2 ª PARTE
Trabajo.
Madurez y responsabilidades.
Segundo amor con plantón en el altar.

RECAPITULACIÓN
¿Dónde me equivoqué?
Me vuelvo a la primera parte y me hecho unas risas con unos colegas.

Como todas las películas españolas, en el trailer nos venden la moto y cuando te sientas en la butaca te das cuenta que no era lo que esperabas, pero este filme sí cumple con la misión de divertirte en cada momento. Terminas de verla con la sensación de haber visto la comedia española del 2011.

Daniel Sánchez Arévalo se revela como un gran director en su tercera entrega cinematográfica, totalmente distinta a las anteriores. Si triunfó con el drama Azul Oscuro Casi Negro e hizo una gran película en la comedia dramática Gordos, ahora ha demostrado que también se desenvuelve de maravilla en el terreno de la comedia pura y dura.

Tampoco podemos dejar a un lado su excelente reparto de actores, su fetiche Antonio de la Torre y Raúl Arévalo, quienes están siempre en el sobresaliente. Además, para esta ocasión, recupera a Quim Gutiérrez, que participó en la primera película de este realizador y que, si a alguien sorprendió con su vis cómica en Una hora más en Canarias, aquí nos hace reír nuevamente a carcajadas, aparte de sacarnos nuestra parte más tierna.

Y no se puede decir menos del tercer primo, Adrián Lastra, que cumple con nota en su primer gran papel en el cine. Ni tampoco del resto del reparto: la preciosa Inma Cuesta y la no menos preciosa Clara Lago, Nuria Gago, Alicia Rubio y el niño Marcos Ruiz, que contribuyen a que esta película sea más que recomendable.

Una comedia romántica y bien resuelta. Una comedia de hipocondríaco al más puro estilo Woody Allen. Una comedia de amistad y camaradería… La verdad es que la cinta deja un buen sabor de boca y sales del cine con una sonrisa amplia y a gusto de reír, y eso es de agradecer en estos tiempos, en los que pocas (por no decir casi ninguna) de las películas que se estrenan lo consiguen.

Foto: http://www.spanishmovie.es/los-personajes

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Una comedia al estilo americano, pretende arrancar las risas de los espectadores parodiando las grandes películas españolas. Similar a la saga salida de Hollywood, Scary Movie, este otoño pretende ser la gran cinta tanto para jóvenes como adultos.

Mucho tiempo se lleva hablando de esta película, pero ya no queda nada poder verla en la gran pantalla. Con un presupuesto de 3.300.000 €, el 4 de diciembre se estrena en la cartelera con vistas a ser la película más vista en el puente de diciembre.

Sinopsis

‘Spanish Movie’ es pionera en España en este tipo de películas que parece que tienen tanto éxito entre los espectadores. Se basa en cintas de renombre como ‘Alatriste’, ‘Volver’, ‘El Orfanato’ , ‘Los Otros’ o ‘El Laberinto del Fauno’ para hacer comedia.

En un intento de obtener tanta notoriedad como ha ocurrido con películas como ‘Casi 300′ o ‘Scary Movie’ en cualquiera de sus ediciones, Paco Cabezas ha escrito un guión divertido y acorde con el humor español. Pero no sólo serán parodiadas las películas, sino también actores internacionales como Penélope Cruz o Javier Bardem.

Además, un gran actor canadiense de comedias americanas como es Leslie Nielson, hará un cameo por primera vez en su carrera profesional, en un film español.

El trailer lleva rondando mucho por la red y la verdad es que digno de ver como se enlazan las distintas películas

Reparto

Actores de la talla de Alexandra Jimenez, Silvia Abril, Carlos Areces, Joaquín Reyes, Eduardo Gómez, Michelle Jenner, Laia Alda y Leslie Nielsen son los protagonistas de esta película que pretende arrasar en taquilla.

