Foto: http://www.spanishmovie.es/los-personajes

Mucho tiempo se lleva hablando de esta película, pero ya no queda nada poder verla en la gran pantalla. Con un presupuesto de 3.300.000 €, el 4 de diciembre se estrena en la cartelera con vistas a ser la película más vista en el puente de diciembre.

Sinopsis

‘Spanish Movie’ es pionera en España en este tipo de películas que parece que tienen tanto éxito entre los espectadores. Se basa en cintas de renombre como ‘Alatriste’, ‘Volver’, ‘El Orfanato’ , ‘Los Otros’ o ‘El Laberinto del Fauno’ para hacer comedia.

En un intento de obtener tanta notoriedad como ha ocurrido con películas como ‘Casi 300′ o ‘Scary Movie’ en cualquiera de sus ediciones, Paco Cabezas ha escrito un guión divertido y acorde con el humor español. Pero no sólo serán parodiadas las películas, sino también actores internacionales como Penélope Cruz o Javier Bardem.

Además, un gran actor canadiense de comedias americanas como es Leslie Nielson, hará un cameo por primera vez en su carrera profesional, en un film español.

El trailer lleva rondando mucho por la red y la verdad es que digno de ver como se enlazan las distintas películas

Reparto

Actores de la talla de Alexandra Jimenez, Silvia Abril, Carlos Areces, Joaquín Reyes, Eduardo Gómez, Michelle Jenner, Laia Alda y Leslie Nielsen son los protagonistas de esta película que pretende arrasar en taquilla.

Caras todas ellas muy conocidas del mundo de la televisión salidas de ‘Los Serrano’, ‘Muchacha Nui’ o ‘La que se avecina’. Cada uno de ellos tendrá un papel muy definido y muy característico a la vez que absurdo típico de estas películas, pero muy cercano al humor característico de nuestro país.

Dirigida por Javier Ruiz Caldera es una producción de Telecinco Cinema y Think Studio. Además, también cuenta con la participación de cadenas de televisión como AXN, Telecinco, Canal Plus e Hispano Fox Film y por otro lado tiene la colaboración de ICAA e ICO. Un proyecto de gran envergadura en el que muchas personas han puesto sus fuerzas y esperanzas.

Si este puentes quieres partirte de risa, acude al cine a ver la que será una gran comedia de parodia.

www.mangafilms.es/findecurso/

A comienzos del verano de 2005 apareció en las pantallas de nuestro país una película muy polémica, que imitaba todas las características esenciales de las grandes comedias juveniles americanas, pero con la peculiaridad de que estaba hecha en España.

Su nombre era ‘Fin de curso’, y sus referentes directos, grandes taquillazos norteamericanos como la saga de ‘American Pie’, ‘No es otra estúpida película americana’ o ‘Road Trip, viaje de pirados’. De ellas, sacaron la idea de mostrar a los adolescentes lo que realmente les gustaría que fuera su vida, una mezcla a cantidades iguales de fiesta, alcohol, diversión y sexo.

Un referente en nuestro país

A ‘Fin de curso’ de Miguel Martí, se la podría catalogar como la ‘American Pie española’. Y a su vez, se puede decir que es la película que abrió el camino del cine español hacia la caza y captura del público que más acude a las salas: los adolescentes.

Un camino que parece que funciona, y que ha encontrado más adeptos en la actualidad gracias a los buenos resultados en taquilla. Películas muy similares se han estrenado este año; ‘Mentiras y gordas’ y ‘Fuga de cerebros’ lo corroboran, ya que han sido grandes éxitos para nuestro cine.

‘Fin de curso’ es una comedia gamberra que ahonda en los temas que son de máximo interés para los adolescentes. Su principal preocupación, disfrutar de la vida y gozar de la fiesta, el alcohol y el sexo. Un conjunto que unido es una bomba de relojería. Sobre todo para los padres, que en general no ven bien la existencia de éstas películas.

El argumento, sencillo y atractivo ya que pueden verse identificados con los personajes y trama que se plantean. En el Liceo Español de Lisboa faltan dos meses para que terminen las clases, y es el momento de decidir a dónde se irán los alumnos de 2º de bachillerato de viaje de fin de curso.

