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La productora de la película, Alta Films, anunció en su cuenta de Twitter que La chispa de la vida será parte de los estrenos españoles en diciembre, aunque también indicó que habrá un preestreno en Cartagena (Murcia, España), ciudad en la se rodó el largometraje.

El Palacio consistorial y teatro romano de Cartagena fueron las localizaciones elegidas por Alex de la Iglesia para filmar su película. El cineasta admitió que durante las grabaciones, el yacimiento portuario cobró vida, hasta convertirse en un elemento fundamental de la historia.

Asimismo, La chispa de la vida muestra las calles de Cartagena y a miles de ciudadanos que participaron en la cinta como extras.

En el reparto también constan actores y actrices españolas reconocidas, como Fernando Tejero, Santiago Segura, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo, Manuel Tallafé, Antonio Garrido, Carolina Bang y Juanjo Puigcorbé.

La chispa de la vida (Imagen de: La Verdad).

Sinopsis

La chispa de la vida es una de las películas españolas más esperadas; hace énfasis en como el fenómeno mediático afecta a las personas, hasta el punto de preferir el éxito que a su propia vida.

Roberto es un ex publicista sin trabajo que fue exitoso cuando inventó la reconocida frase: Coca Cola, la chispa de la vida. Sin embargo, su momento pasó y ahora nadie lo conoce.

Para recordar sus momento de gloria, regresa al hotel donde pasó la luna de miel con su esposa, pero este ha sido reemplazado por un museo alrededor del teatro romano. Al pasear por el yacimiento, tiene un accidente que lo deja paralizado en el suelo con un palo de hierro clavado en su cabeza, sin poder moverse, ya que si no muere. Su situación despierta el morbo de los medios de comunicación, recobra su fama, pero debe elegir entre la muerte o el éxito.

Disfrazado como su película 'Balada triste de trompeta' (Fuente: Diario El País)

Alejandro de la Iglesia Mendoza, nació en Bilbao el 4 de diciembre de 1965. Cuando creció y evolucionó en el mundo cinematográfico fue conocido simplemente como Álex de la Iglesia, lo cual se mantiene hasta ahora.

Apenas se graduó como Licenciando en Filosofía, en la Universidad de Deusto, empezó a dibujar historietas para varios fanzines.

Acción mutante (1993), fue su primer largometraje, que contó con la colaboración de El Deseo Films, productora de Pedro Almodóvar.

La película El día de la bestia (1995), lo consagró como el director más importante del cine español. Además, este filme empujó a la fama al actor Santiago Segura y levantó la carrera de la actriz Terele Pávez.

En el 2009, fue elegido presidente de la Academia de las artes y ciencias cinematográficas de España. Sin embargo, en la celebración de los Premios Goya 2011, Álex de la Iglesia renunció a su cargo por su desacuerdo con la Ley Sinde. ­

Entre sus películas más relevantes figuran: Perdita Durango (1997), Muertos de risa (1999), La Comunidad (2000), 800 balas (2002), Crimen ferpecto (2004), Los crímenes de Oxford (2008) y Balada triste de trompeta (2011).

Javier Bardem, Elijah Wood, Salma Hayek, John Hurt, Leonor Watling, entre otros; son algunos actores que han trabajado en las películas de Álex de la Iglesia.

Ha ganado: un Goya a ‘Mejor director’ (El día de la bestia); dos Goyas a ‘Mejor maquillaje’ y ‘Mejores efectos especiales’ (Balada triste de Trompeta); y por esta última película, también: ‘Mejor dirección (León de Plata) y al ‘Mejor guión’ (Premio Nostra de Venecia).

En marzo de este año, terminó de filmar su última película La chispa de la vida, protagonizada por Salma Hayek y José Mota; y que se estrenará en octubre de este año aproximadamente.

Hay directores que no necesitan guión ni historia. La imaginería y el despliegue de un paritorio de imágenes sobrepasan cualquier límite que les imponga un texto predefinido. El problema de Álex de la Iglesia es que nos quiere contar una historia pero finalmente no sabe cómo hacerlo. Sus imágenes, planos y secuencias quedan, por lo tanto, vacios por disfuncionalidad, huecos por ordinariez narrativa y prendados de un hilo mínimo hacía la empatía de un espectador que tiene que buscar pequeños brotes en un gran huerto seco sin vida.

Sin recuerdos tan sólo queda el olvido. “Balada triste de trompeta” es una película de historia sin historia.