Caras todas ellas muy conocidas del mundo de la televisión salidas de ‘Los Serrano’, ‘Muchacha Nui’ o ‘La que se avecina’. Cada uno de ellos tendrá un papel muy definido y muy característico a la vez que absurdo típico de estas películas, pero muy cercano al humor característico de nuestro país.

Dirigida por Javier Ruiz Caldera es una producción de Telecinco Cinema y Think Studio. Además, también cuenta con la participación de cadenas de televisión como AXN, Telecinco, Canal Plus e Hispano Fox Film y por otro lado tiene la colaboración de ICAA e ICO. Un proyecto de gran envergadura en el que muchas personas han puesto sus fuerzas y esperanzas.

Si este puentes quieres partirte de risa, acude al cine a ver la que será una gran comedia de parodia.

Foto web: www.todocoleccion.net

Un motivo más que suficiente para recuperarla y divertirse con un guión excepcional y unas interpretaciones más que notables de alguno de sus protagonistas como el caso de la cantante Christina Rosenvinge que sorprende.

Pero además de Rosenvinge, nos encontramos a un jovencísimo Coque Malla, protagonista absoluto y centro de la trama sobre el que se apoyan el resto de personajes de una brillante comedia coral.

Un reparto peculiar pero brillante

Divertida y sarcástica, esta película muestra la forma en la conviven las parejas, la falta de sinceridad, las mentiras, los conflictos, pero sobre todas las cosas, el amor.

El reparto lo completan: Jordi Mollá, Ariadna Gil, Gustavo Salmerón y una maravillosa Penélope Cruz que borda el papel de mosquita muerta histérica y repudiada por los amigos de su novio.

Dirigida por Álvaro Fernández Armero, este largo no es la típica película que habla de amor, y mucho menos el tipo de cine español que muchos critican. Una película que se estrenó en el año 1994 pero que podemos ver en cualquier época porque su trama sigue en vigor.

Una de las películas más inteligentes del cine español

Lo cierto es que no tuvo demasiada publicidad, como suele ser habitual en el cine español, sin embargo han sido muchos los que la han visto en DVD y pocos los que hablan mal de ella.

Una buena forma de pasar la tarde del domingo –recomendamos encarecidamente que sea con vuestra pareja, para que haya codazos cuando se observen situaciones familiares–.

La falta de compromiso o la búsqueda de una pareja a toda costa por el simple hecho de no estar solos, la llegada de los hijos, esperada o no y el giro que es capaz de dar a nuestras vidas el amor y las relaciones de pareja se tratan en esta película de una forma inteligente, llena de diversión y realismo.

En nuestra opinión una obra maestra del cine español sin efectos especiales, gran presupuesto, sencillamente tratando uno de los temas que más le preocupan al ser humano, pero desde un punto de vista real y poco edulcorado que se ríe de lo estúpidos, egoístas, celosos, mentirosos y cobardes que podemos ser los seres humanos cuando se nos presenta el amor.

www.peliculasdvdr.com

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Se tiende a despreciar al cine del destape por zafio y banal. Sin embargo, vamos a las salas como borregos a ver cualquier estupidez hollywoodiense con adolescentes sodomizando tartas o adultos eyaculando sobre sí mismos. Por lo menos, el destape era cine nacional. Y el mayor baluarte de este fenómeno fue la pareja que formaron Andrés Pajares y Fernando Esteso, bien escoltados por Mariano y Antonio Ozores.

Cuarenta años de censura y represión tenían que reventar por algún sitio. El cine del destape fue una simple reacción a la falta de libertad de expresión. Igual un poco deproporcionada, pero fue un cine que era necesario. Un tipo de cine cuyo leit motiv era algo así como “tetas, tetas y tetas”. Películas paródicas que explotaban el tópico del español no demasiado agraciado, pero con la caradura suficiente como para buscarse las habichuelas en temas de dinero y mujeres.

