“¿Cómo la persona que más me ha querido ha podido ser la misma que me ha destrozado la vida? No puedo entenderlo”, se cuestiona la protagonista de la película.

Michelle Jenner y Belen Rueda en una escena de la película

Después de mantenerse 6 años alejado del cine, Montxo Armendáriz regresa con esta propuesta acerca de los abusos sexuales a menores, logrando sumergir al público en esta historia que, tristemente, tiene poco de ficción y mucho de realidad. Este filme es uno de aquellos que te dejan marcada, a pesar de que el trailer (www.smlk.es/NnVJ-1) de la cinta no lo refleja.

Una película que, más que dura, es cruda. No usa el salvajismo ni el morbo, usa el silencio, desde el punto en que, la única música que hay es el violonchelo y el piano. La banda sonora, o prácticamente la ausencia de ella, contribuyen a crear un ambiente de tensión equilibrada durante todo el filme.

Sin darnos cuenta, podemos caer en la lágrima fácil y el sentimentalismo. Armendáriz ha hecho una apuesta firme por el hiperrealismo total y absoluto, sin simbolismos, sin paños calientes, pero eso sí: con gran sutileza, y buen gusto en la fotografía y el manejo de la cámara.

Sin dejar a un lado, el excelente reparto de actores que el director ha elegido. “No tenga miedo”, está totalmente enfocada en Silvia, interpretada por Michelle Jenner, quien desempeña un papel asombroso. Impacta con su fragilidad, su sufrimiento, su cierto punto de esquizofrenia…

Asimismo, destaca Lluís Homar, en su rol del padre que abusa sexualmente de su hija. Un complicadísimo papel, en el que vuelve a estar, como siempre, de nota. Bajo su apariencia tranquila y el amor por su niña, saca al monstruo que lleva dentro. Me hace odiarle, me repugna… Y esto habla muy bien de su trabajo.

Y finalmente, Belén Rueda, quien una vez más se muestra como lo que es: una actriz que se adapta sin problemas a cualquier papel, llevando a cabo actuaciones que van desde lo notable hasta lo brillante, a partir de ahí depende del gusto de cada quien.

Hay que reconocer el valor que ha tenido Montxo Armendáriz al realizar este trabajo, tanto a él como los actores y las personas que dieron a conocer su historia en las terapias, a lo largo del filme; muchos ellos contando experiencias reales.

Foto: www.zampacine.com

Juan Carlos Falcón además ha dirigido varios cortos, premiados en festivales nacionales, anuncios publicitarios, vídeos culturales, promocionales y vídeo- clips. Todos ellos de una enorme calidad.

“La Caja”, la ópera prima de este joven director canario, es la única película seleccionada por España con destino a la ciudad de los rascacielos para ser exhibida en un ciclo de cine iberoamericano en el Museo de Arte Contemporáneo Moma de Nueva York.

Una comedia negra de éxito

El museo neoyorquino, en colaboración con Ibermedia, llevará a cabo entre el 5 y el 13 de noviembre un ciclo de cine iberoamericano con los títulos más representativos de los dos últimos años.

Bajo el nombre de “Our way(s)” se concentran un total de 8 filmes, entre documentales y largometrajes, co-producciones de países como Argentina, Brasil, México, España, Portugal, Venezuela, Colombia, Bolivia, Perú y Uruguay. Estos son: “¿Qué culpa tiene el tomate?”, “La cáscara”, “Postales de Leningrado”, “Partes usadas”, “Liverpool”, “A festa da menina morta”, “La vida loca” y “La caja”.

“La Caja”, está inspirada en la novela “Nos dejaron el muerto” de Víctor Ramírez y fue estrenada en 2007. Ha sido seleccionada en numerosos festivales internacionales, logrando hasta quince premios en diversos países como España, Francia, Italia, Alemania y Canadá.

