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Con la ópera prima del director de origen chileno, se dio un cambio de rumbo al cine español. Desde entonces se comenzaron a diseñar películas mucho más interesantes que eran vistas desde otra perspectiva diferente a la había. Amenábar y Almodóvar (en otro estilo), marcan el cambio de rumbo del cine español.

“Me llamo Ángela. Me van a matar”

Ésta fue la frase utilizada en la promoción del film; en el cartel, la protagonista, Ángela (Ana Torrent), se nos presentaba a través de una camera de vídeo doméstico que se convertía así en una mira señalando cruelmente a su blanco.

Tesis es un thriller psicológico que nos cuenta como Ángela, estudiante de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, se topa con una red de filmes snuff mientras investiga para su tesis sobre la violencia audiovisual. Una temática nada casual, si tenemos en cuenta que el mismo director estudió Ciencias de la Comunicación, y sin duda acertada ya que se aborda de forma directa el poder y la fuerza de la imagen en la sociedad actual.

Con un guión que mantiene la intriga hasta el último momento, Amenábar nos hace saltar de un sospechoso a otro durante toda la película. Las actuaciones de Fele Martínez (Chema) y de Ana Torrent (Ángela) son notables, sin embargo su compañero Eduardo Noriega (Bosco) no nos convence en ningún momento. Tesis es sin duda, el punto de partida de uno de los máximos representantes del cine español actual.

Miedo en los pasillos

Desde luego, lo que no se puede decir de Tesis, es que dejase indiferente a nadie. De hecho, durante algún tiempo muchos eran los estudiantes de periodismo que miraban por todas partes antes de quedarse solos por los pasillos de la Facultad Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Y, es que la cinta causó un gran impacto y supuso el despegue de un director, que se ha convertido en uno de los de mayor prestigio, dentro y fuera de nuestras fronteras. Director que en próximas fechas estrena, Ágora, una de los metrajes con mayor presupuesto de la historia del cine español.

Captura de la web oficial: www.agoralapelicula.com

La película que fue exhibida hace unos días en el Festival cinematográfico de Toronto, lugar donde también presentó en sociedad algunas de sus anteriores creaciones como ‘Los Otros’, enmarca la acción en el siglo IV d. C, en un Egipto que se encuentra bajo el dominio del Imperio Romano. Reconstruye las revueltas religiosas en las calles de Alejandría a través del personaje de Hipatia, una astrónoma que se encuentra encerrada en la biblioteca de la ciudad y que lucha por salvar la sabiduría con la ayuda de sus discípulos. Discípulos entre los que destaca Davo, que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

Pinceladas de rodaje

A pesar que ya ha visto la luz en algunas muestras como la de Cannes o la de Toronto y que en España se podrá ver a partir del próximo mes de octubre, el rodaje de Ágora esconde muchas horas de trabajo y de documentación.

El rodaje, que finalizó el pasado mes de julio, se ha llevado a cabo en la Isla de Malta, lugar donde el equipo de rodaje –actores, directores, productores…- permanecieron durante más de 15 semanas. Al igual que ‘Los Otros’, la película se ha rodado íntegramente en inglés y supone para el director su primera aproximación al cine histórico. Algo que le ha resultado algo ‘durillo’, debido a que durante la preparación del guión estuvieron más de tres años “perdidos entre los libros de la historia de Egipto”.

Junto a la ya mencionada Rachel Weisz, forman el reparto el joven actor británico Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans y Homayoun Ershadi.

Todo preparado

La cinta ultima ya los detalles para el desembarco definitivo en territorio español. Un desembarco que le pondrá en línea de salida en la carrera hacia los Óscar. Mientras esto llega, la web oficial de la película presenta las últimas novedades. De hecho, hace unos días colgó el trailer definitivo de la cinta y los carteles que serán colocados en las marquesinas de los cines. Ya queda poco para conocer ‘la plaza pública’ de Amenábar.

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En 1998, Ramón Sampedro, un ex marino mercante que llevaba más de 25 años postrado en una cama, se suicidaba con cianuro potásico. La noticia impactaba en los medios de comunicación, y más teniendo en cuenta que Sampedro llevaba años luchando por que le concediesen la eutanasia. La polémica sobre la muerte asistida se instauraba en la sociedad. Pero cuando los ecos del gallego parecían perderse en la memoria, Alejandro Amenábar, uno de los mejores directores españoles, revivía el personaje en una película. “Mar adentro”, que revitalizaba la figura del gallego y el debate sobre la eutanasia.

