Para su debut en la pantalla grande, Paco Arango apuesta por ganarse al público infantil con su película Maktub, cuya historia surgió de una actividad que Arango realiza hace 11 años: ayudar a niños con cáncer mediante la Fundación Aladina.

Fotograma de la película Maktub. (Imagen de: Cinedor).

“Esta película es un cuento de Navidad muy mágico, que hará reír mucho y llorar un poco. Llevo muchos años trabajando con niños con cáncer y, parece mentira, pero donde uno puede pensar que hay más tristeza es donde también hay más alegría y esperanza“.

Maktub está protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón (Háblame de amor), Goya Toledo (Amigos) y Diego Peretti (Al final del camino).

Asimismo, Maktub cuenta en su reparto con Andoni Hernández, Rosa María Sardá, Amparo Baró, Mariví Bilbao, Enrique Villén, Jorge García y Laura Esquivel.

En cuanto a la producción, Maktub estuvo a cargo de la empresa Sonrisas que hacen magia producciones y Antena Films. El guión también fue escrito por Arango, y la fotografía fue un trabajo de Carlos Suarez.

Sinopsis

Maktub presenta a  Manolo, un padre de familia que está en plena crisis: está cansado de su trabajo, su matrimonio con Beatriz se encuentra inestable y mantiene una mala comunicación con sus hijos. De repente, conoce a Antonio, un niño de 15 años que sufre de cáncer y que cambiará la vida de Manolo. Cabe mencionar, que la historia de Antonio es un caso real.

*¿Sabías que Carmen Maura ha trabajado en más de 105 películas españolas y extranjeras; ha sido parte de aproximadamente 17 series televisivas y ha recibido alrededor de 32 premios cinematográficos?

Fuente: Cine-latino

• Es descendiente de Antonio Maura, quien fue cinco veces Presidente del Consejo de Ministros de España.
• Administró una galería de arte y trabajó en clubes nocturnos antes de ser actriz.
• Habla fluido el inglés y un poco de español.
• En las entrevistas, Carmen Maura siempre habla su idioma nativo, el castellano.
• Con Tigres de papel (1977) obtuvo su primera interpretación exitosa en el cine.
• Se desempeña mejor en papeles cómicos, como Sal gorda (1984) o Sé fiel y no mires a quién (1985); aunque también ha trabajado en roles dramáticos.
• Conoció a Pedro Almodóvar antes de que este fuera famoso. Juntos hicieron cortometrajes, mediometrajes y pequeñas colaboraciones de poca índole, como fue el éxito.
• La cinta ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) convirtió a Pedro Almodóvar y Carmen Maura en la pareja director-actriz por excelencia. Trabajaron juntos en siete películas del cineasta, siendo la última Volver (2006). Después de esta última, su relación profesional se desintegró; se desconoce los motivos exactos.
• Desde entonces, el cineasta  eligió frecuentemente a la intérprete para sus películas. Han trabajado juntos en siete largometrajes.
• Su papel como transexual en La ley del deseo (1987), la convirtió en un ícono gay.
• En los noventa, su éxito se extendió a Italia, Inglaterra (Revisar: Ver Londres), Chile y Argentina; sin embargo, Carmen Maura siempre prioriza las ofertas laborales de España.
• Carmen Maura ha trabajado con grandes actores y actrices españolas, como: Verónica Forque, Antonio Banderas, Penélope Cruz, Victoria Abril o Emilio Gutiérrez; así como también, con interpretes extranjeras: Diego Luna, Natalie Portman, Diego Luna o Juliette Binoche.
• Los principales largometrajes de Carmen Maura, son: Los ojos vendados (1978), La mano negra (1980), Gary Cooper, que estás en los cielos… (1981), Entre tinieblas (1983),  Extramuros (1985), Matador (1986), Tata mía (1986), La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Ay, Carmela! (1990), Sombras en una batalla (1993), La alegría está en el campo (1995), El rey del río (1995), Alice y Martín (1998), Lisboa (1999), El cometa (1999), El sueño de Valentín (2003), Zona libre (2005), Al otro lado (2005), Tetro (2009) y Le mac (2010).
• Este 2011, Carmen Maura presenta Muchachas, Escalade y Let my people go! El próximo año, estrena Sofía y el terco.