Como ocurre en todos sitios hay dos bandas diferenciadas: los empollones, que quieren ir a París para hacer un viaje cultural, y los vividores, que prefieren pasar una semana en Benidorm disfrutando los placeres de la vida. La guerra está servida.

Jaime (Jordi Vilches), el protagonista, es un joven que pasa totalmente desapercibido, enamorado de Marta, la más guapa de clase y una de las empollonas, pero a su vez está descubriendo como ser un vividor gracias a la guerra creada. Él tendrá la ultima palabras sobre a dónde viajar.

Una película muy polémica

Cuando el filme apareció en cartel montó un gran revuelo, que sin duda ayudo a sus buenos resultados en taquilla dentro de lo que estamos acostumbrados.

Y es que ya era hora de que el cine español se diese cuenta de que para generar una industria es necesario crear películas para el público que va a ir a verlas, y no sólo para el director y los cuatro amigos que les encanta un cine más elaborado. Y el público que más acude a las salas de cine son los adolescentes.

Si no hacemos cintas para ellos es normal que el cine viva de subvenciones. Mientras que si producimos películas para la gente que va a verlas, aunque no sean obras de arte, conseguiremos generar una audiencia y lo más importante, dinero para empezar a financiar verdaderas obras de arte.

Foto de la web: terra.es

Mientras muchos se dedican a montar superproducciones multimillonarias con los mejores actores (o los que más cobran) y luego presentarlas, previa alfombra roja, a lo largo de todo el mundo, otros tantos (los más) se pelean con las telarañas de la cartera para hacer realidad un sueño.

Muchos de estos sueños mueren antes de nacer; se pierden entre papeleos, incompatibilidades y pocos recursos. Algunos pocos (o menos) llegan a las carteleras de los cines. Ese es el caso de “La fiesta”, una comedia española que tuvo el honor de compartir cines con esas grandes superproducciones.

Poco dinero, muchas ideas

Cuando más aprieta la vida, más hay que agudizar el ingenio. Y así lo hicieron Carlos Villaverde y Manuel Sanabria, dos jóvenes proyectos de directores de cine que tenían un buen guión, pero les faltaba ese apoyo económico sin el que no puedes dar dos pasos en el mundo del celuloide. ¿Qué hicieron? Lo primero, darle vueltas al guión; así hasta que lograron que la trama se desarrollase en el menor número de localizaciones posibles. Lo segundo, reunir al equipo que les ayudaría a hacer la película entre todos los que ya habían trabajado en algún momento con ellos, todo menores de 24 años.

Por último, contrataron a actores desconocidos. Anunciaron su casting y allí acudieron estudiantes de todas las escuelas de Madrid en busca de los mismo que ellos querían encontrar: una oportunidad.

Un millón de pesetas. Ese era todo el presupuesto que tenían. Cerraron el guión y así nació, en el 2002, “La fiesta”.

Para lo que da una fiesta

En una original mezcla de la comedia americana de los ‘80 tipo “Porky´s” y los diálogos con situaciones absurdas de las películas de Kevin Smith, tres compañeros de piso, Javi, Chemita y Luna, deciden hacer una fiesta en su piso. A ellos se les unirán Tripi, un ex habitante del mismo piso, y Carmelo, el novio de Luna que viene desde su pueblo.

Pero las fiestas no siempre son todo lo fácil que parecen al principio, sobre todo cuando se mezclan drogas por error, alcohol y feromonas a flor de piel. Ah, y amor. Porque, ¿qué película no es de amor o no tiene ese tema de fondo? Lo bueno en este caso es que, aunque se intuye, no le resta fuerza ni carga humorística.

“La fiesta” se convirtió en una película de esas del boca a boca, la publicidad que mejor suele funcionar, pero también se benefició de su status de “película barata de calidad” para ocupar sitio en los informativos y en los espacios de cine. Se apoyaba en este “márketing” pero además no defraudaba a casi nadie. Si vamos al cine a ver una americanada llena de efectos y salimos descontentos pensaremos: “¿Y para eso tanta pasta?” En cambio, si vamos a ver una película “barata”, si no nos gusta diremos: “Claro, sin efectos…”; si nos gusta, ya habremos dado una paso más hacia la defensa del buen cine.