Me parece muy bien que Álex quiera dar trabajo a su novia pero Carolina Bang no es Giulietta Masina ni Ingrid Bergman, es Yola Berrocal oxigenada con el mismo portento interpretativo que Paris Hilton. En manos de ellas su personaje queda inútilmente descrito y tira por la borda esfuerzos que no conducen a nada. El viaje que inicia desde Fellini hasta Hitchcock pasando por la barbarie y el esperpento queda en la cabeza del director como lo que nunca fue plasmado por disfuncionalidades en la postproducción, cortes en secuencias que no se entienden y personajes desdibujados con acciones incomprensibles.

Primero los buenos: Hay que reconocerle que Alex de la iglesia le ha echado cojones, eso nadie lo duda, la peli es técnicamente buena, tiene imágenes potentes (esa tela roja sobre la cruz de piedra…) y a veces el delirio cuasi felliniano resulta embriagador… Otras veces, la mayoría, sin embargo…

…Y aquí empieza lo malo, el delirio no hace ni puñetera gracia, de hecho exaspera, a mi y a los que tenía sentado a mi alrededor que se miraban con cara de “Vaya paja mental” cada dos por tres.

Es curioso como dos grandes directores como Iñarrittu y de la Iglesia han decidido tirar por la calle de en medio este año, dejar de lado a sus guionistas, Arriaga y Guerricaechevarría, y montarse un guión ellos sólitos, claro que al guión se le ven más las costuras que a la cara de Antonio de la Torre (El único actor de la peli, por cierto, que se cree lo que dice) y es que desde que empieza se ve que los diálogos están escritos con muy poco sutilidad y dictados por un director con ideas visuales pero sin mucha maña para dialogar con naturalidad, hay diálogos brillantes, claro, pero se pueden contar con los dedos de una mano (cercenada) Sin embargo los tres pilares de una buena historia, personajes, dialogos y trama se caen por su propio peso… Y aquí entro en el Spoiler.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

El tema diálogos es exasperante, cuando el Niño Areces se reune con su padre a través de las rejas de la cárcel y Santiago Segura hace lo que puede con un texto imposible donde le dice por las buenas que tiene que ser el payaso triste y clamar venganza (!) Ok, Alex, ya lo hemos pillado no hace falta que nos lo deletrees…

A partir de ahí la peli coge unos derroteros delirantes, el momentazo de Carlos Areces despelotado con un miembro microscópico (Pobre Carlos, imagino que debía hacer un frio de la leche en el monte pero De la Iglesia le hace un flaco favor a la vida amorosa de Carlos Areces) y la verdad no acabo de pillarle el punto a verle el culo a Areces más que a Carolina Bang…
Cuando ví a Areces corriendo con el campo desnudo con un jabalí y luego mordiendo perdices pensé que estaba viendo Spanish Movie o mejor “La Matanza de los garrulos lisérgicos”, las escenas con Sancho Gracia, Franco y las cacerías a lo “Santos Inocentes” no se sostienen por ningún sitio, ya sé que es todo muy simbólico, muy buñeliano y toda la leche, pero no me creo nada, no me creo que Areces se vuelva loco (No por el actor que hace lo que puede y más) sino porque el personaje está vacío.
Llega un momento en que todo en esta película deja de tener sentido y de importarte y dirán que sí el esperpento, que si el surrelismo que si las dos Españas que si esto y lo otro, cuando no hay historia, ni personajes que te importen ni guión más que un puñado de anécdotas no hay película (Sería interesante lo que hubiera hecho Guerricaechevarría con esta película, las ideas visuales y el instinto de Alex era muy bueno) Pero si la única razón por la que te quedas en el cine, esa fue al menos la mía, es esperar a ver si se le ven las tetas a Carolina Bang (Y no, no se le ven) es que algo no funciona…

Foto de praga.cervantes.es

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Pues por el momento no lo tenemos muy claro, y el Presidente de la Academia del Cine, Álex de la Iglesia, tampoco nos da demasiadas pistas.

Lo que si ha hecho ha sido grabar un vídeo para colgarlo en la web www.quienpresentaralosgoya.com y abrir las apuestas.

En esta web encontraremos un listado de nombres para votar quién creemos que ha sido elegido por el director de El Día de la Bestia para darle un poco de ritmo a una ceremonia que ha sido criticada durante décadas por su duración y ritmo lento.

Un regalo envenenado

Son muchos los que se pueden colgar la medalla de haber sido los presentadores de esta gala del cine español sin embargo no todos lo han hecho con especial éxito.