Reparto de lujo

El reparto, para quitarse el sombrero está compuesto por Ángela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan, María Galiana y Vladimir Cruz, y son todos estos personajes los que nos cuenta en clave de comedia negra las vicisitudes de un grupo de mujeres en las Islas Canarias de la década de los setenta a raíz de la muerte del marido de una de ellas, que al no tener cabida en su casa para velarlo, tiene que pedirle el favor a una vecina de hacerlo en la suya.

Su director ha confesado que se siente “muy honrado de que mi película me siga dando estas alegrías después de dos años de haberse estrenado, y el hecho de que se exhiba en Nueva York, en un emplazamiento de tanto prestigio, me hace sentir muy privilegiado”.

Un éxito más del cine español mal que les pese a muchos.

Foto: loscondenados.es

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Los Condenados, es una película dirigida por Isaki Lacuesta, protagonizada por Daniel Fanego y producida por Benecé en producción asociada con TV3, y que podremos ver en las salas a partir del próximo 20 de noviembre.

La película ha recibido el Galardón De La Crítica Internacional (FIPRESCI) tras su participación en la Sección Oficial a concurso del 57 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Un argumento que resulta duro, pero que sobre todo demuestra la capacidad que tiene el hombre de adaptarse a las diferentes situaciones por las que tiene que pasar durante toda su vida y la manera en la que estas circunstancias pueden hacerle cambiar completamente.

Sinopsis

Martín, es un antiguo militante que lleva más de treinta años exiliado en España, y que sin esperarlo recibe la llamada de un antiguo camarada, Raúl, que le solicita que regrese.

El objetivo es que le eche una mano en los trabajos de excavación que Raúl ha comenzado en la selva, para hallar los restos de un compañero de ambos, Ezequiel, desaparecido después de un combate contra los militares.

La excavación organizada por Raúl es ilegal, organizada sin que el gobierno tenga noticia alguna sobre ella, de esa forma tendrán la posibilidad de hacerlo todo “a su manera”.

Raúl conseguido reunir a un grupo de personas, las más allegadas a Ezequiel en una casa cerca del lugar donde se está llevando a cabo la excavación: Andrea, su viuda y antigua amiga común que odia a Martín reprochándole el abandono al marcharse a Europa en plena lucha; Luisa, su anciana madre; Vicky, compañera de encarcelamiento de Andrea en un centro de detención, y Pablo, hijo de ésta, que ayuda en los trabajos como excavador.

Pero hay alguien que se niega a acompañarles: esa persona es Silvia, la hija de Ezequiel y Andrea, que desde hace años no tiene relación con su madre, y que además está convencida de que la lucha armada fue un terrible error que jamás debió llevarse a cabo.

Convivir durante tantos días bajo el mismo techo, hará comprender a todos los que allí se han dado cita que ya no son los mismos, sus vidas han cambiado y que además todos y cada uno de ellos se han encargado de ocultar ciertos detalles que el resto desconoce. Esta situación hará que se produzcan numerosos enfrentamientos y tensiones entre ellos lo que no hará más que complicar la vida de los amigos de Ezequiel.

Foto: image.net.jpg.

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Mal día para pescar fue seleccionada para competir en la 48ª Semana Internacional de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes 2009, una sección consagrada al descubrimiento de nuevos talentos cinematográficos y reservada tan sólo a siete películas de todo el mundo.

Esta película es la ópera prima de Alvaro Brechner, un director que ha logrado destacar en el panorama del cortometraje español con sus multipremiadas obras: “Trece Kilometros Bajo la Lluvia” (The nine mile walk), “Sofía” y “Segundo aniversario”, seleccionados en más de 150 festivales internacionales entre los que se incluyen los más prestigiosos como los de Clermont-Ferrand, Toronto, Los Angeles, Londres, Gijón, Berlín, Rótterdam, Nueva York, Viena, Valencia Cinema Jove, Paris, Lille, Sao Paulo, Palm Spring y Chicago.