La pareja de moda

Tras llevar carreras paralelas desde principios de los 70, en 1979, Pajares y Esteso hicieron su primera película juntos. Mariano Ozores sería el director del film que forjaría una de las parejas más míticas de la comedia española: ‘Los bingueros’. Tomando como referencia la reciente legalización del juego en España, desarrollaban una comedia de enredo en la que los papeles de la pareja quedaron claros desde un principo: Pajares era el galán y Esteso el amigo o enemigo feo.

Poco tardaron en darse cuenta del filón de la pareja los productores españoles y, ese mismo año, se estrenó ‘Los energéticos’. De nuevo, con los Ozores detrás y delante de la cámara, como en ‘Los Bingueros’. Esto dio paso a su primera parodia de un filme existente: ‘Yo hice a Roque III’. Una versión castiza y alocada del ‘Rocky’ de Stallone.

Eclosión ochentera

Así, con el éxito por montera hicieron otras ocho películas durante los primeros años de la década de los 80. Con títulos como ‘Los liantes’ o ‘La Lola nos lleva al huerto’ perpetraron la marca de Pajares y Esteso, calcando los personajes de un film a otro: dos estafadores que se dedican a no trabajar y a ligar con mujeres despampanantes.

La pareja protagonista siempre eran estos dos actores, pero tambiém había un tercero en discordia: Antonio Ozores. Para muchos, el miembro más importante del grupo y el que tenía una mayor vis cómica. En cualquier caso, los que pasaron a la historia del cine español, para bien o para mal, fueron Esteso y Pajares.

La última película de ambos juntos fue ‘Agítese antes de usarla’ (1983). Film que puso fin a un ciclo. Si en Estados Unidos tuvieron al ‘Brat Pack’, aquí tuvimos el ‘Sinvergüenzas Pack’, que, a fin de cuentas, de eso iban sus películas. Películas que, hoy en día, conviene ver sin prejuicios. Si nos dejamos llevar y, simplemente, nos preparamos para pasar un buen rato, ¿quién sabe?, a lo mejor nos acabamos riendo.

www.guitara.iespana.es

¿Quién conoce perfectamente a la persona con la que duerme? Creo que nadie sería capaz de responder a esta pregunta y, en ocasiones, es mejor simplemente no saberlo. Pero si no somos capaces de conocernos ni a nosotros mismos, ¿cómo lo haremos con los demás?

Varias son las dudas que nos asaltan cuando estamos en pareja: ¿de verdad nos conocemos?, ¿me estará engañando?, ¿realmente quiero a esa persona?, ¿tiene fecha de caducidad nuestro amor? Preguntas muy comunes en lo que a relationships se refiere.

Una película como la vida misma

Y con este argumento de enredo se presentó en 2002 la película de Emilio Martínez Lázaro: ‘El otro lado de la cama’. Una comedia musical que arrasó en las taquillas de nuestro país, dejando a todos los amantes del cine español con muy buen sabor de boca. Algo que se tradujo en un boca-oído nunca visto.

‘El otro lado de la cama’ no es más de lo mismo. Vale que el tema de las parejas está ya muy trillado, pero la forma con la que se trata aquí fue toda una vuelta de tuerca en nuestro cine. Lo que realmente engancha de la película es que, en primer lugar, todos podemos sentirnos identificados con lo que les ocurre a los personajes, aunque sea sólo con uno de ellos.

Pero en el reparto es donde el film tiene uno de sus puntos más fuertes. Sin él, difícilmente hubiese sido la misma. Las parejas protagonistas, Sonia y Javier, Paula y Pedro, están encarnadas por Paz Vega, Ernesto Alterio, Natalia Verveke y Guillermo Toledo. Todo un elenco de caras conocidas en la comedia de nuestro país. Por algo será.

Además de los anteriores, ‘El otro lado de la cama’ cuenta con la participación de María Esteve y Alberto San Juan, que entran en juego para liar aun más los turbulentos asuntos de pareja las parejas protagonistas.