Desde los chicos de Muchachada Nui que hicieron algún que otro scketch, a Corbacho pasando por Rosa María Sardá o Carmen Machi, son muchos los que han intentado que la gala resulte del interés del público y que esto después se vea reflejado en los números de la taquilla del cine español.

Apoyo al cine español

Sin embargo parece que más que un honor, este “cargo” puede ser un auténtico regalo envenenado, ya que son muchas las categorías y poco el conocimiento en general de los profesionales y especialmente de su trabajo por parte de público de nuestro país.

Aún así desde aquí seguimos defendiendo que la gala se emita en directo para disfrutar de la alegría de los galardonados y alguna de las caras de circunstancias de los que esperan llevarse el premio y vuelven a casa con las manos vacías.

En la web podrás votar por el presentador que crees que podría ser el encargado de dirigir la ceremonia.

De momento las votaciones están así:

Los 10 primeros:

8%     Troy McClure
4%     Ángel Martín
4%     Andreu Buenafuente
4%     Pocoyo
3%     Joaquín Reyes
3%     Stewie Griffin
3%     Belén Esteban
3%     Benjamin Linus
3%     Rosa María Sardà
3%     Trancas y Barrancas

Foto de la web: picasaweb.google.com

“En cuestiones demoníacas, prefiero dejar de lado a los intermediarios para tratar directamente con el patrón.” Éstas eran las palabras del realizador, que contaba apenas 30 primaveras a la fecha del rodaje, se hicieron carne en Angel Berriartúa (Alex Angulo, su actor fetiche), un cura pequeñito y calvo que estaba convencido de que el Anticristo nacería en Madrid, durante la madrugada navideña de 1995.

Pocas horas antes

El crepúsculo de aquella tarde monopoliza las escasas luces diurnas de El día de la bestia, que se entrega luego a las penumbras de una noche estructural, omnipresente, que terminará imponiéndose como un personaje más. Berriartúa quiere eliminar al Diablo, pero ignora el lugar exacto del alumbramiento, por lo que decide emprender una serie de pérfidas acciones por los barrios más canallas de la capital, para así atraer naturalmente a Satanás.

El cura se emborracha, envía a moribundos al infierno y, mientras busca “uno de esos discos que emiten mensajes diabólicos si se los pasa para atrás”, encuentra a su primer aliado, José María (Santiago Segura), un gordo hipertatuado y fanático del heavy-metal.
Poco después se les sumará el profesor Cavan (Armando de Razza), un embaucador televisivo que se autotitula experto en magia negra.

Suma de Contradicciones

La suprema gracia de El día de la bestia surge de la suma de contradicciones aparentes de esta triple alianza que, a su vez, no deja de postularse como la mejor imagen del mundo al revés propuesto por De la Iglesia. Pero las inquietudes del artista también encuentran un resquicio en el espíritu documental que tiñe a los encuadres madrileños. De la Iglesia filmó durante la verdadera Nochebuena en las calles de la capital, pero buscando siempre las señales del Apocalipsis. Las criaturas más perversas que encontró provienen tanto de su imaginación como de las crónicas policiales: unos fascistas abocados a masacrar a los sin techo. Especie de cornetas sórdidas, anticipan sutilmente la aparición en carne y hueso del Demonio y demuestran que no todo es risa en este esplendoroso festival.

Exquisitas composiciones de cuadro, un timming alucinante y un montaje eximio se combinan en El día de la bestia con una portentosa galería de roles secundarios: Terele Pávez (“la Vincent Price española” según la definió el director), Nathalie Seseña (una especie de Rossy de Palma sexy en el papel de una virgen cuya sangre será codiciada para los rituales) y la versión más exquisitamente maquillada del Maléfico que se haya visto en mucho tiempo.

Web www.clubcultura.com

Detrás de ella en el ranking de las más exitosas, ‘Mortadelo y Filemón misión: Salvar la Tierra”, estrenada por las mismas fechas y recaudando casi 8 millones de euros en taquilla. Pero, ¿qué tiene ‘Los Crímenes de Oxford’ para haber sido la más exitosa?

Los Crímenes de Oxford: elementos atractivos

Esta co-producción hispano-británica dirigida por el director vasco Alex de la Iglesia, tiene varios elementos que la hacen atractiva. Lo primero, que es la adaptación cinematográfica de la exitosa obra ‘Crímenes imperceptibles’ del escritor argentino Guillermo Martínez. Una novela de misterio donde se narran los actos de un peligroso asesino en serie que utiliza teorías aritméticas, teoremas matemáticos y lógicos para matar a sus víctimas.

