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Esta película es la ópera prima de Alvaro Brechner, un director que ha logrado destacar en el panorama del cortometraje español con sus multipremiadas obras: “Trece Kilometros Bajo la Lluvia” (The nine mile walk), “Sofía” y “Segundo aniversario”, seleccionados en más de 150 festivales internacionales entre los que se incluyen los más prestigiosos como los de Clermont-Ferrand, Toronto, Los Angeles, Londres, Gijón, Berlín, Rótterdam, Nueva York, Viena, Valencia Cinema Jove, Paris, Lille, Sao Paulo, Palm Spring y Chicago.

El rey de los Festivales

El argumento de la película trata de una pareja Quijotesca, una estirpe de supervivientes con una necesidad absoluta de vivir: dos excéntricos y forasteros europeos de paso por una pequeña ciudad latinoamericana anclada en el tiempo.

Dos compañeros de ruta que desnudan sus valores y sus miedos ante un pasado que se ha perdido para siempre, y que dependen el uno del otro en un mundo grande y solitario.

Una película agridulce en la que convergen y forman un enorme contraste las aspiraciones épicas de la pareja protagonista frente a las circunstancias cómicas y ridículas que protagonizan su verdadera vida.

Críticas espectaculares

En un clima de Western que alterna momentos de drama con comedia, Mal día para pescar es una fábula sobre el hombre, sobre lo que cree y lo que quiere creer que poco tiene que ver con la realidad.

El delegado general de la 48ª Semana Internacional de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes 2009, Jean-Christophe Berjon ha definido tanto a la película como a su director como: “Una obra sobre una gran estafa, y al mismo tiempo un clima entre el western y la historia popular. Está magníficamente construido de la A a la Z, es brillante y hace soñar”… “Alvaro Brechner no se esconde jamás: va a relatarnos una bella historia, y -bien sentados en nuestros butacas- nos preparamos para un encantador viaje al lado de sus fabulosos personajes. No nos decepcionará. Sin duda porque Brechner es de una perfecta sinceridad. Sabe dominar el arte de contar una historia, mientras combina un cierto clasicismo con la sorpresa constante. Saber llevar una intriga y mantener el suspenso es una cosa, pero conseguir construir una atmósfera compleja, ambigua y emocionante es otra. La conquista de Brechner es total porque no se contenta con el placer del ejercicio de estilo”.

Foto de la web: clubcultura.com

En la historia del cine español hay pocas películas que puedan presumir de codearse con las americanas del género de terror. La imagen, los efectos y las historias que llegaban desde el otro continente cautivaban al público español, mientras que las producciones del país se centraban en otros géneros dejando de lado el miedo. Los últimos años han sido la confirmación de que en España también sabemos dar miedo, y a nivel internacional.

Alejandro Amenábar se convirtió en la referencia española para los thrillers y las películas más inquietantes salían de su cabeza. “Los otros” era un paso más, contando ya con una actriz de Hollywood y explotando el mercado internacional de manera efectiva. Seis años después de su estreno, otro thriller con firma española arrasaba en taquilla. Era “El orfanato”, de Juan Antonio Bayona.

De la mano de Del Toro

Bayona era un desconocido en el mundo del cine, aunque seguro que todos habíamos visto ya algún videoclip dirigido por él de grupos como Hevia, Camela u OBK. Además, procedía de esa cantera que son los cortometrajes, donde había logrado el reconocimiento en forma de premios por sus obras. Fue en el Festival de Sitges en el que entró en contacto con Guillermo Del Toro y donde comenzó una relación que fructificaría en “El orfanato”.

Sergio Gutierrez Sánchez le ofreció el guión de la película y Bayona vio el momento adecuado para sacar del sombrero esa palabra de futura ayuda que le había prometido Del Toro, que se acabaría convirtiendo en co-productor de la película y en el rostro internacional que abría las puertas a una película de un director nuevo.

Un orfanato con una historia detrás

“El orfanato” narra la historia de Laura (Belén Rueda), una mujer que vuelve al orfanato en el que vivió de pequeña con intención de convertirlo en una residencia para niños con síndrome de down. Las extrañas experiencias que vive allí, sobre todo por los extraños juegos de su hijo, le harán indagar en la historia que ocurrió años atrás en ese mismo edificio.

El éxito de la película, rodada entre Asturias y Barcelona, se anunciaba después de los 10 minutos de ovación que recibió en el Festival de Cannes. Las catorce nominaciones a los Goya y los 31 premios que obtuvo, además de convertirse en la película más taquillera del 2007 y uno de los mayores éxitos del cine español, deja claro que, junto a “Los otros”, “El orfanato” marcaba un género que en el cine español no había sido explotado de cara a las taquillas.