*Si necesitas información extra de la película, pon a prueba a Iris de Android, la nueva asistente de voz de Google.

Fuente: Diario El Mundo

Telecinco Cinema –mediante sus productores Ghislain Barrois y Álvaro Augustín- acogió un nuevo proyecto cinematográfico este año, uno que sería otro de los más esperados por España. Se titula El niño y es el nuevo largometraje de Daniel Monzón, quien ha vuelto a coescribir junto a Jorge Guerricaecheverría. Ambos han creado éxitos de la pantalla grande, como El robo jamás contado, Celda 2011 y La caja de kovak.

Actualmente, Monzón se encuentra en la búsqueda de las localizaciones para el rodaje de El niño, que empezará en abril del próximo año para llegar a los cines en 2013, según The Internet Movie Database (IMDB).

Aunque el director no ha revelado una fecha aproximada en que El niño será parte de los estrenos españoles, sí anunció que la película se filmará en varios idiomas: “Hay tres nacionalidades –española, marroquí y británica, por Gibraltar- en dos continentes”.

Asimismo, Monzón explicó que el filme cuenta una historia “apasionante” sobre “casos que la gente desconoce. Será una película de aventuras, policial, un gran entretenimiento”.

El niño muestra las andanzas del famoso narcotraficante, Ahmed Ouzzani “El nene”, quien obtuvo doble nacionalidad tras escaparse de la cárcel de Kenitra (Marruecos, África del Norte) y llegar a Ceuta (Gibraltar, España), donde fue detenido nuevamente. Actualmente, cumple una condena de 35 años en la prisión Oukacha (Casablanca, Marruecos).

Junto a este personaje, también se narra el caso de Mounir Remach, otro líder del narcotráfico que muchas veces utilizó su lancha motora para pegarse los grandes barcos y escapar del radar de la policía.

Cabe mencionar que aun Monzón no cuenta con un reparto, el director se encuentra en proceso de selección, pero el blog Versión muy original (Diario El País) dice que en la historia hay un policía antagonista que podría ser interpretado por uno de los grandes actores del momento.

*Revisa otros festivales españoles de cine que se llevarán a cabo en los próximos meses.

Desde 1993, Barcelona acoge el festival de cine independiente, L’Alternativa, que –según sus organizadores- apuesta “por la innovación, la independencia creativa, el riesgo, la crítica y la reflexión”.

Este año celebra su decimoctava edición del 11 al 19 de noviembre, con 46 filmes que participan en sus secciones oficiales: 7 largometrajes de ficción, 7 largometrajes de no ficción, y 32 cortometrajes que se encasillan en el cine documental, de animación, ficción y experimental.

Asimismo, L’Alternativa consta de secciones paralelas que conforman homenajes y estrenos de películas poco conocidas y otras de nuevos directores españoles o extranjeros.

Cartel del festival l'Alternativa 2011

Simultáneamente, se llevará a cabo actividades paralelas, como son la mesa redonda Estambul: relatos fuera de campo, dirigida por Melisa Önel, Imre Azem y Ulus Atayurt; y Contadores de historias, con Patricio Guzmán, José Maria de Orbe y Paula Ortiz.

Estos debates se realizarán en salas del Teatro CCCB, lugar que –según la agencia Europa Press- tuvo que eliminar algunas actividades de su programación por los recortes presupuestarios que actualmente se dan en España. Este festival junto al de Kosmópolis y Sónar, y otras funciones teatrales han sobrevivido al descarte.

Por otro lado, según el blog Culturalia, el festival L’Alternativa también proyectará –con el apoyo de Cinema Maldà- los tres filmes ganadores de la edición anterior: los documentales Glubinka 35×45 y Les racines du brouillard, y Verano de Goliat, que obtuvo la Mencion especial al mejor largometraje de ficción.