El rey de los Festivales

El argumento de la película trata de una pareja Quijotesca, una estirpe de supervivientes con una necesidad absoluta de vivir: dos excéntricos y forasteros europeos de paso por una pequeña ciudad latinoamericana anclada en el tiempo.

Dos compañeros de ruta que desnudan sus valores y sus miedos ante un pasado que se ha perdido para siempre, y que dependen el uno del otro en un mundo grande y solitario.

Una película agridulce en la que convergen y forman un enorme contraste las aspiraciones épicas de la pareja protagonista frente a las circunstancias cómicas y ridículas que protagonizan su verdadera vida.

Críticas espectaculares

En un clima de Western que alterna momentos de drama con comedia, Mal día para pescar es una fábula sobre el hombre, sobre lo que cree y lo que quiere creer que poco tiene que ver con la realidad.

El delegado general de la 48ª Semana Internacional de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes 2009, Jean-Christophe Berjon ha definido tanto a la película como a su director como: “Una obra sobre una gran estafa, y al mismo tiempo un clima entre el western y la historia popular. Está magníficamente construido de la A a la Z, es brillante y hace soñar”… “Alvaro Brechner no se esconde jamás: va a relatarnos una bella historia, y -bien sentados en nuestros butacas- nos preparamos para un encantador viaje al lado de sus fabulosos personajes. No nos decepcionará. Sin duda porque Brechner es de una perfecta sinceridad. Sabe dominar el arte de contar una historia, mientras combina un cierto clasicismo con la sorpresa constante. Saber llevar una intriga y mantener el suspenso es una cosa, pero conseguir construir una atmósfera compleja, ambigua y emocionante es otra. La conquista de Brechner es total porque no se contenta con el placer del ejercicio de estilo”.

Foto de la web: lanoticiadelasemana.wordpress.com

Almodóvar conquistó las taquillas de medio mundo, el Oscar, los Goya, Cannes y las alabanzas de millones de espectadores de toda raza, género y condición. No es de extrañar si contamos con que el manchego es uno de los pocos directores actuales que escriben puros melodramas, un género difícil y no poco arriesgado, y que, sin descuidar su fascinante y personal universo cinematográfico, aquí nos regala un excelente relato, duro e intensísimo, que habla sobre la vida, la soledad y la fuerza de los sentimientos.

Todas las mujeres que entrecruzan sus caminos y vidas en “Todo sobre mi madre” tienen algo de la enloquecida y patética Blanche Du Bois, aquélla que, en “Un tranvía llamado Deseo”, se dejaba conducir al manicomio confiando en la bondad de los desconocidos. Manuela, Rosa, Huma, Nina y Agrado son las nuevas mujeres Almodóvar, muy lejos de la etiqueta delas chicas, protagonistas ahora de dramáticos eventos, que las convierten en una mezcla de Blanche, Stella Kowalski y Eve Harrington, la Eva de Eva al desnudo

Tragicomedia moderna

Confrontada con un pasado que oculta un turbulento secreto, Manuela se reencuentra con Agrado, transexual de buen corazón, toda silicona y sentimientos auténticos: una prostituta en la genuina tradición felliniana. Y conoce a la generosa hermana Rosa, hija de una burguesa que copia cuadros de Chagall. También se reencuentra con Nina y Huma, que llegan a Barcelona a bordo de su tranvía teatral.

Un guateque a base de cava Freixenet y cacahuetes provoca una confesión catártica y una verdadera fraternidad femenina. Porque Todo sobre mi madre habla desgarradamente sobre la más grande herida en la vida de una fémina: la muerte de un hijo. Pero, también, sobre la capacidad sobrehumana de la mujer para superar el dolor de la pérdida, sobre la posibilidad del perdón y la ilimitada capacidad de generosidad del alma femenina.