Otro punto favorable para la película, que es lo que le aporta su mayor originalidad por otra parte, es el guión y la manera de insertar canciones en español, y conocidas por todos, que estén relacionadas con la historia que se narra. Algunos de esos temas que los protagonistas cantan y bailan ya sea solos, en parejas o de forma grupal son: ‘Dime que me quieres’ de Tequila, ‘Echo de menos’ de Kiko Veneno, ‘Salta’ de Tequila o ‘Las chicas son guerreras’ de Coz.

Un éxito en taquilla

‘El otro lado de la cama’ es una comedia divertida, original e inteligente, que se ganó el reconocimiento del exigente y a veces también intransigente público de nuestro país hacia el cine nacional e, incluso, el de la crítica.

Tanto fue el éxito que en 2005 apareció la secuela, ‘Los dos lados de la cama’ donde participan algunos de los actores de la primera, caso de Willy Toledo y Ernesto Alterio entre otros. Y por si no hubiese sido ración suficiente de éxito se han vendido los derechos a productoras extranjeras para que hagan su propio remake, por ejemplo, en Francia ‘On va s’aimer’

Películas como estas son las que necesita nuestro cine para progresar. Filmes ligeros para pasar un buen rato, pero cargados a su vez de originalidad y humor inteligente. Todo un peliculón.

Trailer:

Nia Vardalos, la protagonista de Mi Vida es una Ruina (Yarl)

De nuevo un año más recibimos con honores a la canadiense más griega de los últimos años. Si con Leonardo Dicaprio nos acercamos al mundo italianini, con Jennifer López al hispano y con Naveen Andrews al oriente medio, porque no acompañar a Nia Vardalos a su Grecia no natal. Todos estos actores son puramente anglosajones, ya sea Reino Unido, EEUU o Canadá, pero sus orígenes nos transportan a esos otros lugares que para ellos son puro cartón piedra.

Con la Vardalos nos metemos de lleno en la Grecia Clásica, repleta de ruinas con siglos de historia y de turistas atolondrados. Con el original título Mi vida en Ruinas, la actriz que interpreta a una guía turística nos enseña las grandezas de una tierra que le es ajena y las paródicas conductas de un grupito de insoportables turistas, de entre los cuales tan sólo podemos rescatar a Richard Dreyfuss.

La cara española del desastre griego

Esta coproducción estadounidense-española nos muestra todos los tópicos del humor más básico, todas las situaciones románticas más típicas de las comedietas de amor preadolescente, y encima todo ello es aderezado por la pesada carga del turista de turno.

Entre estos mediocres turistas aparecen dos caras del cine patrio: María Botto y María Adanes. Las actrices parecen definirse como la representación más ‘orgullosa’ del cine hispano. Lala y Lena, que así es como se llaman los desdichados personajes, deciden viajar con el grupo de Nia por los confines de la tierra griega. Lamiendo helados, meneando el abanico o mostrando encantos varios, las dos actrices hispanas se las arreglan por destacar entre el grupo poniendo la puntita tipical hispanis al grueso coral.

Es una lástima que la película producida por el mismísimo Tom Hanks no remonte en ningún momento, es floja y previsible. Ha sido tantas veces vista que parece ser la tercera parte de Mientras Dormías, y ya sabéis lo que dicen de las terceras partes,…, y esta no es una excepción.

Algo más sobre ellas

María Botto forma también parte del elenco internacional de la nueva película de María Ripoll, Wave. Donde acompañará a Franka Potente (Run Lola Run, el Caso Bourne), Dougray Scout (Enigma o Misión Imposible II), Jordi Mollá y la emblemática actriz inglesa Marianne Faithfull (Irina Palm o Marie Antoinette). La historia cuenta las vivencias de una familia en una situación extrema en la costa atlántica africana. Por su parte, María Adánez no tiene ningún proyecto cinematográfico a la vista, por lo que seguirá con su papel de Julia en la serie cómica Maitena, Mujeres Alteradas que emite La Sexta.

www.porquesefrotanlaspatitas.com

‘¿Por qué se frotan las patitas?’ no es una comedia normal. Es un musical con mucha guasa sobre la vida misma, tal y como se nos presenta. Una apuesta muy arriesgada de nuestro cine, pese a los tiempos de hibridación en los que vivimos. En ella, han participado actores de prestigio como Lola Herrera o Raúl Arévalo.

