Advierto a los detractores de nuestro cine que, con este post, es muy posible que tan solo vean confirmadas sus sospechas pues, aunque dudo se dignaran a la visualización del film, en el hipotético caso de que esto ocurriera, no encontrarán en él los fastuosos efectos especiales que ya por esta fecha comenzaban a fraguarse en el mundillo hollywoodiense, ni una trama excitante y ramplona, con final al gusto de todos, como a las que suelen estar acostumbrados.

Arrebato es una película sorprendente, rompedora, vanguardista; algo que sólo podía tener cabida en aquellos años del destape español tras el fallecimiento de Franco y que, por desgracia, no tendrá continuación (Zulueta tuvo serios problemas con las drogas, desapareciendo durante largo tiempo del mundo cinematográfico)

La película, protagonizada por unos jovencísimos Eusebio Poncela y Cecilia Roth, constituye una reflexión del propio cine y una apología de la creación artística y su poder “arrebatador”. Zulueta lleva a cabo, para ello, un experimento visual, combinando distintos formatos, que van desde el profesional al amateur (súper 8), llegando incluso a agujerear la película, logrando que se perciban una suerte de círculos luminosos en movimiento durante la proyección. Se sirve de imágenes insólitas, delirantes, próximas a la hipnosis, con las que consigue atrapar al espectador, arrebatarlo, hacerlo formar parte de su propia creación.

Sinopsis Arrebato

La película narra la historia de José Sirgado (Eusebio Poncela), un director de películas de Serie B, profundamente decepcionado con la industria y con su propia vida. El coqueteo con la heroína y su reciente ruptura amorosa con Ana (Cecilia Roth), lo han sumido en la más profunda de las desidias. Una tarde, al volver a casa, se encuentra con un misterioso paquete con una cinta de vídeo y una grabación, que vendrán a sacar al protagonista de la anomia en la que ha sumido su vida, situándolo en un punto límite.

Ficha técnica

Título original: Arrebato

País: España

Año: 1979

Género: Drama

Director: Iván Zulueta

Guión: Iván Zulueta

Reparto: Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Helena Fernán-Gómez, Luis Ciges, Marta Fernández Muro, Carmen Giralt y Will Moore

Productor: Nicolás Astiarraga

Fotografía: Ángel Luis Fernández

Música: Grupo Negativo

Montaje: José Luis Peláez, José Pérez Luna y María Elena Sáinz de Rozas

Foto de la web: lanoticiadelasemana.wordpress.com

Almodóvar conquistó las taquillas de medio mundo, el Oscar, los Goya, Cannes y las alabanzas de millones de espectadores de toda raza, género y condición. No es de extrañar si contamos con que el manchego es uno de los pocos directores actuales que escriben puros melodramas, un género difícil y no poco arriesgado, y que, sin descuidar su fascinante y personal universo cinematográfico, aquí nos regala un excelente relato, duro e intensísimo, que habla sobre la vida, la soledad y la fuerza de los sentimientos.

Todas las mujeres que entrecruzan sus caminos y vidas en “Todo sobre mi madre” tienen algo de la enloquecida y patética Blanche Du Bois, aquélla que, en “Un tranvía llamado Deseo”, se dejaba conducir al manicomio confiando en la bondad de los desconocidos. Manuela, Rosa, Huma, Nina y Agrado son las nuevas mujeres Almodóvar, muy lejos de la etiqueta delas chicas, protagonistas ahora de dramáticos eventos, que las convierten en una mezcla de Blanche, Stella Kowalski y Eve Harrington, la Eva de Eva al desnudo

Tragicomedia moderna

Confrontada con un pasado que oculta un turbulento secreto, Manuela se reencuentra con Agrado, transexual de buen corazón, toda silicona y sentimientos auténticos: una prostituta en la genuina tradición felliniana. Y conoce a la generosa hermana Rosa, hija de una burguesa que copia cuadros de Chagall. También se reencuentra con Nina y Huma, que llegan a Barcelona a bordo de su tranvía teatral.

Un guateque a base de cava Freixenet y cacahuetes provoca una confesión catártica y una verdadera fraternidad femenina. Porque Todo sobre mi madre habla desgarradamente sobre la más grande herida en la vida de una fémina: la muerte de un hijo. Pero, también, sobre la capacidad sobrehumana de la mujer para superar el dolor de la pérdida, sobre la posibilidad del perdón y la ilimitada capacidad de generosidad del alma femenina.