Mar adentro: La historia de alguien que no quería vivir así

“Mar adentro” narra la vida de Ramón Sampedro y su lucha por morir dignamente al no querer seguir viviendo con la tetraplejia que le aquejaba desde que a los 25 años sufriese un accidente al lanzarse de cabeza al mar desde una roca. A penar podía mover la cabeza y luchó durante años por que le concediesen la eutanasia, ya que no quería vivir atado a una cama el resto de sus días.

Sampedro, interpretado por Javier Bardem, comenzará una especial relación con Julia (Belén Rueda) y con Rosa (Lola Dueñas), su abogada y su vecina, respectivamente, a las que conseguirá enseñarles su punto de vista y sus razones para no querer seguir viviendo más.

La película logró la increíble cifra de 14 Goyas de las 15 nominaciones que recibió. Además, se llevó los premios más importantes de la gala, como el de mejor director, mejor película, todos los de la categoría de actores, mejor guión original, mejor música, producción, fotografía, maquillaje y sonido. Pero no se quedó en los Goya, sino que su éxito se extendió por Europa y por el mundo.

Ganó también como mejor película en los premios del cine europeo y en el Festival de Venecia. En Estados Unidos, se hizo con los Globos de Oro y alcanzó el culmen con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Se convertía, así, en la cuarta película española en lograrlo. También supuso un paso al frente de Javier Bardem y Amenábar en Hollywood, que pusieron sus ojos en las dos figuras españolas para incorporarlos a sus proyectos.

Mar adentro: La polémica está servida

Pero como no todo puede ser bueno y bonito en la vida, “Mar adentro” también recibió algunas críticas. Un claro ejemplo es el programa “Días de cine”, en el que su director y presentador, Antonio Gasset, se refirió a ella como “mediocre y empalagosa”.

Además, el ya polémico protagonista de la historia, Ramón Sampedro, hacía saltar las voces críticas por parte de las asociaciones de tetrapléjicos, que no comulgaban con el pesimismo del gallego y que veían de manera más optimista la vida. También, el tema de la moralidad salía a escena; hasta qué punto puede una persona disponer de su vida para acabar con ella.

El tema de la eutanasia y el propio caso de Ramón Sampedro saltó de nuevo a la palestra con “Mar adentro” como fondo representativo de la disparidad de opiniones que existen en la sociedad y apoyado por otra película, “One million dollar baby”, que tomaba un camino similar pero en Estados Unidos.

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Tras un largo periodo de espera, Alejandro Amenábar reapareció en la escena cinematográfica con ‘Ágora’. La Premiére Internacional de su última obra tuvo lugar en la 62 edición del Festival de Cannes, dentro de la Sección Oficial, pero fuera de concurso. Este Festival, se celebró el pasado mesde mayo.

Para el estreno se llevaron a cabo dos pases. Uno matutino, exclusivo para la prensa y otro vespertino, para el público asistente. En ambos casos la película recibió muy buenas críticas. Pero los espectadores españoles aún no podemos opinar sobre ella, más allá del trailer, puesto que no se estrenará en nuestros cines hasta el próximo 2 de septiembre.

¿Cómo es Ágora?

‘Ágora’, comenzó a rodarse en marzo de 2008 en la isla de Malta. Está grabada íntegramente en inglés para buscar el mayor número de canales de comercialización, como ya ocurrió anteriormente con ‘Los Otros’, protagonizada por Nicole Kidman y producida, en parte, por Tom Cruise.

Al estilo de las grandes superproducciones de Hollywood, ‘Ágora’ cuenta con grandes estrellas internacionales. Su protagonista es Rachel Weisz, ganadora del Oscar por ‘El jardinero fiel’ y como co-protagonista cuenta con Max Minghella, quién ha participado en peliculas como ‘Syriana’ o en la independiente ‘Elvis and Anabelle’. Pero esto no es todo, también presenta unos decorados impresionantes y unos medios técnicos y tecnológicos a la altura de cualquier gran taquillazo norteamericano.

