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‘Los amantes de Círculo Polar’, de la que os hablamos hace poco, es una historia guiada por el mundo de los personajes. Ambos se ven envueltos en un círculo (además del Polar que da nombre a la película) que representa fielmente el cine de su autor. Sin embargo, el recurso de contar una historia como si de círculos concéntricos se tratase, se aprecia en esta película más que en ninguna otra.

El círculo de la vida

Es una historia con un tratamiento temporal quebrado y no lineal, que avanza en grandes elipsis y que es seguida desde el punto de vista de ambos protagonistas, dividida en pequeños episodios que llevan sus nombres alternativamente y luego títulos que semejan capítulos de una novela (“El Círculo Polar”, “Los ojos de Ana”, “Otto en los ojos de Ana”) El tiempo es, además, circular, las imágenes y las frases del inicio y del final de la obra son casi idénticas (Otto reflejado en los ojos de Ana) Medem plasma, en las imágenes y el guión, el propio ‘Círculo de la vida’, sin olvidarse de otros de sus grandes temas: el azar y el destino.

Esta estructura circular se simboliza también en el Círculo Polar Ártico, destino final de encuentro entre los amantes. Está presente en todo momento. No sólo el título de la película alude a ella, sino que además, se remarca la importancia a los nombres capicúas de los protagonistas (Ana y Otto), como el del propio director. Además, estos mismos nombres servirán para que nuevamente el destino, saque a la luz el pasado y las coincidencias en el futuro.

El poder del destino

Medem interpreta el argumento como una circunferencia o incluso como una estructura en espiral, en la que los encuentros de los protagonistas son marcados por el azar, según la llamada del destino, que les junta y separa sin que ellos puedan hacer nada para evitarlo.

Los episodios son contados desde los puntos de vista de los dos protagonistas a modo de recuerdos. Los símbolos se repiten: los nombres, el avión, los mensajes secretos, los frenazos bruscos con el coche frente a un autobús, las huidas y el arce. No parece existir el punto de salida ni de meta, todo es circular.

Aunque eso sí, existe un punto en el que parece que la historia dará fin: el Círculo Polar Ártico, al que se alude durante toda la película de manera casi obsesiva. La primera vez que se besan acaban de ver un arce en un libro de texto; ambos se encuentran frente a un escaparate de viajes a Laponia; y en la cabaña de Finlandia, Ana encontrará nada más llegar un cuadro de un arce.

Cada elemento tiene su función

Pero no sólo las imágenes modelan la forma de la película. Los diálogos también están pensados para ese fin. Así, las primeras palabras que Otto (narrador) pronuncia son: “Es bueno que las vidas tengan varios círculos, pero la mía, mi vida, sólo ha dado la vuelta una vez y no del todo, falta lo más importante. He escrito tantas veces su nombre dentro… Y aquí, ahora mismo, no puedo cerrar nada. Estoy solo” Unas palabras similares se oirán al final de la película. Y es que, hasta que Otto no encontrara a Ana, su círculo concéntrico, nunca podría cerrar ese círculo de su vida.

Por si todo esto fuera poco, numerosos elementos fílmicos contribuyen a dar aún más fuerza a la energía circular del film: decorados de formas curvas, aviones con ventanas redondas, atrezzo y símbolos totalmente pensados, el lago, el cuentakilómetros, el propio sol o la luna llena. Todo un universo que Medem sabe crear como nadie, y que crea una fuerza centrífuga en la que los dos jóvenes amantes sólo pueden dejarse llevar.

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En 1998, Julio Medem rueda en Madrid, Laponia y Finlandia “Los amantes de Círculo Polar”. Una obra protagonizada por Najwa Nimri, Fele Martínez, Nancho Novo y Maru Valdivieso, que logró dos premios Goya – Mejor Montaje y Mejor Música Original – y otros dos premios Ondas a la Mejor Película Española y la Mejor Actriz para Najwa Nimri.

La película cuenta la historia de amor de Ana y Otto, desde los ocho a los veinticinco años. Los dos jóvenes se ven inmersos en una realidad de casualidades y coincidencias contada a dos voces. Éstas se muestran mediante flashback que nos narran su presente entrelazado con el pasado y cómo éstos influyen en su futuro.