Sección oficial ficción

• Girimunho (Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina – Brasil/España).
• Gravity was Everywhere Back Then (Brent Green – USA).
• Han Jia (Li Hongqi – China).
• Las marimbas del infierno (Julio Hernández Cordón – Guatemala/França/Mèxic).
• Mercado de futuros (Mercedes Álvarez -Espanya).
• El Premio (Paula Markovitch – México/Francia/Polonia/Alemania).
• La vida útil (Federico Veiroj – Uruguay/España).

Sección oficial de no ficción

• Blue Meridian (Sofie Benoot – Bélgica).
• Day is Done (Thomas Imbach – Suiza).
• La dernière année (Peter Hoffmann – Francia / Alemania).
• Une escroc très discrète (Delphine Hallis – Francia).
• El lugar más pequeño (Tatiana Huezo – México).
• Territoire perdu (Pierre-Yves Vandeweerd – Bélgica / Francia).
• Palazzo delle Aquile (Stefano Savona, Alessia Porto, Ester Sparatore – Francia / Italia).

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Además, no te pierdas las películas españolas del 2012, escoge tus favoritas.

En septiembre pasado, los asistentes del Festival de Toronto soltaron carcajadas con el estreno de Juan de los muertos: “Estoy encantado. Se rieron donde tenían que reírse. Se rieron incluso en lugares donde yo ya no me reía. Y todo parece indicar que les gustó”, mencionó su director, Alejandro Brugués, en el evento.

Asimismo, Juan de los muertos fue presentada la semana pasada en el Festival de Sitges, y en septiembre recibió el Premio del público, en el festival Fantastic Fest celebrado en Austin (Texas, Estados Unidos).

Juan de los muertos es la primera película cubana de zombis, coproducida junto a España con un presupuesto de dos millones de euros. El rodaje se desarrolló en La Habana (Cuba), en cuyas escenas aparece el actor español –Antonio Dechent-, como un norteamericano convencido que su misión es matar zombis.

Según Brugués, Juan de los muertos está inspirada en la cinta británica –Shaun of the Dead-, aunque también confiesa que muchas partes de la historia se basan en la vida real de su hermano mayor, tal como lo hizo en su primer largometraje, Pertenencias personales (2007).

Cabe mencionar que Juan de los muertos mantiene una fuerte crítica al régimen político de Cuba, aspecto que fue revisado antes de rodar por las autoridades correspondientes.

Juan de los muertos está protagonizada por Blanca Rosa Blanco, Elsa Camp y Alexis Díaz de Villegas.

“50 años después de la revolución cubana, una nueva revolución está a punto de iniciar”

Esa es la frase que protagoniza el cártel de Juan de los muertos, una película que narra con humor cómo Juan –un hombre sin oficio- intentará convertirse en el héroe de un ataque de zombis. Acompañado de su hija, su mejor amigo, el hijo de este, un travesti y un fortachón; Juan opta por crear un nuevo negocio entre la invasión zombie: cobrar a las personas que desean librarse de sus seres queridos convertidos en zombis.

Para informarte de los chismes sobre los famosos del espectáculo, revisa algunas noticias del corazón.

Desde el lunes pasado, el director de cortometrajes – Jesús Monllaó – está ocupado con el rodaje de Fill de Caín, película con la que el cineasta español debuta en la pantalla grande.

Las escenas del largometraje –que serán filmadas en catalán- cuentan con diferentes localizaciones de Tarragona, como son: La salle de Cambrils, el centro de convenciones de PortAventura, centro de lectura de Reus, Montbrió del camp, y algunas casas de Tarragona y Tamarit.

Siendo así, Sebastián Mery –productor de Fill de Caín- asegura que el rodaje se llevará a cabo durante seis semanas, para luego proceder al montaje y ultimar los detalles de la postproducción.

El largometraje estará listo en abril del próximo año, por lo que Fill de Caín forma parte de las películas españolas del 2012.