Un reparto espectacular

Hay tres hombres en “Todo sobre mi madre”, pero son tan sólo espectros. Está el actor que interpreta al brutal Stanley Kowalski (Carlos Lozano), un padre anciano privado de la memoria (Fernando Fernán Gómez) y Esteban/Lola, un seductor letal con el físico de Tony Cantó y el disfraz de Michael Caine en “Vestida para matar”.

Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Antonia San Juan y Candela Peña integraron un reparto que incluyó los cameos de Lluís Pasqual, BetteDavis, Celeste Holm y Anne Baxter, Nuria Espert y Julieta Serrano (desde una fotografía), Agustín Almodóvar, al volante de un taxi, y la mismísima Elizabeth Taylor sobre el trono de Cleopatra.

Desde que nuestra penelope gano el oscar con volvere, no ha dejado de parar de hacer peliculas, y ahora su proxima pelicula es la secuela de sex and the city.

Cartel. www.caratulas.info

‘Báilame el agua’, es una novela de Daniel Valdés que trata, a grandes rasgos, sobre la vida, el amor, las drogas, la prostitución. Todo ello entremezclado en el contexto de una gran ciudad, que en éste caso es Madrid.

Tras la novela, llegó la adaptación cinematográfica. Fue en el año 2000, y lleva el mismo título, ‘Báilame el agua’. Y es una adaptación muy fiel y respetuosa, ya que el guión lo llevo a cabo el propio Daniel Valdés, junto a Ricardo González y Mónica Pérez Capilla.

Una cruel historia de amor

La vida es como es. A cada uno nos toca en un lugar y en unas condiciones. En principio, no podemos elegirlas, pero, en realidad, todos somos dueños de nuestro destino. David (Unax Ugalde) y Carlos (Juan Díaz) son conscientes de ello, y eligen como quieren vivir la vida. Son dos veinteañeros que han decidido que su mundo, su escuela y su casa son la calle.

Son vagabundos. Su profesión, tocar música por las calles y pasillos del metro de Madrid. Su cama, el banco de la estación que más les guste. Su afición, hablar y convivir con todas las personas que, cómo ellos, viven en la calle. Sin importar de donde vengan o a donde vayan.

David, a su vez es un chico muy introvertido, con un mundo interior muy grande. La poesía es su gran pasión y el medio por el que consigue expresarse. Un día, María (Pilar López de Ayala) una joven con una vida totalmente normal se cruza en su vida, y él se enamora perdidamente.

Día tras día la observa, hasta que reúne el valor necesario para entregarle una poesía que ha escrito específicamente para ella. A partir de ese momento, David y María viven una historia de amor que comienza con ilusión y buen futuro, pero que poco a poco se va convirtiendo en un descenso a los infiernos. Y es que las drogas y la prostitución están muy presentes en esta historia.

Un drama español

‘Báilame el agua’, es un drama sobre una historia de amor que se desenvuelve en el mundo de las drogas y la prostitución. Una película muy dura, que no deja a nadie indiferente. La historia de dos personas que, por amor, acaban sumergidos en problemas de los que ya no van a poder salir. Y lo peor de todo es que, son conscientes de ello y, aún así, siguen adelante.

La película fue dirigida por Josecho San Mateo, y en ella participaron actores muy jóvenes que hoy en día son piezas importante del cine español. Este es el caso de Unax Ugalde, Pilar López de Ayala o Fede Celada.

La cinta tuvo una cálida acogida en el panorama cinematográfico. Estuvo nominada como mejor película en el Festival de Valladolid del 2000 y en el de París de 2002. Después, Pilar López de Ayala obtuvo el premio en el Festival de Toulouse y en el de Sant Jordi, ambas en 2001.

Portal oficial de Tres días con la familia

Estamos ante el debut de la joven Mar Coll, directora que con tan solo 24 años consigue hacer lo que otros muchos directores con más carrera o más pretensión son incapaces de llevar a cabo: contar una historia creíble, sincera y justa.

Secretos + mentiras = familia

La directora relata con extrema sencillez un acontecimiento común: la muerte de un familiar, y más que eso lo que muestra es el complejo mundo de la familia que guarda duelo. Todos somos parte de esa parentela que nos muestra Mar, todos reconocemos en cada personaje a uno de nuestros familiares. Provoca vértigo saber lo semejantes que somos ya no sólo nosotros, sino nuestras familias al completo.

