• Escribió desde pequeño en la máquina Lettera 35 que ofrecía su padre como vendedor ambulante.
• Estudió y graduó de Ciencias de la información (Universidad Complutense de Madrid), y mientras tanto desarrolló cortos y escribió el guión de su primera película Amo tu rica cama (1991).
• David Trueba compuso canciones para grandes artistas musicales, como Rosa León y Andrés Calamaro.
• Fue reportero de los periódicos españoles, El País y El Mundo.
• Continuó su formación con un curso de guión en el American Film Institute (Estados Unidos), donde Leonardo Bercovici fue su profesor y quien le corrigió el guión de su  siguiente cinta, Los peores años de nuestra vida, que filmó a su regreso de Estados Unidos.
• David Trueba ha colaborado con importantes directores españoles, como Álex de la Iglesia (Perdita Durango/1997), su hermano Fernando Trueba (Two much/1994 – La niña de tus ojos/1998) o Tony Gatlif (Vengo/2000).
• Fue vicepresidente de la Academia de Cine Española por tres años seguidos.
• David Trueba ha dirigido y escrito las películas: La buena vida (1996), Obra maestra (2000), Soldados de Salamina (2002) y Bienvenidos a casa (2002).
• Este 2011, David Tueba presenta como director y guionista, Madrid, 1987; y solo como guionista, Los muertos no se tocan, nene.

Foto: www.aceshowbiz.com

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Hoy se estrenan tres películas españolas. La primera y muy publicitada es ‘Planet 51′, una historia en la que un humano es el extraterrestre en un planeta diferente al planeta tierra. El segundo estreno ha sido ‘El baile de la victoria’, una película histórica en la que un expresidiario decide vengarse del Gobierno. La tercera película estrenada es ‘Tú eliges’ una comedia realista y actual con pinceladas dramáticas en la que se cruzan personas de diferentes clases sociales.

Planet 51

Por un lado, la hiper publicitada película de animación más cara de la historia que, al parecer su presupuesto final fue de unos 42 millones de euros, titulada Planet 51. Compite en taquilla con la segunda parte de la saga Crepúsculo. Esta película ya lleva recaudados en USA 17 millones de dólares, aspirando a una cifra final superior a los 50 millones de dólares. En américa se ha posicionado en muy buena posiciónb teniendo en cuenta que la película es española.
Las previsiones de la película en España son altas. Hay que tener el cuenta que la película estará en cartelera durante toda la época navideña. Cuando la gente sale más a cine. La opinión de la gente que la ha visto es positiva. Además cuenta con una buena acogida en EEUU lo cual también atrae a los españoles. Otro aspecto positivo es la gran campaña publicitaria que han lanzado. Todos estos factores y la calidad de la película harán que sea un éxito.

El baile de la victoria

Además, este fin de semana, por fin veremos la candidata elegida por la Academia del Cine Español para luchar por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, la nueva película del director español Fernando Trueba, titulada El baile de la victoria, basada en una novela del chileno Antonio Skarmeta.
Rodada en Chile, en apenas tres meses. El baile de la victoria se estrena con 210 copias por lo que se estima que recaude más de 500.000€. Esperemos que lo logre.

Tu eliges

Se estrenará con un número reducido de copias. La Ópera Prima de la actriz Antonia San Juan, con guión propio. Se titula “Tu eliges” y es una una comedia de historias cruzadas con tinte dramático.

Escogiendo entre los tres estrenos, me quedo con Planet 51, sin menospreciar a las otras dos. Y es que no se trata de una película de animación cualquiera, sino que es la primera superproducción de animación de una empresa española.

Ademas si te apetece ir al cine y ya has elegido la pelicula que quieres ver, y te quieres ahorrar algun dinero, pues aprovecha utilizando las diferentes maneras que tienes para ahorrar en el cine, como el dia del espectador, o carnet especiales ( estudiantes, tercera edad, etc).

Foto de la web: www.larepublicacultural.es

El caso es que se representa una época nada baladí dentro de la historia de España. La historia se sitúa en la primavera de 1931, a punto de proclarmarse la II República. La monarquía tocaba a su fin, y la esperanza se extendía por las conciencias y las mentalidades de los españoles. Hacia muy poco que habían pasado una dictadura, la primera del siglo XX. No obstante, lo que más había era confusión. Un confusión de la que se aprovecharon personas como, Fernando, uno de los protagonistas de la cinta de Trueba.