El éxito de la película, además de las cifras que es lo que suele quedar en la memoria, también se vio refrendado por la buena acogida que tuvo en la meca del cine. Ya se habla de un remake hollywoodiense del director Larry Fessenden y que contará con la ayuda de nuevo de Guillermo Del Toro. En esta “versión” de la primera película de Bayona, se tratará de mantener la misma intensidad y el ambiente turbador pero adaptado para los americanos.

Ahora sólo queda rezar para que no salga un “Vanilla Sky” que deje de verdad huérfana la calidad de lo que pudimos ver en España.

Foto de la web: imdb.com

Entre los rincones de la hacienda de Don Jaime se cobijan pastores, maleantes, bestias de carga y alguna que otra novicia.

Una historia de pecado

Don Juan tiene las vestiduras de su corazón rasgadas por la muerte de su esposa. No hay nada ni nadie que parezca provocarle interés, hasta que un buen día su joven sobrina decide visitarle.

Viridiana, que así se llama su sobrina, es una futura monja que, aunque se ve forzada a ello, quiere ofrecer apoyo, cariño y compañía a su tío, papel digno de su futuro religioso. Esta sana intención de aliviar a su pariente se verá viciado por su enorme parecido con su difunta tía, lo que hará que lo que empezó como una buena acción se torne en un desesperado ritual de seducción incestuoso.

A esta complicada situación se le suma el carácter samaritano de la joven Viridiana, que en su búsqueda del bien ajeno ayudará además a un grupo de personajes desheredados. Entonces, la sobrina de Don Juan asumirá un rol mesiánico que le supondrá consecuencias que difícilmente podrá soportar.

Beethoven, Mozart y Haendel ponen el marco sonoro a este drama imperecedero que situó a Fernando Rey, Francisco Rabal y Silvia Pinal entre los más grandes intérpretes del momento, encarnando unos personajes complejos con gran destreza.

Honores y desamores

Esta enorme prueba cinematográfica obtuvo un merecido reconocimiento con la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes en 1961. Tres años antes Luis Buñuel había conseguido el mismo galardón con su obra ‘Nazarín’. Como ya ocurriera entonces, Viridiana fue objeto de fuertes críticas por parte de la iglesia Católica, dado el cruel material que se mostraba. El Vaticano sobretodo hizo hincapié en una escena en la que aparece representada la última cena de Jesús, pero a diferencia del virtuoso cuadro de Leonardo Da Vinci, en esta imagen los protagonistas son personajes corruptos, viciosos y carentes de escrúpulos.

Gracias a la mano maestra de Buñuel muchos de aquellos planos, fotografías y textos de ‘cuestionable’ moral que se muestran en la película aparecen disfrazados o, por lo menos, rebozados con simbologías y dobles sentidos que aunque no evitaron las críticas de la iglesia, si pudieron superar la censura franquista, como por ejemplo el cambio de final que incluyó Buñuel por expreso ‘deseo’ del régimen, y pasó de una potencial escena incestuosa a un potencial trio sexual.

Otras obras maestras

Luis Buñuel es considerado el más grande director español de todos los tiempos y obras como esta no hacen más que ratificar esa posición.

Entre sus grandes trabajos ya sean franceses, mexicanos o españoles destacan las obras maestras: ‘Un Perro Andaluz’ (1929), ‘Los Olvidados’ (1950), ‘El Ángel Exterminador’ (1962), ‘Belle de Jour’ (1966), ‘Tristana’ (1970), ‘El Discreto Encanto de la Burguesía’ (1972) y ‘Ese Oscuro Objeto del Deseo’ (1977).

Foto de la web: www.agoralapelicula.com

Tras un largo periodo de espera, Alejandro Amenábar reapareció en la escena cinematográfica con ‘Ágora’. La Premiére Internacional de su última obra tuvo lugar en la 62 edición del Festival de Cannes, dentro de la Sección Oficial, pero fuera de concurso. Este Festival, se celebró el pasado mesde mayo.

Para el estreno se llevaron a cabo dos pases. Uno matutino, exclusivo para la prensa y otro vespertino, para el público asistente. En ambos casos la película recibió muy buenas críticas. Pero los espectadores españoles aún no podemos opinar sobre ella, más allá del trailer, puesto que no se estrenará en nuestros cines hasta el próximo 2 de septiembre.

¿Cómo es Ágora?

‘Ágora’, comenzó a rodarse en marzo de 2008 en la isla de Malta. Está grabada íntegramente en inglés para buscar el mayor número de canales de comercialización, como ya ocurrió anteriormente con ‘Los Otros’, protagonizada por Nicole Kidman y producida, en parte, por Tom Cruise.