En el caso de la película, el argumento es uno de sus puntos fuertes, junto con la presencia de actores conocidos a nivel internacional, Elijah Wood o John Hurt, y algunos nacionales, Leonor Watling o Roque Baños.

Todo comienza cuando se descubre el cuerpo de una anciana asesinada en el salón de su propia casa a las afueras de Oxford. Dos hombres, que jamás se habían visto antes, fueron los encargados de hacer tal hallazgo por accidente.

Uno de ellos es Martín (Elijah Wood), un estudiante universitario que acaba de llegar a esa ciudad inglesa para que el prestigioso profesor de lógica, Arthur Shelton, dirija su tesis. El otro, el famoso profesor (John Hurt).

La desafortunada anciana resulta ser la primera en la lista de un peligroso asesino en serie. Todas las víctimas son impredecibles, incluso podrían pasar perfectamente por muertes naturales, si no fuera por una serie de elementos que tienen en común. Unos mensajes muy inquietantes que tanto el alumno como el profesor tendrán que descifrar para descubrirle.

La estética del filme, a medio camino entre la del clásico cine negro y los thrillers producidos en la industria hollywoodiense, es otro de los rasgos más atractivos de la película.

Los Crímenes de Oxford: Datos técnicos

Alex de la Iglesia, director de éxitos de nuestro cine como: ‘El día de la Bestia’, ‘La Comunidad’, ’800 balas’ o ‘Crimen Ferpecto’, de algunos ya hemos hablado en este blog, es el encargado de dirigir este proyecto de la productora Tornasol Films, con la participación de Telecinco. Una película ya a la venta en DVD.

Una co-producción entre Gran Bretaña y España muy exitosa, demostrando que el cine español del futuro puede estar en lo más alto si se buscan buenos aliados.

Foto de la web: taringa.net

En un país de cultura católica, sólo hay una película que podría triunfar. Alex de la Iglesia lo sabía y de ahí nace “El día de la bestia”, una de las películas más reconocidas del cine español.

Tras un primer largometraje que pasó más que desapercibido (“Acción Mutante”), el director vasco, ahora presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, sorprendió a todos con esta “comedia satánica” en la que un cura, el padre Berriartúa, decide viajar a Madrid porque ha descubierto, después de años de estudio, que el anticristo nacerá allí, en la capital de España, y que lo hará el 25 de diciembre.

Humor con tintes satánicos

Así se da el primer impulso a la película. El padre Berriartúa, interpretado por Alex Angulo, llega a Madrid obsesionado con encontrar las señales que le lleven a contactar con el Maligno. Pero con el primero que contacta es con José María, un heavy adicto a las pastillas y a esa música satánica al que puso rostro Santiago Segura. Ambos, en un reflejo de Don Quijote y Sancho Panza (aunque en este caso no se sabe cuál es el cuerdo), recorrerán las calles de Madrid buscando ponerse en contacto con el demonio para saber dónde nacerá su hijo.

Por el camino se les unirá el doctor Cavan, un farsante presentador de programas esotéricos que acaba convencido por las evidencias que le muestra el padre Berriartúa de que, parafraseando al gran Arrabal, el Apocalipsis va a llegar. Y así, entre drogas, armas y delincuencia, llegarán a estar cara a cara con Satán (o eso creen ellos), matarán a alguna que otra persona y acabarán bastante perjudicados física y mentalmente.

Madrid como escenario

Si algo consiguió Alex de la Iglesia, además aunar alabanzas de crítica y público, fue mostrar un Madrid caótico en plenas celebraciones navideñas. Para ello, el rodaje se realizó durante las mismas.

En la retina, nos encontramos con una de las imágenes de la película: los tres protagonistas colgados del cartel de Schwepps que se eleva sobre Callao, a punto de caer al vacío y con un colocón de anfetaminas que provoca a José María unas irrefrenables ganas de lanzarse…

Fue el propio José María el personaje que trascendió más de toda la película. El éxito de Santiago Segura se vio refrendado con un Goya al mejor actor revelación del año 95. El galardón lo compartió con otros cinco (entre ellos, el de mejor director para Alex de la Iglesia) de un total de catorce nominaciones.

Y otro de los grandes éxitos de “El día de la bestia” es la excelente banda sonora. Grupos que parecen haber surgido del mismísimo infierno musicalizaron las andanzas del padre Berriartúa y José Maria. Def Con Dos, Siniestro Total, Soziedad Alkohólika, Eskorbuto, Pantera o Extremoduro acompañados de Albert Plá son la banda sonora de la búsqueda del ángel caído.