Por ello, la subjetividad es importante en cada escena de la película. Vemos la vida de Ana y, tras esto, el mismo hecho pero, en esta ocasión, desde los ojos de Otto, por lo que lo que sucede está levemente trastocado. Medem nos descubre que ambos lados son importantes para contar una realidad completa.

Casualidades que marcan tu vida

El argumento comienza desde el primer momento con una pérdida de un elemento esférico, un balón de fútbol, que sale disparado desde el patio del colegio. Es la primera vez que los dos niños se encuentran y el camino en busca de la pelota de Otto se ve interrumpido por la carrera de Ana. Es ahí donde comienza una historia de amor secreto, planteada como círculos que van girando guiados por el azar y el capricho del destino. Esos mismos se construyen su propio círculo, en el que se refugian de las pérdidas e inseguridades que han marcado su vida.

Ana lo tiene claro. Su vida en una cadena de hechos entrelazados. Un sinfin de pequeñas y grandes casualidades que arrastran a los protagonistas hasta un lugar simbólico: el Círculo Polar Ártico que da nombre a la película.

Un amor que no endulza

‘Los amantes del Círculo Polar’ es una de esas películas que ha hecho grande a nuestro cine. Una delicada pieza fílmica dónde en ocasiones sobran los diálogos, y una mirada puede llenar de expresión toda una escena. Medem, como nos tiene acostumbrados, crea un universo propio para sus personajes, mimando cada detalle y llenándonos de sentimientos y sensaciones que parecen poder tocar con las manos.

La relación de Ana y Otto es mucho más que una historia de amor. Es el círculo de la vida mismo, que nos muestra cómo nuestros caminos se cruzan sin parar y es cuestión del azar o del destino que nos dirijamos a una dirección u otra. Además, la interpretación de los dos protagonistas y sus padres, en la que cabe resaltar el gran trabajo de Nancho Novo, redondean una película que vale la pena volver a ver.

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Pocos directores españoles puede presumir de todo lo que puede Alejandro Amenábar. Hoy lo vemos rodeado del halo que desprenden los directores con reconocimiento mundial, pero él se lo ganó desde el principio con “Tesis”.

Primero cogemos a un director novel que no haya terminado la carrera de Comunicación Audiovisual. Lo mezclamos con un guión de ese mismo estudiante y de otro desconocido y lo batimos con la confianza de un productor dispuesto a arriesgar por un proyecto. Finalmente, lo servimos en pantalla aderezado con unos actores con poco nombre pero mucho futuro. Así se hace una “Tesis”.

A la primera va la vencida

Según wikicine.elseptimoarte.net, ópera prima es la expresión italiana que hace referencia a la primera cinta de un director. Con estas señas, podemos hacernos una idea de a lo que puede aspirar el estreno de un director.

Pero Amenábar rompió los moldes con “Tesis”. Su primera película se llevó la impresionante cifra de siete premios Goya: mejor película, mejor director novel, mejor actor revelación, mejor guión original, mejor dirección de producción, mejor montaje y mejor sonido. Sólo Ana Torrent se quedó sin su premio a la mejor actriz.

La película tenía todos los ingredientes para convertirse en una referencia en el género del thriller. La trama recorre los pasillos angostos de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y revela la relación entre el asesinato de una alumna y una red de snuff movies. Ángela (Ana Torrent) decide profundizar en el tema hasta que se ve metida en un túnel que no parece tener salida.

El primer paso para otros

“Tesis” no sólo fue el estreno de Alejandro Amenábar. El reparto de los tres actores principales recayó sobre jóvenes desconocidos para el gran público. La protagonista fue Ana Torrent, que había participado en varias películas pero para la que éste supuso un golpe en la mesa.

Para el papel del “guapo”, el elegido fue Eduardo Noriega, que ya había participado con Amenábar y con Mateo Gil, el otro guionista de la película, en sus primeros cortos. Además, le habíamos visto ya en un pequeño papel en “Historias del Kronen”. Su carrera siguió de la mano del director en “Abre los ojos”, pero después separaron sus caminos.

El tercero en discordia fue Fele Martínez, que sí que partía de cero en el mundo del cine. Su buen trabajo se vio recompensado con el Goya al actor revelación del año 96 y tambíen fue reclutado por Amenábar para su segunda película. A partir de ahí ha trabajado con directores como Julio Médem o Pedro Almodóvar.