En lo que respecta al presupuesto de Fill de Caín –1,5 millones de euros- este será subvencionado con el apoyo del Ayuntamiento y la Diputación de Tarragona, y Televisión de Catalunya.

Fill de Caín está protagonizada por David Solans (Debuta en el cine), José Coronado (No habrá paz para los malvados), Maria Molins (Cobardes) y Julio Manrique (De la serie Ermessenda).

Estos actores permiten narrar la historia de Nico, un niño cuya obsesión por el ajedrez hará que sus padres se preocupen por él y lo lleven a un psicólogo. Mediante el juego de ajedrez, el psicólogo Julio descubrirá que la familia de Nico no es lo que aparenta.

'Mujeres al borde de un ataque de nervios' , la primera y última comedia negra dirigida por Almodóvar hace 20 años.

Este no es el único chisme acerca de los famosetes, ponte al día con otras noticias del corazón.

Al momento, Pedro Almodóvar se encuentra en el Festival internacional de cine de Nueva York (Estados Unidos) para presentar La piel que habito, su nueva película que –ni siquiera se ha estrenado en España- y ya el cineasta ha anunciado su próximo trabajo.

La noticia fue divulgada durante una entrevista de Almodóvar a la agencia The Associated Press (AP), en la que aseguró tener un guión avanzado sobre una comedia que dirigirá más adelante.

“No quiero anunciarlo todavía como una cosa segura, pero es casi… ¡Creo que por fin voy a hacer una comedia! Es algo que el público me pide por la calle. En España la gente me dice: Pedro, me gustan mucho las últimas películas, disfruto mucho con ellas, ¡pero nos hemos reído tanto contigo! ¿Cuándo vas a hacer una comedia? ”, mencionó uno de los directores españoles más reconocidos a nivel nacional e internacional.

Asimismo, Almodóvar aseguró que el protagonista será Javier Cámara, con quien trabajó en Hable con ella (2002) y La mala educación (2004): “Es un actor muy completo y que en comedia funciona maravillosamente”, agregó el director.

En su larga trayectoria, Pedro Almodóvar ha creado historias que mezclan tragedia, misterio, romance y –ahora- un poco de terror con La piel que habito.

Sin embargo, hace 20 años el cineasta dirigió Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), una película española encasillada en la comedia negra que también tenía aires dramáticos. Siendo así, esta sería la primera vez que Almodóvar realiza una comedia pura.

Pa' negre será presentada en el Festival internacional de cine de Miami.

“Nos entusiasma poder exhibir el mejor cine contemporáneo de España, un país prolífico que ha dado artistas como Pedro Almodóvar, Fernando Trueba o Antonio Banderas, entre otros muchos”, aseguró Jaie Laplante, director del Festival internacional de cine de Miami.

Este tributo al cine español es organizado por la entidad de Gestión de derechos de los productores audiovisuales de España (EGEDA), que se encargará de llevar con éxito el evento en el Centro Guasman para las artes escénicas de Miami, bajo el título Cine reciente de España.

Respecto a las películas que se presentarán en el Festival internacional de cine de Miami, el largometraje que encabeza el cartel es la ganadora de nueve Goyas y preseleccionada para representar a España en los Oscar –Pa’ negre- de Agustí Villaronga. Está previsto que asista Isona Passola, productora de esta cinta.

Además, se proyectará: No tengas miedo de Montzo Armedáriz, Primos de Daniel Sánchez Arévalo, Heroes de Pau Freixas, Blackthorn de Mateo Gil, Tres metros sobre el cielo de Fernando González Molina y Tres metros cuadrados de Max Lemcke.

Cabe mencionar, que los organizadores del Festival internacional de cine de Miami confirmaron que el evento contará con la presencia de: Gil, Armendáriz, Passola; y los actores, Álvaro Cervantes y Fernando Tejero.

El director Jaime Falero durante el rodaje de 'El clan'.

La película se estrenará el próximo año, así que revisa otras películas españolas del 2012.

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Jaime Falero es un cineasta español que ha dirigido y producido proyectos, como  el cortometraje Por dinero negro (2006) o la película Por dinero negro (2006). 