Ésta fue estrenada en nuestras taquillas en noviembre de 2006 y al no funcionar todo lo bien que se esperaba, ya que el público español no está acostumbrado a ver películas diferentes, se reestrenó después en 2007.

La historia se las trae

Su director, el sevillano Álvaro Begines, ha intentado plasmar con humor y mucha música el estilo de vida de mucha gente del sur peninsular. Unas, personas que cansadas del poco valor que les aporta su rutina, deciden huir para explorar aquello que no conocen. Otros, unos vividores natos, de espíritu libre, que viven por y para la calle.

Luis, interpretado por Luis Dechent, es un cabeza de familia que en un día se ve abandonado de golpe por todas las mujeres de su vida. Rocío, su mujer (Marisol Membrillo), harta de no ser valorada decide huir a un templo budista para alcanzar la paz interior que tanto anhela. Laura (Julia García), su hija, decide escaparse de casa para vivir con su novio, del que descubre que quiere a otro y María (Lola Herrera), su madre, quién se escapa con los okupas de su vecindario.

Estos okupas son unos jóvenes que ni estudian ni trabajan, sino que se dedican a deambular. Entre todos ellos, tenemos a Charlie y el Litrera (William Miller y Raúl Arévalo respectivamente), ¡ah! y su perro. Este último, es un chico muy sociable pero con falta de cariño familiar. Por ello verá en María a esa abuela que nunca tuvo. Juntos, se escaparán a un concierto en la playa de Barcelona.

Para intentar encontrarlas Luis decide contratar los servicios de un detective, Manolete (Manuel Morón), que utilizará unas técnicas de investigación algo peculiares para lograr su objetivo. ¿Lo conseguirá?

Viendo este argumento nadie seria capaz de pensar que lo que realmente vamos a ver en la gran pantalla es una comedia musical, con temas clásicos y modernos bailados e interpretados por los propios actores.

Datos extras

La película producida por Telesa P.C y La Zanfoña, cuenta con una página web muy elaborada. Os recomendamos que le echéis un ojo, ya que en ella vais a poder encontrar toda la información necesaria, e incluso participar activamente.

Y si quieres saber de donde viene el título, ¡no te queda otra que verla! No te arrepentirás, pasarás un buen rato viendo y escuchando cantar y bailar a algunos actores muy conocidos de nuestro país. Una faceta que no se suele ver en muchas películas y que siempre nos sorprende.

www.mangafilms.es/findecurso/

A comienzos del verano de 2005 apareció en las pantallas de nuestro país una película muy polémica, que imitaba todas las características esenciales de las grandes comedias juveniles americanas, pero con la peculiaridad de que estaba hecha en España.

Su nombre era ‘Fin de curso’, y sus referentes directos, grandes taquillazos norteamericanos como la saga de ‘American Pie’, ‘No es otra estúpida película americana’ o ‘Road Trip, viaje de pirados’. De ellas, sacaron la idea de mostrar a los adolescentes lo que realmente les gustaría que fuera su vida, una mezcla a cantidades iguales de fiesta, alcohol, diversión y sexo.

Un referente en nuestro país

A ‘Fin de curso’ de Miguel Martí, se la podría catalogar como la ‘American Pie española’. Y a su vez, se puede decir que es la película que abrió el camino del cine español hacia la caza y captura del público que más acude a las salas: los adolescentes.

