Advierto a los detractores de nuestro cine que, con este post, es muy posible que tan solo vean confirmadas sus sospechas pues, aunque dudo se dignaran a la visualización del film, en el hipotético caso de que esto ocurriera, no encontrarán en él los fastuosos efectos especiales que ya por esta fecha comenzaban a fraguarse en el mundillo hollywoodiense, ni una trama excitante y ramplona, con final al gusto de todos, como a las que suelen estar acostumbrados.

Arrebato es una película sorprendente, rompedora, vanguardista; algo que sólo podía tener cabida en aquellos años del destape español tras el fallecimiento de Franco y que, por desgracia, no tendrá continuación (Zulueta tuvo serios problemas con las drogas, desapareciendo durante largo tiempo del mundo cinematográfico)

La película, protagonizada por unos jovencísimos Eusebio Poncela y Cecilia Roth, constituye una reflexión del propio cine y una apología de la creación artística y su poder “arrebatador”. Zulueta lleva a cabo, para ello, un experimento visual, combinando distintos formatos, que van desde el profesional al amateur (súper 8), llegando incluso a agujerear la película, logrando que se perciban una suerte de círculos luminosos en movimiento durante la proyección. Se sirve de imágenes insólitas, delirantes, próximas a la hipnosis, con las que consigue atrapar al espectador, arrebatarlo, hacerlo formar parte de su propia creación.

Sinopsis Arrebato

La película narra la historia de José Sirgado (Eusebio Poncela), un director de películas de Serie B, profundamente decepcionado con la industria y con su propia vida. El coqueteo con la heroína y su reciente ruptura amorosa con Ana (Cecilia Roth), lo han sumido en la más profunda de las desidias. Una tarde, al volver a casa, se encuentra con un misterioso paquete con una cinta de vídeo y una grabación, que vendrán a sacar al protagonista de la anomia en la que ha sumido su vida, situándolo en un punto límite.

Ficha técnica

Título original: Arrebato

País: España

Año: 1979

Género: Drama

Director: Iván Zulueta

Guión: Iván Zulueta

Reparto: Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Helena Fernán-Gómez, Luis Ciges, Marta Fernández Muro, Carmen Giralt y Will Moore

Productor: Nicolás Astiarraga

Fotografía: Ángel Luis Fernández

Música: Grupo Negativo

Montaje: José Luis Peláez, José Pérez Luna y María Elena Sáinz de Rozas

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En 2003 Antonio Mercero se presentó en el panorama cinematográfico español con ‘Planta Cuarta’, un melodrama sobre un grupo de chicos adolescentes que viven ingresados en un hospital para intentar superar un cáncer.

El mítico director vasco, que ha dirigido de series televisivas de gran éxito como ‘Verano Azul’, ‘Crónicas de un pueblo’, ‘Farmacia de Guardia’ o ‘Manolito Gafotas’. Todo esto, más la película para televisión ‘La Cabina’ de José Luis López Vázquez, que tan buenos resultados obtuvo en 1972.

Un canto a la vida

‘Planta cuarta’ es una de esas películas cercanas, con la que cualquiera de nosotros podemos sentirnos identificados. A todo el mundo, ya sea en primera persona o desde cierta distancia, por algún familiar o amigo, nos ha tocado vivir una experiencia en un hospital.

Pues en este largometraje, se nos cuenta el día a día de un grupo de adolescentes, en edad de hacer todo lo que los adultos les prohíben, que viven ingresados en la planta de traumatología de un hospital de nuestro país. Y lo hacen, además, de forma indefinida. Por sus correrías y gamberradas son conocidos por todo el personal del edificio como los pelones de la planta cuarta.

Son jóvenes normales, como tú y como yo, que por mala suerte padecen un cáncer del que tratan de sobrevivir como pueden. Se agarran a la vida y luchan con un lema muy claro: “Al mal tiempo buena cara”. Y es que le plantan cara a la muerte con todo lo que tienen en su mano.

No se rinden. Para ellos el hospital es como su propio barrio. Un lugar en el que quedar con los colegas, ir de fiesta nocturna, vacilar a los vecinos (enfermos y enfermeras), escuchar música, ya sea en cinta o en vivo, practicar algún que otro deporte e, incluso, enamorarse.

Algunos datos de producción

En esta película participan actores muy jóvenes, pero que pese a su inexperiencia, están enormes. El grupo de adolescentes protagonistas está encabezado por Miguel Ángel (Juan José Ballesta), que pese a ser el más pequeño de todos los maneja a su antojo. Después, tenemos a Izan (Luis Ángel Priego), el compañero de habitación de Miguel Ángel y su mejor amigo. Dani (Gorka Moreno), es el otro “veterano” que completa al trío calavera. Por último, Jorge (Alejandro Zafra), un joven recién ingresado que aun no acepta su situación.