Foto: http://www.diasdefutbol.wanadoo.es

Entrar al cine y no parar de reír durante hora y media. Ese el objetivo que tenemos todos cuando vamos a ver una comedia, pero, desgraciadamente no sucede demasiado a menudo, de hecho, no sucede casi nunca. Pero… y aquella tarde de 2003 en la que entraste a la sala de cine a ver ‘una comedia española’, y saliste de aquella misma sala con la felicidad que da haberte estado riendo sin descanso durante un buen rato, con la felicidad que da haber visto una buena película, con la felicidad que da ‘Días de Fútbol’.

Excusas hubo de todos los gustos para no tener que ir a verla, desde el ‘es que a mí no me gusta el fútbol’, hasta el ‘ a mí es que el cine español no me va’. Pobres desgraciados aquellos que se escudaran en tales premisas para evitar ir al cine. Sin duda, se perdieron la película que revolucionó la comedia española, con permiso de todos los lados de la cama.

David Serrano, el Judd Apatow castizo

Tras saltar a la fama como guionista con ‘El otro lado de la cama’, a David Serrano se le presentó la oportunidad de dirigir un guión suyo y no desechó la oportunidad. Guionista y director de los mayores éxitos comerciales y sociales del cine español de los últimos años, se podría hacer una analogía entre su figura y la de Judd Apatow, el cineasta norteamericano que ha revolucionado la forma de hacer comedia en Estados Unidos.

Como guionista triunfó con la ya mencionada ‘El otro lado de la cama’ y con su secuela ‘Los dos lados de la cama’. Gracias a la primera parte se ganó el derecho a dirirgir ‘Días de fútbol’, y, más tarde, la fallida ‘Días de cine’. En el verano del año que viene estrenará ‘Una hora más en Canarias’, una comedia romántica ambientada en las islas.

Grandes actores para pequeños personajes

Pero no sólo en el guión y en la dirección recae la grandeza del film. Gran parte se debe, sobre todo a esa gran generación de actores cómicos (que también saben no ser cómicos) proveniente, casi toda ella, de la compañía ‘Animalario: los Alberto Sanjuan, Ernesto Alterio, Diego Martín, Fernando Tejero, etc. Actores que se creen lo que te están contando y que dan la sensación de conocer al personaje que interpretan, y que coralmente te cuentan una historia donde ninguna de las piezas del engranaje chirría.

Sin duda, el personaje de Antonio (Ernesto Alterio), sobre el que gira la trama argumental del film, es uno de esos personajes que seguirán haciendo reír durante muchos años. Quizá porque todos hemos conocido a algún Antonio y, evidentemente, Alterio también. Las escenas que nos regala durante todo el metraje son impagables, desde la salida de la cárcel, hasta las escenas del taxi, pasando por sus intentos por labrarse una carrera como psicólogo.

Jorge, o Antonio Sanjuan, con sus inseguridades con las mujeres y lo que no son las mujeres. Serafín (Tejero), ese “vendemotos” que va siempre rodeado de rubias despampanantes. Ramón (Roberto Álamo), ese conductor de autobús cansado de la vida al que ni los niños del autobús respetan. O cualquiera de los personajes de la película, cualquiera tiene una escena memorable, cualquiera tiene semejanza con alguien que conoces y, lo que es peor, cualquiera tiene algo que también reconocerás en tí. Personajes comunes, vistos 1000 veces, pero nunca así, a pie de calle, y con ese humor que nos seguirá haciendo reír dentro de 20, 30 y 40 años.

Foto de la web: www.20minutos.es

¿Cuánto tiempo necesitamos para conocer a alguien? ¿Y cuánto para enamorarnos? En “Siete minutos” se nos deja bien claro que, en ese corto periodo de tiempo, podemos saber si la persona que tenemos enfrente es el amor de nuestras vidas. O no.