La historia se sitúa en la Alejandría del Antiguo Egipto. Concretamente, en el 391 a.C, momento en el que la ciudad estaba bajo el dominio del Imperio Romano, una ocupación que propiciaba constantes revueltas religiosas. En este caso, Amenábar se ha centrado en la historia de la primera mujer astrónoma y filósofa de Occidente, símbolo de la sabiduría pagana, Hypatía Morla (Rachel Weisz). Ella, al quedar encerrada en la legendaria Biblioteca de Alejandría, lucha encarnizadamente para salvar la sabiduría del antiguo mundo, allí albergada, frente al ataque de los cristianos y los conversos.

Pero Hypatía no está sola en su lucha. Junto a ella, sus discípulos. Entre los que sobresalen Orestes y su joven esclavo, Davo (Max Minghella), quiénes darán mucho juego en una relación a tres bandas. Davo, por su parte, tendrá que elegir entre unirse a los cristianos que ascienden imparablemente y alcanzar la libertad que tanto anhela o quedarse junto a su dueña, de la que está completamente enamorado en secreto.

La pelicula española más deseada

En la producción del director hispano-chileno han participado varias productoras españolas: Telecinco Cinema, Mod Producciones y Himenópteros. El caso es que ‘Ágora’ ha despertado muchísima espectación en nuestro país, dónde ya la catalogan como la pelicula más deseada.

Y no solo eso, sino que también es, por ahora, la pelicula más ambiciosa rodada por un director español. Debido a su alto presupuesto (dato que el consejero delegado de Telecinco Cinema, Ghislan Barrois, no ha querido desvelar que se espera que obtenga grandes resultados en taquilla. Pero para verlo tendremos que esperar al próximo 2 de septiembre.

Foto de la web: alejandroamenabar.es

Pocos directores españoles puede presumir de todo lo que puede Alejandro Amenábar. Hoy lo vemos rodeado del halo que desprenden los directores con reconocimiento mundial, pero él se lo ganó desde el principio con “Tesis”.

Primero cogemos a un director novel que no haya terminado la carrera de Comunicación Audiovisual. Lo mezclamos con un guión de ese mismo estudiante y de otro desconocido y lo batimos con la confianza de un productor dispuesto a arriesgar por un proyecto. Finalmente, lo servimos en pantalla aderezado con unos actores con poco nombre pero mucho futuro. Así se hace una “Tesis”.

A la primera va la vencida

Según wikicine.elseptimoarte.net, ópera prima es la expresión italiana que hace referencia a la primera cinta de un director. Con estas señas, podemos hacernos una idea de a lo que puede aspirar el estreno de un director.

Pero Amenábar rompió los moldes con “Tesis”. Su primera película se llevó la impresionante cifra de siete premios Goya: mejor película, mejor director novel, mejor actor revelación, mejor guión original, mejor dirección de producción, mejor montaje y mejor sonido. Sólo Ana Torrent se quedó sin su premio a la mejor actriz.

La película tenía todos los ingredientes para convertirse en una referencia en el género del thriller. La trama recorre los pasillos angostos de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y revela la relación entre el asesinato de una alumna y una red de snuff movies. Ángela (Ana Torrent) decide profundizar en el tema hasta que se ve metida en un túnel que no parece tener salida.

El primer paso para otros

“Tesis” no sólo fue el estreno de Alejandro Amenábar. El reparto de los tres actores principales recayó sobre jóvenes desconocidos para el gran público. La protagonista fue Ana Torrent, que había participado en varias películas pero para la que éste supuso un golpe en la mesa.

Para el papel del “guapo”, el elegido fue Eduardo Noriega, que ya había participado con Amenábar y con Mateo Gil, el otro guionista de la película, en sus primeros cortos. Además, le habíamos visto ya en un pequeño papel en “Historias del Kronen”. Su carrera siguió de la mano del director en “Abre los ojos”, pero después separaron sus caminos.

El tercero en discordia fue Fele Martínez, que sí que partía de cero en el mundo del cine. Su buen trabajo se vio recompensado con el Goya al actor revelación del año 96 y tambíen fue reclutado por Amenábar para su segunda película. A partir de ahí ha trabajado con directores como Julio Médem o Pedro Almodóvar.