Fernando y su Belle Epoque

Fernando, un joven desertor que recorre los campos, conoce a Manolo, un viejo pintor, sabio y escéptico, retirado de la pintura y del mundo, que le ofrece ayuda y cobijo. Y sobre todo, su amistad. Pero llega el día en que Fernando debe irse, pues las cuatro hijas de Manolo vienen de Madrid a pasar unos días con su padre. Cuando Fernando ve descender del tren a Clara, Violeta, Rocío y Luz, no es que decida volver a casa de
Manolo, sino que sus pies le conducen directamente a ella. La película es la crónica y pintura de los días que Fernando vivirá en compañía de Manolo y sus cuatro hijas. Días de amor y amistad, de alegría y tristeza, de placer y dolor, que serán los mejores de su vida, aunque él, en el momento, no pueda darse cuenta, que serán su belle époque.

A partir de este momento, se creará una trama de encuentros desencuentros donde el joven Fernando irá seduciendo a cada una de las hijas de su amigo o más bien, será seducido por cada una de ellas.

Comedia con transfondo historico

Esta claro que la película tiene un tono cómico en el que se dan las situaciones más insospechadas y se intenta hacer reír al espectador desde el comienzo. No obstante, Belle Epoque, aclamada por crítica y público y ganadora de 9 Goyas, posee un transfondo histórico y político que no siempre se acaba viendo.

El filme refleja, la necesidad de una sociedad, la española, por conocer por fin qué es un Estado democrático, donde Reyes y Dictadores no se encuentren por encima de nadie. Es el reflejo de una esperanza que más tarde quedaría truncada por otra dictadura pero que dejó poso en la sociedad. Más que nada, porque España, se acostó monárquica y se levantó republicana, aquel 14 de abril de 1931.

Foto de la web: www.mi-direccion.com

El hilo conducto de la película es el estrechamiento de lazos, mejorar las relaciones con la Alemania de Hitler, que por entonces ya preparaba el terreno para lanzarse a la conquista de Europa. El caso es que, un equipo de cine español es invitado a Alemania para colaborar y conocer de primera mano los estudios cinematográficos de la UFA. Lugar donde se está rodando un filme, typical spanish, es decir flamenco y toros, que será conocido como “La Niña de tus ojos”

Un reparto espléndido

Lo cierto es que el éxito de la película no hubiese sido el mismo, sino hubiese contado con un coro de actores la mar de interesante. Así entre los principales, es de destacar el papel de Antonio Resines, que interpreta al director de la campiña española, Blas Fontiveros, quien tiene un lío con una de sus principales actrices, Macarena Granada, papel que le valió un Goya, a la mejor actriz a Penélope Cruz.

También destaca Jorge Sanz, Julián Torralba, que es el encargado de dar vida al estereotipo español: el macho ibérico. Torralba, se acuesta con la mujer del embajador español en Alemania y sufrirá la irá de los nazis, cuando sea confundido con un gitano. Ya saben, aquello de la pureza de la raza. Completan el reparto, Rosa María Sardá, Jesús Bonilla, Santiago Segura, Neus Asensi, Loles Leon…

Caricatura de un Asesino

Uno de los aspectos más interesantes de la película es la caricaturización que el director hace de uno de los mayores asesinos y cobarde de la historia, el ministro de Propaganda alemán, Goebbels, quien después de llevar a millones de judíos a los campos de concentración, no fue capaz de hacer frente a su responsabilidad y se suicidó, en el transcurso del famoso juicio de Nüremberg.

Por otra parte, además del Goya del Penélope como mejor actriz, la película se llevó otras seis en gala del año 98. Entre ellos, se llevó la estatuilla de mejor película, aunque lo soprendente fue que el premio a mejor guión y mejor director fue para Fernando León de Aranoa, por su film “Barrio”

Imagen home www.oscar.com

Parece ser que el cine español no está muerto, esta semana se han dado a conocer las preselecciones de las películas españolas aspirantes a los Óscar y a los premios Ariel, los Óscar mexicanos, y en ambas han salido elegidas los mismos nombres: El baile de la Victoria, de Fernando Trueba; Gordos, de Daniel Sánchez Arévalo, y Mapa de los sonidos de Tokio, de Isabel Coixet”. Sorprendentemente, Los abrazos rotos de Almodóvar no ha sido seleccionada por la Academia pero eso no significa que la película no pueda acabar concursando en la ceremonia ya que todavía puede ser elegida por la Academia de Hollywood.