No hay nada más español que recurrir a lo que se inventa en otros países. Aquí ya somos unos asiduos a la comida rápida, a pedir tiempo para el brunch, irnos de weekend y acabar la noche en un after… pues ¿por qué no importar también las técnicas para ligar? Así se ha hecho con el speeddating.

En Estados Unidos, los bares congregan a varios solteros (o singles, por seguir con los americanismos) y les da un tiempo determinado para que hablen y se conozcan hasta que suene el timbre. Con el gong, cambio de pareja y vuelta a empezar. Ése es también el punto de partida de esta comedia española dirigida por Daniela Féjerman.

Todos en busca del amor

Pilar Castro, una inconformista exigente y dominante; Marta Etura, una profesora de la UNED desquiciada e insegura; Antonio Garrido, un abogado penalista (o eso dice él); Luis Callejo, divorciado y padre de dos niños; Toni Acosta, la esposa perfecta y feliz que va a acompañar a su amiga.

Cada uno, por sus circunstancias, acaban metidos en ese embrollo de citas exprés, buscando lo que no han encontrado antes o, simplemente, lo que no son capaces de conseguir en sus vidas cotidianas.

Con pegatinas en las solapas con pseudónimos que esconden su verdadera personalidad, harán la ronda pertinente; siete minutos con varios desconocidos. Al llegar a casa, tan fácil como elegir a través de Internet quién te ha gustado más. Si coincide… ¡voilá! Aparece el amor. Bueno, siempre en teoría.

En “Siete minutos” la trama se enreda desde el comienzo. Y es normal: si no te elige el desconocido que tú quieres, no hay nada mejor que perseguirlo por la calle, o conformarte con probar un poco de todos los que te han seleccionado para ver cuál se adapta mejor a tus necesidades. Vamos, que en la variedad está el gusto.

Lo mejor… los actores

Es un clásico del cine español que el guión sea más o menos decente, con sus subidas y bajadas y con partes que sobran. Pero otro clásico es que los actores salven con su trabajo algunas películas de la quema. En “Siete minutos”, el reparto le viene como anillo al dedo. Toni Acosta se llevó el premio a la mejor actriz de reparto en el Festival de Málaga, y es uno de los pilares de la película.

En otros casos, la apuesta es segura. Es el caso de Marta Etura, que siempre consigue envolver a sus personajes de un aura especial. O Antonio Garrido, más conocido por su rol de presentador de “Identity” o “Quién quiere ser millonario”, pero que en este caso demuestra que es actor, y que lo es por algo.

Foto de la web: fugadecerebros.com

Amaia Salamanca y Mario Casas encabezan el reparto que protagoniza ‘Fuga de cerebros’, una comedia romántica juvenil dirigida por Fernando González Molina, que se estrenó el pasado mes de abril convirtiéndose en la película con más éxito en taquilla de este año, superando los 6 millones de euros de recaudación.

¿Y qué hace que una película, aparentemente normal, tenga tanto éxito? Pues es fruto de un cúmulo de cuestiones. Principalmente, un reparto que consigue atraer al público potencial al que va dirigida, y que coincide, además, que es el que más va al cine, junto con una promoción intensiva, han hecho que ‘Fuga de cerebros’ sea la pelicula española que más dinero ha recaudado por el momento.

Un argumento sencillo

Sorprende ver como una pelicula con un argumento sencillo, al estilo de las comedias adolescentes que nos llegan del otro lado del charco, haya arrasado. En ella, se cuenta la historia de Natalia (Amaia Salamanca), una estudiante modelo, la chica guapa y lista de la clase, pero, sobre todo, de Emilio (Mario Casas), el chico tímido y reservado, con un cinco de media en el instituto, que lleva enamorado en secreto de Natalia desde hace trece años.

Cuando Emilio está dispuesto, por fin, a declararse el último día de clase se entera de que a Natalia le han concedido una beca para estudiar Medicina en Oxford. Esto le lleva a darla por perdida definitivamente, pero sus amigos: un ciego, un líder sin cerebro, un heavy salido en silla de ruedas y un gitano no están dispuestos a permitirlo.

