sus respectivas vidas, contrastándose tales caracteres en psicologías, actitudes y responsabilidades. El film, llevado con un buen tacto por el director y excelentemente interpretado por el terceto protagonista, con un Antonio Resines espléndido en su sobriedad de expresiones, intenta otorgar calado emocional a los asuntos tratados, pero para alcanzar mayores logros la historia resulta bastante insuficiente, previsible, e incluso moralizante.

El clima que acoge el triángulo tendría que resultar más penetrante y sobre todo, más enrarecido y enfermizo en la interacción triangular; el retrato psicológico más original en la vinculación entre pasado y presente y los personajes menos estereotipados y más singulares; el ritmo más intenso, que no acelerado, las emociones menos aparentes y el final menos gratuito en la consecución de las mismas.

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‘Máscaras’ es un documental dirigido por Elisabet Cabeza y Esteve Riambau y presentado durante la semana en la que se celebró la 57 Edición del Festival de San Sebastián, que se centra en esa máscara, que no es otra cosa que un proceso muy habitual en la vida de cualquier actor.

Y es que un actor, para interpretar su siguiente papel necesita en primer lugar vaciarse del personaje anterior y, después, llenarse del nuevo. Algo muy confuso, pero necesario para que la interpretación sea lo más real posible.

‘Máscaras’, cine en el cine

Josep María Pou, un actor de sobra conocido en nuestro país, sobre todo en teatro, es un claro ejemplo con el que visualizar a la perfección el proceso de la máscara. El catalán está considerado como uno de los mejores actores europeos, y su amor incondicional hacia su profesión le hace esforzarse y trabajar duro para llegar a lo más alto en el mundo de la interpretación.

En el documental el actor habla sobre su profesión desde el momento en el que acaba la gira de ‘La cabra’, una obra teatral que finalizó en el donostiarra Teatro Victoria Eugenia hasta el día en el que se estrena por primera vez en Barcelona una obra en la que encarna a Orson Welles.

En la película podemos ver al actor durante sus ensayos, tratando de eliminar de su cabeza y cuerpo al antiguo personaje para dejar hueco al nuevo. Le podemos ver en su casa, repleta completamente de libros, DVDs y CDs (incluso en el baño), en el parque, paseando por las calles de Barcelona para memorizar el texto. En esos ensayos vemos a Pou charlar, mostrar su talento, su perfeccionismo, en ellos nos desvela sus trucos y podemos ver cómo memoriza el texto paseando por su barrio, donde todos le conocen.

‘Máscaras’ en San Sebastián

Como ya dijimos, la película vio la luz por primera vez cuando se proyectó en el Festival de San Sebastián, dentro de la sección Zabaltegui, en la que también se presentaron en competición estas dos películas: ‘Get low’, en la que participa el actor, Robert Dubai y ‘Hadewijch’, del director Bruno Dumont.

‘Máscaras’, es al fin y al cabo una película con la que comprender que no es tan sencillo, ni está al alcance de todo el mundo, la profesión de actor. Y que es necesario para hacerlo lo mejor posible echarle todas las horas y ganas del mundo. Y esto justamente es lo que hace Josep María Pou.

Os dejamos con un adelanto del trailer, que lo disfrutéis:

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Desde 1975 España ha sido la casa de una de esas dinastías del cine que tanto gustan a mitómanos y cinéfilos: los Alterio. Más de treinta años en los que Héctor, el padre, y Ernesto y Malena, los hijos, han puesto sus ganas y su talento a disposición del público español, e hispano, por supuesto. Dos conchas de plata y un Goya de Honor para el padre, dos Goyas para el hijo y uno para la hija hablan de la calidad de las interpretaciones de los tres.

El país que en un principio le sirvió de refugio al patriarca de la familia, frente a las amenazas de muerte de la Triple A (grupo paramilitar de la ultraderecha argentina), se acabó convirtiendo en su hogar y en el de su familia. Héctor Alterio ya era un actor sobradamente reconocido en su país, en el que había fundado la compañía Nuevo Teatro en 1950, y participó en gran cantidad de las películas de los nuevos cineastas argentinos de los años 60 y 70.

Vida en España

Con un hijo de cinco años, Ernesto, y otra de apenas meses, Malena, Héctor y su mujer decidieron quedarse en nuestro país antes que arriesgarse a volver. En seguida se hizo un nombre en nuestro teatro y nuestro cine. Rodó algunas de las películas más importantes de la transición y de los años 80. ‘El crimen de Cuenca’ de Pilar Miró o ‘El nido’ de Jaime de Armiñán dan buena cuenta de ello.

Mientras aquí participaba en bastantes proyectos, no descuidó a su madre patria. Siguió rodando cine en Argentina, donde rodó ‘La historia oficial’ (1985) que se llevó el Óscar a la mejor película extranjera. Para entonces, su hijo ya empezaba a asomar la cabeza en el mundo de la interpretación.

El nido vacío

Ernesto fundó junto a Guillermo Toledo, Antonio San Juan y Nathalie Poza la compañía de teatro ‘Ración de Oreja’, que más tarde se convertiría en la archiconocida ‘Animalario’, nombre tomado de la primera obra representada po la compañía. En 1992 hace su debut en el cine con ‘Tanguito’ de Marcelo Piñeiro, y se convierte en una cara habitual en las producciones españolas de la década.

10 años después de su estreno en la gran pantalla, tras haber rodado con Saura: ‘Buñuel y la mesa del rey Salomón’ en 2001, en la que interpretaba a Dalí; pasa a rodar una de esas películas que forman parte del imaginario colectivo durante muchos años: ‘El otro lado de la cama’. Un año después, en 2003, se luce como protagonista de ese hito de la comedia española que es ‘Días de Fútbol’, lo que le termina por convertir en una de las caras más reconocibles de nuestro cine.

Su hermana Malena no se queda atrás y, con una de las series de mayor éxito de la televisión contemporánea (Aquí no hay quien viva), se cuela en las casas de toda España y se convierte en una más de la familia. El personaje de Belén la hace conocida y reconocida, además de muy querida, durante los 90 capítulos que duró la serie.

Ambos hermanos se han convertido es caras imprescindibles de nuestro cine, como fue y sigue siendo su padre. Parece imposible que una película española alcance el éxito si no aparece alguno de los tres miembros de la familia entre el reparto. Es una lástima que el único sitio donde hayamos podido ver a la familia junta en la pantalla más a menudo. Sí ha sucedido en ocasiones (‘Semen’, la serie ‘Vientos de agua’ o el corto ‘Entre nosotros’), pero no hemos podido verles interpretando una verdadera familia tipo ‘Dinastía’. Sería bonito, aunque a lo mejor habrá que esperarse a la tercera generación de Alterios.

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