Un reparto espectacular

Hay tres hombres en “Todo sobre mi madre”, pero son tan sólo espectros. Está el actor que interpreta al brutal Stanley Kowalski (Carlos Lozano), un padre anciano privado de la memoria (Fernando Fernán Gómez) y Esteban/Lola, un seductor letal con el físico de Tony Cantó y el disfraz de Michael Caine en “Vestida para matar”.

Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Antonia San Juan y Candela Peña integraron un reparto que incluyó los cameos de Lluís Pasqual, BetteDavis, Celeste Holm y Anne Baxter, Nuria Espert y Julieta Serrano (desde una fotografía), Agustín Almodóvar, al volante de un taxi, y la mismísima Elizabeth Taylor sobre el trono de Cleopatra.

Desde que nuestra penelope gano el oscar con volvere, no ha dejado de parar de hacer peliculas, y ahora su proxima pelicula es la secuela de sex and the city.

www.mangafilms.es/findecurso/

A comienzos del verano de 2005 apareció en las pantallas de nuestro país una película muy polémica, que imitaba todas las características esenciales de las grandes comedias juveniles americanas, pero con la peculiaridad de que estaba hecha en España.

Su nombre era ‘Fin de curso’, y sus referentes directos, grandes taquillazos norteamericanos como la saga de ‘American Pie’, ‘No es otra estúpida película americana’ o ‘Road Trip, viaje de pirados’. De ellas, sacaron la idea de mostrar a los adolescentes lo que realmente les gustaría que fuera su vida, una mezcla a cantidades iguales de fiesta, alcohol, diversión y sexo.

Un referente en nuestro país

A ‘Fin de curso’ de Miguel Martí, se la podría catalogar como la ‘American Pie española’. Y a su vez, se puede decir que es la película que abrió el camino del cine español hacia la caza y captura del público que más acude a las salas: los adolescentes.

Un camino que parece que funciona, y que ha encontrado más adeptos en la actualidad gracias a los buenos resultados en taquilla. Películas muy similares se han estrenado este año; ‘Mentiras y gordas’ y ‘Fuga de cerebros’ lo corroboran, ya que han sido grandes éxitos para nuestro cine.

‘Fin de curso’ es una comedia gamberra que ahonda en los temas que son de máximo interés para los adolescentes. Su principal preocupación, disfrutar de la vida y gozar de la fiesta, el alcohol y el sexo. Un conjunto que unido es una bomba de relojería. Sobre todo para los padres, que en general no ven bien la existencia de éstas películas.

El argumento, sencillo y atractivo ya que pueden verse identificados con los personajes y trama que se plantean. En el Liceo Español de Lisboa faltan dos meses para que terminen las clases, y es el momento de decidir a dónde se irán los alumnos de 2º de bachillerato de viaje de fin de curso.

Como ocurre en todos sitios hay dos bandas diferenciadas: los empollones, que quieren ir a París para hacer un viaje cultural, y los vividores, que prefieren pasar una semana en Benidorm disfrutando los placeres de la vida. La guerra está servida.

Jaime (Jordi Vilches), el protagonista, es un joven que pasa totalmente desapercibido, enamorado de Marta, la más guapa de clase y una de las empollonas, pero a su vez está descubriendo como ser un vividor gracias a la guerra creada. Él tendrá la ultima palabras sobre a dónde viajar.

Una película muy polémica

Cuando el filme apareció en cartel montó un gran revuelo, que sin duda ayudo a sus buenos resultados en taquilla dentro de lo que estamos acostumbrados.

Y es que ya era hora de que el cine español se diese cuenta de que para generar una industria es necesario crear películas para el público que va a ir a verlas, y no sólo para el director y los cuatro amigos que les encanta un cine más elaborado. Y el público que más acude a las salas de cine son los adolescentes.

Si no hacemos cintas para ellos es normal que el cine viva de subvenciones. Mientras que si producimos películas para la gente que va a verlas, aunque no sean obras de arte, conseguiremos generar una audiencia y lo más importante, dinero para empezar a financiar verdaderas obras de arte.