Un camino que parece que funciona, y que ha encontrado más adeptos en la actualidad gracias a los buenos resultados en taquilla. Películas muy similares se han estrenado este año; ‘Mentiras y gordas’ y ‘Fuga de cerebros’ lo corroboran, ya que han sido grandes éxitos para nuestro cine.

‘Fin de curso’ es una comedia gamberra que ahonda en los temas que son de máximo interés para los adolescentes. Su principal preocupación, disfrutar de la vida y gozar de la fiesta, el alcohol y el sexo. Un conjunto que unido es una bomba de relojería. Sobre todo para los padres, que en general no ven bien la existencia de éstas películas.

El argumento, sencillo y atractivo ya que pueden verse identificados con los personajes y trama que se plantean. En el Liceo Español de Lisboa faltan dos meses para que terminen las clases, y es el momento de decidir a dónde se irán los alumnos de 2º de bachillerato de viaje de fin de curso.

Como ocurre en todos sitios hay dos bandas diferenciadas: los empollones, que quieren ir a París para hacer un viaje cultural, y los vividores, que prefieren pasar una semana en Benidorm disfrutando los placeres de la vida. La guerra está servida.

Jaime (Jordi Vilches), el protagonista, es un joven que pasa totalmente desapercibido, enamorado de Marta, la más guapa de clase y una de las empollonas, pero a su vez está descubriendo como ser un vividor gracias a la guerra creada. Él tendrá la ultima palabras sobre a dónde viajar.

Una película muy polémica

Cuando el filme apareció en cartel montó un gran revuelo, que sin duda ayudo a sus buenos resultados en taquilla dentro de lo que estamos acostumbrados.

Y es que ya era hora de que el cine español se diese cuenta de que para generar una industria es necesario crear películas para el público que va a ir a verlas, y no sólo para el director y los cuatro amigos que les encanta un cine más elaborado. Y el público que más acude a las salas de cine son los adolescentes.

Si no hacemos cintas para ellos es normal que el cine viva de subvenciones. Mientras que si producimos películas para la gente que va a verlas, aunque no sean obras de arte, conseguiremos generar una audiencia y lo más importante, dinero para empezar a financiar verdaderas obras de arte.

Foto de la web: www.elcorteingles.es

¿Quién no ha oído alguna vez la famosa frase de dónde vas con mantón de manila? Pues la película para la que se compuso este popular tema fue La verbena de la Paloma, dirigida por Benito Perojo en 1934.

Érase una vez…

Un castizo barrio de Madrid. Dos hermosas muchachas, Susana y Casta, trabajadoras de un comercio de la zona en el sector de costura, viven en una pensión del barrio de Madrid bajo la supervisión de Rita, su dueña. Ambas coquetean con un maduro boticario, don Hilarión. Este afecto no gusta al joven Julián, que está enamorado de Susana. Todo se complica cuando llega el día de la Verbena de la Paloma y las dos jóvenes, vestidas con su mantón de manila y un vestido de seda chinés, deciden acompañar a su viejo admirador. Finalmente, todos acaban en una cómica pelea en la que los celos por las hermosas muchachas son la razón de ser.

Un poco de historia

La verbena de la Paloma fue llevada al cine por primera vez en 1921, dirigida en este caso por José Buchs y en cine mudo. Pero no fue hasta 1934 cuando, a manos de Benito Perojo, alcanzó su momento de mayor gloria. Era la época de las comedias musicales, y la zarzuela hace buena parte de esta película.

En cuanto al autor, destacar que Benito Perojo nació en 1894 en el seno de una familia de periodistas. Estudió en Inglaterra Ingeniería Eléctrica, pero después se dedicó a la industria del cine como productor, director y guionista.
Fue también director de películas taquilleras como La Malvaloca (1927), pero con La verbena de la Paloma consiguió su mayor éxito.

Detalles interesantes

La zarzuela es el género musical más representativo con el que cuenta España, es la respuesta de nuestro país a la ópera extranjera. Esta película quiso convertir la fuerza de éste género en la clave de su éxito.