A medida que avanzamos en la trama y nos perdemos entre las caras de tíos, primos, cuñados y parejas, el estómago se asienta y espera los momentos de tensión que tantas veces sobrevivimos entre los nuestros. La mente no se detiene ante los actores o actrices que componen el cuadro de Tres días con la familia, y no lo hace no porque no sean interesantes, sino porque en ningún momento ves actuación ni cartón piedra. La naturalidad de las interpretaciones permite que entres en la película sin ningún esfuerzo. El elenco al completo es creíble, algo que en el cine español suele ser extraño.

Al pasar tres días con la familia de Mar, al mismo tiempo que las semejanzas se consolidan, vamos descubriendo las pequeñas cosas que hacen a esa familia peculiar, como lo puede ser la nuestra. Lo catalán, el nivel económico, los rasgos, es decir, la carcasa familiar, se presenta evidente, nos aleja de nuestra historia para acercarnos a la suya.

No nos engañemos

Con esta película se demuestra algo obvio, que el cine novel enriquece nuestra cartelera, rompe tópicos arrastraos y anima al espectador incrédulo. Lo cual es posible, si ese mismo espectador supera todas las barreras que aparecen cada vez que decide ir al cine. Primero, el insostenible precio de la butaca; segundo, el escaso respaldo del cine español; tercero, la baja calidad de ese mismo cine, y cuarto el idioma ajeno (la película mezcla el catalán, el español y el francés).

En el caso de Tres días con la familia, si se consiguen superar todos esos obstáculos, el espectador no se sentirá decepcionado, puede que no le guste o puede que le entusiasme, pero algo es seguro la calidad interpretativa, la sencillez en la factura y la solidez de la historia resultan incuestionables.

Foto clubcultura.com

Así, igual que comienza la famosa novela ‘Don Quijote de la Mancha’ de Miguel de Cervantes, podríamos empezar a narrar la historia que Pedro Almodóvar nos cuenta en ‘Volver’. Una película que muchos han catalogado como una historia de supervivencia en la que se eliminan los tópicos habituales de la España profunda.

Según las palabras del propio director, la película nos habla de: “tres generaciones de mujeres que sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites”.

Éxito manchego
‘Volver’ es una historia dramática, realista y cotidiana a más no poder, cubierta de tintes cómicos que en determinados momentos hace que roce el surrealismo. Es una de esas películas españolas de los últimos tiempos que no puedes perderte, para saber como ha madurado nuestro cine, y sobre todo, nuestra sociedad rural.

De una familia típica de la Mancha, de esas que hay en cada pueblo y que a todos de un modo u otro nos toca cercano, es capaz de crear una historia interesante, con duende que diría un andaluz, que nos engancha desde el principio.

Raimunda es una mujer fuerte. Casada con Paco, un obrero de la construcción en paro que la maltrata. Junto a su marido y su hija adolescente, Paula, viven en Madrid aunque proceda de un pueblo de la Mancha. Su hermana Sole es peluquera y la madre de ambas, Irene, murió en un incendio junto a su marido. El problema es que Irene dejó asuntos pendientes, sobre todo con Raimunda, y por ello se les aparece. Primero lo hace a su hermana (Chus Lampreave) y después a su hija Sole, para, así, llegar hasta Raimunda.

‘Volver’, tuvo un gran reconocimiento
‘Volver’ es una comedia dramática en la que han participado grandes actrices españolas. Como siempre, Almodóvar se ha rodeado de sus chicas fetiche, esas que tan buenos resultados le proporcionan: Penélope Cruz en el papel de Raimunda, Carmen Maura como la abuela Irene, Blanca Portillo como Agustina y Lola Dueñas (Sole). A parte de éstas, hay que destacar el trabajo realizado por Yohana Cobo, en el papel de Paula, hija de Raimunda y de Chus Lampreave como la Tía Paula.

La película fue estrenada en 2006 y ese mismo año arrasó en los premios Goya de nuestra academia. De catorce nominaciones a las que era candidata consiguió hacerse con cinco estatuillas entre ellas a: mejor película, director y actriz.

En el Festival de Cannes obtuvo también dos premios. Uno al Mejor guión para Almodóvar y otro para Mejor interpretación femenina para el conjunto de Penélope Cruz, Carmen Maura, Blanca Portillo, Lola Dueñas, Chus Lampreave y Yohana Cobo. Un reparto cinco estrellas.

Por último, supuso la primera nominación al Óscar a la Mejor Actriz para Penélope Cruz. Fue la primera vez que estuvo cerca de lograr su meta, algo que al final consiguió con su interpretación de María Elena en ‘Vicky Cristina Barcelona’.