Este año, Falero ha iniciado el rodaje de una nueva y prometedora producción llamada El clan. Esta contará –como mencionamos anteriormente- con efectos visuales realizados por InsideFX, montaje de Vasni Ramos y una banda sonora compuesta por Diego Navarro, quien también creó la música de la cinta Mimesis.

Además, El clan  cuenta con reconocidos actores y actrices españolas en el reparto, siendo los protagonistas: Octavi Pujades (Serie de TV: Hay alguien ahí) y Carla Sánchez (Los Andes no creen en Dios); y los secundarios: Pepe Sancho, Beatriz Rico, Borja Elgea, Carlos Lasarte, Domungo de Luís, Francisco Vera y José Luís de Madariaga.

Respecto al rodaje, este se realizará varias localizaciones de la Isla de Tenerife (Islas Canarias, España), lugar donde nació su director Jaime Falero. La filmación se llevará a cabo durante tres semanas, para posteriormente recurrir a la postproducción y estrenar la película española-alemana-suiza en el verano de 2012.

El guion fue escrito por Falero junto a Pedro J. Mérida, y la producción está a cargo de Film Canary Islands.

Según el director de El clan, el largometraje es un thriller de acción, ambientado en las Islas Canarias, durante los años 40. Narra la historia de cuatro amigos que se atravesarán situaciones de violencia al aceptar el extraño trabajo de un desconocido.

Cartel de la película que muestra a un niño que simula apuntarse con un arma en forma de control remoto (Fuente: I Want To Be Soldier).

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El cartel de la película De mayor quiero ser soldado muestra a un niño apuntándose a la cabeza con un mando de televisión que tiene forma de pistola; una imagen que Transportes metropolitanos de Barcelona (TMB) ha preferido no difundir en el metro y los autobuses de esa ciudad.

“La campaña puede ser ofensiva por atentar contra las normas sociales de convivencia, y puede afectar a la sensibilidad y el buen gusto de los ciudadanos”, explicaron fuentes de TMB).

A estas declaraciones, el director barcelonés de la película –Christian Molina- respondió: “Es absurdo. Es una película dura y la imagen también tenía que ser dura. Aún así, podríamos haber puesto imágenes mucho más bestias, como la de cualquiera de los videojuegos a los que juegan los niños hoy en día”, e incluso, encasilla a De mayor quiero ser soldado como una “herramienta pedagógica”.

La película

De mayor quiero ser soldado narra la historia de Álex, un niño de ocho años que siente una  atracción mórbida hacia las imágenes de violencia que observa en la televisión y videojuegos que lo entretienen. Poco a poco, Álex atraviesa problemas de comunicación con sus padres y experimenta la presencia de dos amigos imaginarios.

El largometraje es una coproducción entre España (Canonigo Films) e Italia (Produzione Straordinaria), y el guión fue escrito por Molina junto a Cuca Canals.

De mayor quiero ser soldado está protagonizada por Cameron Antrobus (Frágile), Josephine Barnes –quien debuta como actriz- y Robert Englund (La lengua asesina); a quienes los acompañan en el reparto: Fergus Riordan, Danny Glover y Valeria Marini.

Esta nueva oferta de Christian Molina fue seleccionado en diferentes festivales internacionles, entre los que obtuvo los galardones: Premio Marco Aurelio en el Festival internacional de Roma, Mejor actriz (Jo Kelly) y una mención especial (Fergus Riordan) en el Ibiza International Film Festival 2011; y el Premio del jurado y Segundo premio de público en Cinesul (Río de Janeiro).

Este film ha logrado ser seleccionado en numerosos festivales internacionales logrando los siguientes galardones: premio Marco Aurelio en la sección “Alece nella citaa” del Festival Internacional de Roma; Premio a la Mejor Actriz Secundaria para Jo Kelly y mención especial para Fergus Riordan en el Ibiza International Film Festival 2011 y el Premio del Jurado y Segundo Premio del Público en Cinesul, Rio de Janeiro 2011.