El escenario es Madrid, lo que quedó plasmado en pequeñas escenas en las que aparecen la plaza de Cibeles o la Puerta de Alcalá.

Actualmente, nos llama la atención (al mismo tiempo que nos culturiza) ver cómo vestían o hablaban los personajes de la época.

La canción que ha pasado a la historia a través de esta película contiene esa famosa letra que dice aquello de “¿Dónde vas con mantón de manila?” y que se canta en el momento en que Susana y su novio, Julián, están montados en un carro de caballos que les lleva a la verbena del pueblo.

FICHA TÉCNICA:
- Titulo: La verbena de la paloma
- Año: 1934
- Género: Comedia y Musical
- Dirección: Benito Perojo
- Guión: Benito Perojo, Ricardo de la Vega
- Producción: CIFESA
- Fotografía: Fred Mandel (B&W)
- Reparto: Rafael Calvo, Dolores Cortés, Charito Leonís, Miguel Ligero, Sélica Pérez Carpio, Roberto Rey, Raquel Rodrigo, Enrique Salvador.
- Duración: 111 minutos

Foto de la web: taringa.net

En un país de cultura católica, sólo hay una película que podría triunfar. Alex de la Iglesia lo sabía y de ahí nace “El día de la bestia”, una de las películas más reconocidas del cine español.

Tras un primer largometraje que pasó más que desapercibido (“Acción Mutante”), el director vasco, ahora presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, sorprendió a todos con esta “comedia satánica” en la que un cura, el padre Berriartúa, decide viajar a Madrid porque ha descubierto, después de años de estudio, que el anticristo nacerá allí, en la capital de España, y que lo hará el 25 de diciembre.

Humor con tintes satánicos

Así se da el primer impulso a la película. El padre Berriartúa, interpretado por Alex Angulo, llega a Madrid obsesionado con encontrar las señales que le lleven a contactar con el Maligno. Pero con el primero que contacta es con José María, un heavy adicto a las pastillas y a esa música satánica al que puso rostro Santiago Segura. Ambos, en un reflejo de Don Quijote y Sancho Panza (aunque en este caso no se sabe cuál es el cuerdo), recorrerán las calles de Madrid buscando ponerse en contacto con el demonio para saber dónde nacerá su hijo.

Por el camino se les unirá el doctor Cavan, un farsante presentador de programas esotéricos que acaba convencido por las evidencias que le muestra el padre Berriartúa de que, parafraseando al gran Arrabal, el Apocalipsis va a llegar. Y así, entre drogas, armas y delincuencia, llegarán a estar cara a cara con Satán (o eso creen ellos), matarán a alguna que otra persona y acabarán bastante perjudicados física y mentalmente.

Madrid como escenario

Si algo consiguió Alex de la Iglesia, además aunar alabanzas de crítica y público, fue mostrar un Madrid caótico en plenas celebraciones navideñas. Para ello, el rodaje se realizó durante las mismas.

En la retina, nos encontramos con una de las imágenes de la película: los tres protagonistas colgados del cartel de Schwepps que se eleva sobre Callao, a punto de caer al vacío y con un colocón de anfetaminas que provoca a José María unas irrefrenables ganas de lanzarse…

Fue el propio José María el personaje que trascendió más de toda la película. El éxito de Santiago Segura se vio refrendado con un Goya al mejor actor revelación del año 95. El galardón lo compartió con otros cinco (entre ellos, el de mejor director para Alex de la Iglesia) de un total de catorce nominaciones.

Y otro de los grandes éxitos de “El día de la bestia” es la excelente banda sonora. Grupos que parecen haber surgido del mismísimo infierno musicalizaron las andanzas del padre Berriartúa y José Maria. Def Con Dos, Siniestro Total, Soziedad Alkohólika, Eskorbuto, Pantera o Extremoduro acompañados de Albert Plá son la banda sonora de la búsqueda del ángel caído.