Después de falsificar los correspondientes expedientes y becas para estudiar en Oxford, los cinco amigos, a cada cual menos normal, se embarcan en la aventura de conquistar a Natalia en aquellas tierras lejanas.

Motivos del éxito

La principal clave del éxito, según sus responsables, ha sido una intensa campaña de promoción. Al estilo de las grandes producciones de Hollywood, donde gran parte del presupuesto se invierte en la promoción, ‘Fuga de cerebros’, sobre todo con la participación de Antena 3, ha removido cielo y tierra, mediante entrevistas, product placement, anuncios…Todo para facilitar que la historia llegue a su público objetivo.

Otro de los posibles motivos ha sido la presencia en el film de diversos profesionales de la televisión: guionistas, director y actores, jóvenes y guapos, populares por aparecer en series de televisión de mucho éxito como ‘SMS’ ‘Los Hombres de Paco’ o ‘Sin tetas no hay paraíso’. Lo que se ha hecho, básicamente, es aplicarle a la pelicula los mismos principios de entretener y divertir que triunfan en la pequeña pantalla.

‘Fuga de cerebros’ sabe lo que es y no pretende, por ello, ser un largometraje de culto, que obtenga multitud de premios y buenas críticas sino ser fiel a si misma: una pelicula comercial, gamberra, llena de tópicos y divertida. Una cinta, en suma, con la que pasar un buen rato. Y parece que la idea de no complicarse la tenido bastante éxito, confirmando que es posible tener una industria cinematográfica sólida en nuestro país a poco que se mejoren un poco sus infraestructuras y planificaciones.

Foto de la web: mangafilms.es/pagafantas

Si hay un rol que asusta por igual a todo el género masculino es el de ser “el mejor amigo” de la chica que le gusta. Ese amigo que está ahí para escuchar sus problemas, aguantar su llanto y tomarse un café en cuanto ella se lo pide, pero que jamás llegará a conquistarla; una relación que carecerá de contenido sexual o sentimental.

Y ese es el caso del protagonista de la película “Pagafantas”. Gorka Otxoa, actor que ha participado en “Vaya Semanita”, “Cuestión de sexo” o “Saturday Night Live”, interpreta a Chema, un chico que acaba de dejarlo con su novia de siempre.

En su vida aparece Claudia (interpretada por Sabrina Garciarena), una argentina que acaba de llegar a España y encuentra en Chema a la persona idónea para asentarse en su nueva vida.

Eso sí, ella sólo verá en él al amigo perfecto, un hombro donde llorar sus penas y un apoyo muy alejado de las intenciones de Chema, que se queda prendado de la argentina.

La trama se completará con la indispensable figura del mejor amigo del protagonista (Julián López, de “Muchachada Nui”) o la aparición del novio argentino de Claudia (Michel Brown, de “Física o química”).

Debut de un director con futuro

Esta comedia está dirigida por Borja Cobeaga, que se estrena en el mundo del largometraje después de una exitosa carrera como director de cortos. Fue nominado al Goya en el año 2001 por “La primera vez” y, dos años después, a los Oscar por “Éramos pocos”.

De momento, parece que continúa en la senda del éxito, ya que “Pagafantas” ha recibido el premio especial de la crítica en el pasado Festival de Málaga.

El antihéroe que quiere arrasar en taquilla

Después de la buena acogida en las taquillas que ha tenido “Fuga de cerebros”, “Pagafantas” pretende seguir dando alegrías al cine español, tan defenestrado por la crítica y el público en los últimos años. En una línea que se acerca más a la comedia romántica que a la película de humor gamberro (más acorde con el cine patrio), “Pagafantas” presenta a un antihéroe que se encontrará tantos impedimentos en su camino como pasos dé.

“Pagafantas” es un término que nace en el mundo de Internet para denominar a ese tipo de hombres dispuestos a hacer lo que sea por una chica a pesar de que no tienen ninguna posibilidad con ella. El propio director dudó al principio en utilizar esa palabra como título, pero acabó convencido de que era la que mejor definía la historia que quería contar.