El acto se celebró en la sede madrileña de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas

y fue el actor Raúl Arévalo, de la película Gordos, el encargado de dar a conocer los nombres de los filmes preseleccionados a los Óscar. Mientras que Pedro Armendáriz, actor y presidente de la Academia de México, se encargó de las películas candidatas a los Ariel. Tal y como ha afirmado la Academia, es toda una casualidad que las películas seleccionadas sean las mismas para ambos galardones. El 29 de septiembre se dará a conocer el resultado de la votación para saber qué película viaja a los Óscar como opción española en el apartado de mejor película de habla no inglesa, aunque la gala final no tendrá lugar hasta el 7 de marzo de 2010 en Los Ángeles.

De los tres directores candidatos, Sánchez Arévalo es el único que no tiene experiencia en esto de ser seleccionado para la mayor de las ceremonias del cine. Isabel Coixet y Fernando Trueba ya han sido propuestos en otras ocasiones, de hecho Trueba cuenta con uno por Belle Époque (1994). Pero el tema de la película de Arévalo puede ser un extra para la sociedad americana muy familiarizada con el tema de la obesidad.

Muy diferentes

Las tres nominadas provienen de diferentes registros cinematográficos: “Mapa de los sonidos de Tokio” narra la historia de la doble vida de Ryu, trabajadora nocturna en una lonja de pescado y mercenaria; “Gordos” es una comedia que gira en torno a una terapia de grupo de gente con problemas de obesidad; y “El baile de la victoria” aboga por la aventura con la búsqueda de un famoso ladrón de bancos de los principios de la democracia en Chile.

El Ariel mexicano

El anuncio simultáneo de las películas candidatas a los Óscar y a los Ariel fue una novedad, puesto que hasta ahora la academia presentaba como candidato a la película ganadora del Goya a la Mejor Película. En la historia del cine español sólo tres films han conseguido un Ariel: Solas, de Benito Zambrano, Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa, en 2004; y La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet, en 2007. Almodóvar e Icíar Bollaín fueron nominados al premio con Todo sobre mi madre y Te doy mis ojos, en 2000 y 2005.

Foto de la web: oscar.com

El premio por antonomasia en el cine, el que reconoce a una película como la mejor del año, al que todo al que pertenezca al mundo del celuloide aspira es, sin lugar a dudas, el Oscar. El premio se lo llevan en casi todas las categorías películas norteamericanas salvo en la de Mejor película extranjera, en la que España ha logrado alzar alguna vez la estatuilla.

Sólo tres directores españoles pueden presumir de haber escuchado su nombre en una gala de los Oscars. Sólo tres han atravesado la alfombra roja con las manos vacías y, al final de la ceremonia, han tenido que presentarse ante los medios con el premio entre sus manos, balbuceando o chapurreando en inglés mientras cientos de flashes les ciegan

El honor de ser el primero

José Luis Garci fue el primero en estrenarse en estas lides. Su película “Volver a empezar” conquistó al exigente jurado de la Academia hollywoodiense (exigente con los de fuera, por su puesto) e hizo que el director madrileño subiese a los altares del cine español.

Corría el año 1982 y la la película narraba la historia de un Premio Nobel de literatura que regresa a España, a Gijón, su ciudad natal concretamente, después de una larga estancia en California como profesor de Universidad. Allí se reencontrará con Elena, su último amor antes de partir a Estados Unidos. Antonio Ferrandis y Encarna Paso dieron vida a los dos personajes principales de la primera producción española que triunfó en Hollywood.

Tres más siguieron su senda

“Volver a empezar” fue la primera, pero no la última. Le sucedió en el trono “Belle Epoque”, una película de Fernando Trueba en la que participó de lo más granado del cine español de los años 90. Actores jóvenes pero con nombre aquel 1992, como Ariadan Gil, Penélope Cruz, Jorge Sanz, Maribel Verdú o Gabino Diego, mezclados con otros consagrados como Agustín González o Chus Lampreabe, daban forma a esta película coral que transcurría en los años posteriores a la proclamación de la Segunda República. Además del Oscar, “Belle Epoque” encontró el respaldo en los Goya, de los que obtuvo nueve.

