Películas Españolas

Cada vez falta menos para que el esperado regreso de uno de los directores españoles más importantes, Alejandro Amenábar, nos presente la última de sus obras: ‘Ágora’. El estreno del metraje, el próximo 9 de octubre es uno de los acontecimientos cinematográficos más esperados del año debido a la gran expectación que ha despertado el reparto espectacular que la compone a cuya cabeza es encuentra Rachel Weisz (La Momia).

La película que fue exhibida hace unos días en el Festival cinematográfico de Toronto, lugar donde también presentó en sociedad algunas de sus anteriores creaciones como ‘Los Otros’, enmarca la acción en el siglo IV d. C, en un Egipto que se encuentra bajo el dominio del Imperio Romano. Reconstruye las revueltas religiosas en las calles de Alejandría a través del personaje de Hipatia, una astrónoma que se encuentra encerrada en la biblioteca de la ciudad y que lucha por salvar la sabiduría con la ayuda de sus discípulos. Discípulos entre los que destaca Davo, que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

Pinceladas de rodaje

A pesar que ya ha visto la luz en algunas muestras como la de Cannes o la de Toronto y que en España se podrá ver a partir del próximo mes de octubre, el rodaje de Ágora esconde muchas horas de trabajo y de documentación.

El rodaje, que finalizó el pasado mes de julio, se ha llevado a cabo en la Isla de Malta, lugar donde el equipo de rodaje –actores, directores, productores…- permanecieron durante más de 15 semanas. Al igual que ‘Los Otros’, la película se ha rodado íntegramente en inglés y supone para el director su primera aproximación al cine histórico. Algo que le ha resultado algo ‘durillo’, debido a que durante la preparación del guión estuvieron más de tres años “perdidos entre los libros de la historia de Egipto”.

Junto a la ya mencionada Rachel Weisz, forman el reparto el joven actor británico Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans y Homayoun Ershadi.

Todo preparado

La cinta ultima ya los detalles para el desembarco definitivo en territorio español. Un desembarco que le pondrá en línea de salida en la carrera hacia los Óscar. Mientras esto llega, la web oficial de la película presenta las últimas novedades. De hecho, hace unos días colgó el trailer definitivo de la cinta y los carteles que serán colocados en las marquesinas de los cines. Ya queda poco para conocer ‘la plaza pública’ de Amenábar.

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Gordos es de esas películas en las que los actores se implican al 100%, al menos es lo que ha conseguido que hagan en su último proyecto el director Daniel Sánchez Arévalo.

Una idea que le rondaba desde hacía tiempo y que finalmente ha puesto en pie con el esfuerzo y la colaboración de los actores.

Y es que estos han tenido que engordar muchísimos kilos y volvérselos a quitar otra vez, algo que podía haber afectado a su salud, pero que finalmente ha quedado a pedir de boca, nunca mejor dicho.

Supervivencia en una sociedad selvática

Gordos es una comedia que habla en general sobre los excesos y las que sufrimos los seres humanos. En general la manera de sobrevivir a todo esto es el tema central de la película.

Un grupo de personas que se reúne en una terapia de grupo para intentar sobrellevar todos los problemas que nos presenta la vida.

Una película que seguramente es de las más esperadas de la temporada por ser el segundo largometraje, después del exitazo de AzulOscuroCasiNegro, que hizo que Daniel Sánchez Arévalo se convirtiese en uno de los directores más respetados del panorama cinematográfico español.

Cambios físicos completamente reales

El rodaje de “Gordos” no fue precisamente sencillo, fue dividido en cinco partes durante casi un año, algo más de lo habitual, que resultó necesario precisamente para que los cambios físicos de los actores se fuesen llevando a cabo.

Sánchez Arévalo decidió que a pesar de tener la posibilidad de realizar esos cambios de forma “irreal”, por medio de los efectos especiales, el resultado no sería el mismo y la capacidad de interpretación de los actores tampoco se llevaría a cabo de la misma manera, por lo que decidió que bajo un estricto control médico los actores se acostumbrasen a vivir con bastantes kilos de mas.

Por ejemplo, el protagonista, Antonio de la Torre, tuvo que subir su peso hasta en treinta kilos para después ir bajándolo progresivamente.

El resto del reparto esta integrado por Raúl Arévalo, Verónica Sánchez, Roberto Enríquez, Leticia Herrero, Pilar Castro y Adán Jeziersky.

Una comedia dramática como la define su director que llegará a nuestras pantallas en breve y que seguramente nos hará pensar mientras sonreímos en la cantidad de problemas que añadimos nosotros mismos a la vida, además de los que ella misma nos pone en el camino.

Una película con muy buena pinta que estamos deseando ver.

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Dicen que lo difícil no es llegar, sino mantenerse. Achero Mañas llegó, y lo hizo con fuerza con “El Bola”, su primer largometraje. Para mantenerse, se decantó por “Noviembre”, una película en clave de documental ficticio sobre un grupo de teatro que decide sacar el arte a la calle sin cobrar por nada de lo que hacen y encabezado por un soñador, Alfredo, que luchará por que la libertad que representan en el exterior no sea cortada de raíz.

La frase insignia de la película es “El arte es un arma cargada de futuro”, un leitmotiv para Alfredo, un joven que empieza a estudiar para ser actor pero que pronto encuentra frenos a su forma de entender el arte en forma de profesores y que decide formar un grupo de teatro que se dedicará a trasladar sus espectáculos a la calle. Para ello, cuenta con la colaboración de otros compañeros de estudios que siguen a Alfredo en sus ideas sobre lo que tiene que ser el teatro.

Noviembre: En la calle, ¿realidad o ficción?

La mera pasión por actuar, por representar en vivo sus ideas, les llevará a enfrentarse a los poderes establecidos, como la policía y el orden público, algo que les traerá consecuencias no solo a nivel económico en forma de multas o de problemas con la ley, sino también dentro del propio grupo de actores, que comenzarán a dudar de que las ideas de Alfredo, como el no cobrar por actuar, tengan un sentido real en la sociedad actual.

Esa unión férrea entre realidad y ficción, entre vida y teatro será una de las claves para el desarrollo de la película y de las propias vidas de los personajes, atrapados entre el espíritu de libertad que conlleva pertenecer a “Noviembre”, desarrollando proyectos callejeros como actuar como mendigos o como diablos en pañales, y la vida real, la que está fuera de los escenarios y del propio grupo y que supone mayores responsabilidades.

Noviembre: Desde hoy cuentan lo de ayer

Achero Mañas utiliza el falso documental para contarnos la vida de Noviembre y de Alfredo. Los propios personajes son los que, años después, nos cuentan la historia, los entresijos, lo que pensaban. Los roles se recrean años después, y los mismos, ya adultos, observan desde la distancia que otorga el tiempo lo que vivieron durante su juventud.

Esto sirve para entender cómo cada personaje se desarrolla en la película: los que son críticos con Alfredo, los que entienden las ideas fundacionales del grupo y los que confían que el cambio es necesario.

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