Al estilo de las grandes superproducciones de Hollywood, ‘Ágora’ cuenta con grandes estrellas internacionales. Su protagonista es Rachel Weisz, ganadora del Oscar por ‘El jardinero fiel’ y como co-protagonista cuenta con Max Minghella, quién ha participado en peliculas como ‘Syriana’ o en la independiente ‘Elvis and Anabelle’. Pero esto no es todo, también presenta unos decorados impresionantes y unos medios técnicos y tecnológicos a la altura de cualquier gran taquillazo norteamericano.

La historia se sitúa en la Alejandría del Antiguo Egipto. Concretamente, en el 391 a.C, momento en el que la ciudad estaba bajo el dominio del Imperio Romano, una ocupación que propiciaba constantes revueltas religiosas. En este caso, Amenábar se ha centrado en la historia de la primera mujer astrónoma y filósofa de Occidente, símbolo de la sabiduría pagana, Hypatía Morla (Rachel Weisz). Ella, al quedar encerrada en la legendaria Biblioteca de Alejandría, lucha encarnizadamente para salvar la sabiduría del antiguo mundo, allí albergada, frente al ataque de los cristianos y los conversos.

Pero Hypatía no está sola en su lucha. Junto a ella, sus discípulos. Entre los que sobresalen Orestes y su joven esclavo, Davo (Max Minghella), quiénes darán mucho juego en una relación a tres bandas. Davo, por su parte, tendrá que elegir entre unirse a los cristianos que ascienden imparablemente y alcanzar la libertad que tanto anhela o quedarse junto a su dueña, de la que está completamente enamorado en secreto.

La pelicula española más deseada

En la producción del director hispano-chileno han participado varias productoras españolas: Telecinco Cinema, Mod Producciones y Himenópteros. El caso es que ‘Ágora’ ha despertado muchísima espectación en nuestro país, dónde ya la catalogan como la pelicula más deseada.

Y no solo eso, sino que también es, por ahora, la pelicula más ambiciosa rodada por un director español. Debido a su alto presupuesto (dato que el consejero delegado de Telecinco Cinema, Ghislan Barrois, no ha querido desvelar que se espera que obtenga grandes resultados en taquilla. Pero para verlo tendremos que esperar al próximo 2 de septiembre.

Foto de la web: mapofthesoundsoftokyo.com

‘Mapa de los sonidos de Tokyo’ (Map of the sounds of Tokyo), con un título tan extraño, que más que una pelicula parece cualquier otra cosa, la cineasta catalana Isabel Coixet tiene la intención de reaparecer a finales del próximo mes de agosto. Según el Ministerio de Cultura, el día exacto del estreno será, el 28 de agosto de 2009.

Isabel Coixet, que desde sus inicios ha desarrollado una brillante carrera a escala internacional con títulos como ‘Cosas que nunca te dije’, ‘Mi vida sin mi’ o ‘La vida secreta de las palabras’ llega ahora con ‘Mapa de los sonidos de Tokyo’, una pelicula que participó en la última edición del Festival de Cannes en la sección oficial, y que su propia directora ha catalogado como un thriller romántico y sentimental.

Su último proyecto

Producida por la productora española Mediaproducción S.L y Versátil Cinema S.L, el rodaje comenzó el 16 de noviembre del año pasado en Japón y finalizó a principios del presente mes de julio en Barcelona. Un rodaje muy extenso, aunque muy acorde con el proceso de gestación de la idea, ya que Isabel ha confesado que todo comenzó hace dos años cuando paseando por un mercado de Japón vió una chica muy guapa, que no quería que le hicieran fotos, limpiando pescado.

Para la realización de este proyecto, Isabel Coixet se ha rodeado de grandes actores, el español Sergi López y la japonesa Rinko Kikuchi, quién fue nominada a los Óscar por su papel en la película ‘Babel’.

De qué trata la película

La película narra la historia de amor entre dos personas casi de mundos diferentes. Ryu (Rinko Kikuchi) es una joven solitaria de aspecto frágil, que por las noches trabaja limpiando pescado en un lonja de Japón y esporádicamente se transforma en una asesina a sueldo, aceptando algunos encargos. David (Sergi López), por su parte, es un hombre de origen español que posee un negocio de vinos en Tokio.

Sus vidas se cruzan cuando Midori, la hija de un poderoso empresario (el Señor Nagara) se suicida. Su rico padre llora su perdida y culpa a David de lo sucedido. Por este motivo, Ishida, un empleado de Nagara que estaba enamorado en secreto de la joven, contrata a Ryu para que acabe con David.

Toda esta historia está contada desde la posición de un ingeniero de sonidos, amante de la cultura japonesa y los sonidos de sus ciudades y obsesionado con Ryu.

Una historia apasionante, como siempre en el caso de Isabel Coixet, que indaga en la complejidad de las relaciones humanas.