El largometraje consigue ser cercano al espectador gracias a varios aspectos. Primero, la estética del film. Se juerga con una gama de luces y colores que le dan un toque muy realista al argumento. Además, la música de Estopa también ayuda a representar una realidad cercana.

Después, la ambientación. El hospital es igual a tantos y tantos otros de nuestro país. Por último, la manera con la que se trata una temática ,en principio tan dura, también ayuda a captar al espectador.

‘Planta cuarta’ es en definitiva un canto a la vida. Un espejo en que muchas personas con el mismo problema pueden mirarse para saber, que con energía, afán de superación y ganas de vivir todo, se puede salir de cualquier mala situación.

Cartel. www.caratulas.info

‘Báilame el agua’, es una novela de Daniel Valdés que trata, a grandes rasgos, sobre la vida, el amor, las drogas, la prostitución. Todo ello entremezclado en el contexto de una gran ciudad, que en éste caso es Madrid.

Tras la novela, llegó la adaptación cinematográfica. Fue en el año 2000, y lleva el mismo título, ‘Báilame el agua’. Y es una adaptación muy fiel y respetuosa, ya que el guión lo llevo a cabo el propio Daniel Valdés, junto a Ricardo González y Mónica Pérez Capilla.

Una cruel historia de amor

La vida es como es. A cada uno nos toca en un lugar y en unas condiciones. En principio, no podemos elegirlas, pero, en realidad, todos somos dueños de nuestro destino. David (Unax Ugalde) y Carlos (Juan Díaz) son conscientes de ello, y eligen como quieren vivir la vida. Son dos veinteañeros que han decidido que su mundo, su escuela y su casa son la calle.

Son vagabundos. Su profesión, tocar música por las calles y pasillos del metro de Madrid. Su cama, el banco de la estación que más les guste. Su afición, hablar y convivir con todas las personas que, cómo ellos, viven en la calle. Sin importar de donde vengan o a donde vayan.

David, a su vez es un chico muy introvertido, con un mundo interior muy grande. La poesía es su gran pasión y el medio por el que consigue expresarse. Un día, María (Pilar López de Ayala) una joven con una vida totalmente normal se cruza en su vida, y él se enamora perdidamente.

Día tras día la observa, hasta que reúne el valor necesario para entregarle una poesía que ha escrito específicamente para ella. A partir de ese momento, David y María viven una historia de amor que comienza con ilusión y buen futuro, pero que poco a poco se va convirtiendo en un descenso a los infiernos. Y es que las drogas y la prostitución están muy presentes en esta historia.

Un drama español

‘Báilame el agua’, es un drama sobre una historia de amor que se desenvuelve en el mundo de las drogas y la prostitución. Una película muy dura, que no deja a nadie indiferente. La historia de dos personas que, por amor, acaban sumergidos en problemas de los que ya no van a poder salir. Y lo peor de todo es que, son conscientes de ello y, aún así, siguen adelante.

La película fue dirigida por Josecho San Mateo, y en ella participaron actores muy jóvenes que hoy en día son piezas importante del cine español. Este es el caso de Unax Ugalde, Pilar López de Ayala o Fede Celada.

La cinta tuvo una cálida acogida en el panorama cinematográfico. Estuvo nominada como mejor película en el Festival de Valladolid del 2000 y en el de París de 2002. Después, Pilar López de Ayala obtuvo el premio en el Festival de Toulouse y en el de Sant Jordi, ambas en 2001.

Foto de la web: youtube.com

La película ‘Myna se va’, dirigida este año por Sadrac González y Sonia Escolano, es la cinta que alberga el plano secuencia más largo de la historia del cine de nuestro país. Es un largometraje independiente español, un drama de estilo naturista, que está interpretado por actores desconocidos.

Sonia Escolano, una directora alicantina de veintinueve años, conoció al director madrileño Sadrac González en 2005, y juntos grabaron el corto ‘El señor Cuello-largo’, que obtuvo el segundo premio en el Festival de Alcalá de Henares. Desde entonces, muchos son los cortos que ha dirigido juntos: ‘Julietas’, ‘Cédric’ o el polémico ‘Rapto de Ganímedes’, pero ahora han dado el salto a la gran pantalla.

La trama

El primer largometraje de ambos, ‘Myna se va’, ha sido escrito, dirigido y rodado por este tandem de jóvenes directores, y contiene gran cantidad de imágenes con una dureza extrema. Por este motivo, los mismos directores han confirmado que muchos de los actores necesitaron ayuda psicológica durante el rodaje. Veamos de que trata.