El tercer Oscar con acento español fue para Pedro Almodóvar con “Todo sobre mi madre”. Para el recuerdo, el grito de Penélope Cruz desde el escenario, aquel “¡¡¡Pedro!!!”, al leer el nombre del manchego en el sobre y el largo discurso en spanglish de Almodóvar, que tuvo que ser cortado por los organizadores con el viejo truco de subir el volumen de la música.

Las últimas manos españolas que han sostenido una estatuilla de Mejor película de habla no inglesa han sido las de Alejandro Amenábar. La historia de Ramón Sampedro vista desde su particular óptica y la gran interpretación de Javier Bardem fueron los grandes artífices de la consecución del cuarto Oscar para una película española.

No sólo las mejores películas

Uno de los grandes hitos del cine español fue el Oscar que recibió Pedro Almodóvar por el mejor guión original por su película “Hable con ella”. Fue en el año 2003, tres después de recibir su primer Oscar. Esta vez se salió de la categoría clásica de las películas extranjeras para alzarse con un premio que ya desvelaba la importancia de España en la industria de cine americana.

Foto de la web: clubcultura.com

‘El baile de la victoria’, es la película que Fernando Trueba tiene previsto estrenar antes de que termine este año 2009. Después de cuatro años de espera, ya que su último proyecto fue el documental ‘El milagro del Candeal’ protagonizado por Carlinhos Brown, el director español no ha presentado nada nuevo hasta ahora.

El rodaje de su último largometraje, ‘El baile de la victoria’, a la espera de ser estrenado, terminó el pasado 22 de octubre de 2008 y aún no ha llegado a las salas de cine de nuestro país.

Su último proyecto filmado

Este proyecto es una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Antonio Skármeta, un escritor chileno. El guión de la película fue escrito por los dos autores conjuntamente, junto al hijo de Fernando, Jonás Trueba. Se rodó íntegramente en español, usando las mismas localizaciones en las que se desarrollan los hechos en la novela: Chile.

No es la primera vez que una novela de Antonio Skármeta pasa a la gran pantalla. En 1995, el director Michael Radford dirigió la película de su novela ‘El cartero y Pablo Neruda’.

La historia está protagonizada por el argentino Ricardo Darín, al que hemos podido ver en otras producciones como ‘El hijo de la novia’, ‘Nueve reinas’ o ‘Luna de Avellaneda’. En ella, se cuenta una historia de amor y amistad en la época en la que la democracia llega a Chile y su presidente decreta una amnistía para los presos sin delitos de sangre.

Ángel Santiago es un joven que ha sufrido abusos en la cárcel y que por ello quiere vengarse. Además, planea un robo para el cual necesita la colaboración de un famoso ladrón de bancos, Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), que intenta dejar a un lado su profesión para recuperar a su familia. Todo se complica cuando aparece Victoria, una adolescente que sólo se expresa mediante el baile.

Breve trayectoria

Su primer largometraje aparecía en las salas de cine a principios de los años 80, y se tituló muy convenientemente, ‘Ópera prima’. A finales de esa misma década, asumió el cargo de presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de nuestro país, esa que se encarga de conceder los premios Goya.

En 1992, ‘Belle Époque’ se hizo con tres premios Goya, y fueron para mejor película, mejor director y mejor actriz para Ariadna Gil. El año siguiente también fue nominada y obtuvo el Óscar de la academia estadounidense, en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

Fernando Trueba también es autor de otros títulos de éxito como: ‘La niña de tus ojos’, en la que participó Penélope Cruz y con la que consiguieron siete premios Goya. ‘Two Much’, protagonizada por el matrimonio entre Antonio Banderas y Melanie Griffith, ‘El embrujo de Sanghai’ o ‘Calle 54′.

Aún no ha llegado a nuestras pantallas ‘El baile de la victoria’ y Trueba ya se encuentra inmerso en la producción de su siguiente largometraje, ‘El artista y la modelo’, un film que grabará íntegramente en francés.