El film cuenta la historia de Myna, una joven de algún País del Este que llega a España sin papeles. La joven ilegal proviene de una zona que está en constantes conflictos bélicos. Al llegar a nuestro país, entra a trabajar como asistente personal para un matrimonio que tiene un niño pequeño.

La pareja sale de viaje y deja al cargo de Myna al niño, quién sufre un grave accidente. Ella sabe que si lleva al pequeño a un hospital la deportarán, por lo que prefiere buscar ayuda en la clandestinidad.

La productora de este duro largometraje independiente es Lukandum Producciones. Se rodó con un presupuesto de unos escasos 6.000 euros y la elegida para interpretar el papel de Myna fue María de Barrios, por el momento, una desconocida actriz de diecinueve años. Barrios ha confesado que ha sido un rodaje muy duro, en el que, aparte de la ayuda psicológica, recibió asesoramiento lingüístico, para rodar una escena en la que se habla únicamente ruso durante siete minutos.

Datos curiosos

Como dato curioso del film, comentar que ‘Myna se va’ es la película española que contiene el plano-secuencia más largo de la historia de nuestro cine. Son 33 minutos sin pausa, sin cambiar de plano, en los que podemos ver íntegra la violación que sufre la joven protagonista.

Antes de presentarse en nuestro país, donde se ha estrenado recientemente, el film recorrió varios festivales independientes a lo largo y ancho del globo terráqueo.

En ellos, esta cinta española fue muy bien acogida. Por ejemplo, en el Indie Fest de Los Ángeles y el Indie Catering de Ohio obtuvo el premio a la Mejor película. En otros certámenes, como los de Nueva York y Londres, quedó finalista.

Foto clubcultura.com

Así, igual que comienza la famosa novela ‘Don Quijote de la Mancha’ de Miguel de Cervantes, podríamos empezar a narrar la historia que Pedro Almodóvar nos cuenta en ‘Volver’. Una película que muchos han catalogado como una historia de supervivencia en la que se eliminan los tópicos habituales de la España profunda.

Según las palabras del propio director, la película nos habla de: “tres generaciones de mujeres que sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites”.

Éxito manchego
‘Volver’ es una historia dramática, realista y cotidiana a más no poder, cubierta de tintes cómicos que en determinados momentos hace que roce el surrealismo. Es una de esas películas españolas de los últimos tiempos que no puedes perderte, para saber como ha madurado nuestro cine, y sobre todo, nuestra sociedad rural.

De una familia típica de la Mancha, de esas que hay en cada pueblo y que a todos de un modo u otro nos toca cercano, es capaz de crear una historia interesante, con duende que diría un andaluz, que nos engancha desde el principio.

Raimunda es una mujer fuerte. Casada con Paco, un obrero de la construcción en paro que la maltrata. Junto a su marido y su hija adolescente, Paula, viven en Madrid aunque proceda de un pueblo de la Mancha. Su hermana Sole es peluquera y la madre de ambas, Irene, murió en un incendio junto a su marido. El problema es que Irene dejó asuntos pendientes, sobre todo con Raimunda, y por ello se les aparece. Primero lo hace a su hermana (Chus Lampreave) y después a su hija Sole, para, así, llegar hasta Raimunda.

‘Volver’, tuvo un gran reconocimiento
‘Volver’ es una comedia dramática en la que han participado grandes actrices españolas. Como siempre, Almodóvar se ha rodeado de sus chicas fetiche, esas que tan buenos resultados le proporcionan: Penélope Cruz en el papel de Raimunda, Carmen Maura como la abuela Irene, Blanca Portillo como Agustina y Lola Dueñas (Sole). A parte de éstas, hay que destacar el trabajo realizado por Yohana Cobo, en el papel de Paula, hija de Raimunda y de Chus Lampreave como la Tía Paula.

La película fue estrenada en 2006 y ese mismo año arrasó en los premios Goya de nuestra academia. De catorce nominaciones a las que era candidata consiguió hacerse con cinco estatuillas entre ellas a: mejor película, director y actriz.

En el Festival de Cannes obtuvo también dos premios. Uno al Mejor guión para Almodóvar y otro para Mejor interpretación femenina para el conjunto de Penélope Cruz, Carmen Maura, Blanca Portillo, Lola Dueñas, Chus Lampreave y Yohana Cobo. Un reparto cinco estrellas.

Por último, supuso la primera nominación al Óscar a la Mejor Actriz para Penélope Cruz. Fue la primera vez que estuvo cerca de lograr su meta, algo que al final consiguió con su interpretación de María Elena en ‘Vicky Cristina Barcelona’.