Películas Españolas

Los Condenados, es una película dirigida por Isaki Lacuesta, protagonizada por Daniel Fanego y producida por Benecé en producción asociada con TV3, y que podremos ver en las salas a partir del próximo 20 de noviembre.

La película ha recibido el Galardón De La Crítica Internacional (FIPRESCI) tras su participación en la Sección Oficial a concurso del 57 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Un argumento que resulta duro, pero que sobre todo demuestra la capacidad que tiene el hombre de adaptarse a las diferentes situaciones por las que tiene que pasar durante toda su vida y la manera en la que estas circunstancias pueden hacerle cambiar completamente.

Sinopsis

Martín, es un antiguo militante que lleva más de treinta años exiliado en España, y que sin esperarlo recibe la llamada de un antiguo camarada, Raúl, que le solicita que regrese.

El objetivo es que le eche una mano en los trabajos de excavación que Raúl ha comenzado en la selva, para hallar los restos de un compañero de ambos, Ezequiel, desaparecido después de un combate contra los militares.

La excavación organizada por Raúl es ilegal, organizada sin que el gobierno tenga noticia alguna sobre ella, de esa forma tendrán la posibilidad de hacerlo todo “a su manera”.

Raúl conseguido reunir a un grupo de personas, las más allegadas a Ezequiel en una casa cerca del lugar donde se está llevando a cabo la excavación: Andrea, su viuda y antigua amiga común que odia a Martín reprochándole el abandono al marcharse a Europa en plena lucha; Luisa, su anciana madre; Vicky, compañera de encarcelamiento de Andrea en un centro de detención, y Pablo, hijo de ésta, que ayuda en los trabajos como excavador.

Pero hay alguien que se niega a acompañarles: esa persona es Silvia, la hija de Ezequiel y Andrea, que desde hace años no tiene relación con su madre, y que además está convencida de que la lucha armada fue un terrible error que jamás debió llevarse a cabo.

Convivir durante tantos días bajo el mismo techo, hará comprender a todos los que allí se han dado cita que ya no son los mismos, sus vidas han cambiado y que además todos y cada uno de ellos se han encargado de ocultar ciertos detalles que el resto desconoce. Esta situación hará que se produzcan numerosos enfrentamientos y tensiones entre ellos lo que no hará más que complicar la vida de los amigos de Ezequiel.

Popularity: 37% [?]

La máquina de pintar nubes, ha sido una de las producciones más aplaudidas durante el Festival de San Sebastián. Producida por Abra Prod y Mundo Ficción, es el primer largomentraje de Aitor Mazo y Patxo Telleria, que han sido los encargados también de elaborar el guión, una película que ya daba pistas de que sería un éxito, ya que fue la ganadora de la primera edición del concurso de largometrajes Tve / Alma de Versión Española en el año 2004.

La película se rodó entre junio y julio de 2008 en Euskadi, en Bilbao y zonas próximas. El elenco está formado, entre otros, por Aitor Mazo, Gracia Olayo, Bingen Elortza, Lander Otaola, Santi Ugalde, Montse Mostaza, Asier Oruesagasti, Loreto Mauleón, Chema Muñoz, Ane Gabarain, Teresa Calo, Ramón Barea y Ramón Agirre.

Sinopsis

La máquina de pintar nubes cuenta las primeras experiencias de un adolescente que descubre la pasión por la pintura en un lugar como la barriada obrera de Bilbao la última etapa de la dictadura franquista.
Pero la película no trata únicamente de este personaje, a su alrededor irán apareciendo numerosos retratos de personas diferentes que hace que el film se convierta en un fresco mural de varias familias obreras que, en una época de miseria económica y social, luchan por robarle a la vida algo de dignidad y belleza.
Es el verano de 1974 y Asier, un adolescente que sufre daltonismo está empeñado en realizarle un retrato a la chica que le gusta. Para ello  no quiere contar con la ayuda de su padre, Andrés, célebre pintor aficionado.

Un pintor daltónico

La historia de su padre no es fácil, él no ha tenido suerte con sus hijos: el mayor, Mateo,  muy dotado para la pintura, no quiso saber nada del arte, algo que desesperó a Andrés. Mateo se niega a pintar el Bilbao gris que se muestra ante sus ojos. El solo quiere salir de allí, mientras que el pequeño tiene el handycap de que es daltónico.

A pesar de los intentos por reeducar la manera de que interprete los colores, esto resulta imposible y los confunde sin remedio.

Asier le pedirá ayuda a su hermano mayor,  a Mateo, a que no le emociona demasiado la idea pero que acaba aceptando a cambio de cobrar por sus servicios. Sin embargo esta experiencia cambiará el sentido de sus vidas.

Popularity: 1% [?]

Una de las películas que más aplausos ha arrastrado en el Festival de San Sebastián es la coproducción hipano-argentina “El Secreto de Tus Ojos”.

Lo cierto es que no sorprende porque la cinta está protagonizada por Ricardo Darín, uno de los actores argentinos con mayor proyección internacional que entusiasma y sorprende con todos y cada uno de los personajes que interpreta. Un actor que además hace doblete en el Festival, ya que también es el protagonista de la película de Trueba, “El baile de la Victoria”, que parece no haber tenido el mismo éxito entre la crítica y el público.

La película dirigida por el argentino Juan José Campanella, creador del éxito de taquilla de “El Hijo de la Novia”, está basada en la novela “La pregunta de sus ojos”, de Eduardo Sacheri, que también ha participado en la elaboración del guión junto a Campanella.

Bárbaro Ricardo Darín

La acción se sitúa en Buenos Aires y sucede entre 1974 –durante el mandato de María Estela Martínez de Perón – y la época actual. El argumento está centrado en una intriga romántica sobre un hombre que reabre la historia de un crimen que presenció en el pasado, lo que obstruye su presente y puede delimitar su futuro.

La película es un análisis exhaustivo de la sociedad de la Argentina de principio de la década de los 70, una época gris y corrupta, que avisaba del terrible golpe militar que se produciría poco después.

Una historia tierna pero trágica

A pesar de la dureza de la trama, la película no pierde el humor. El protagonista del filme es Benjamín Espósito, un hombre que se ha pasado toda la vida trabajando como empleado en un Juzgado Penal. Cuando le llega la hora de jubilarse, aburrido, comienza a ocupar sus horas de ocio escribiendo una novela basada en los recuerdos de una historia real emocionante y funesta, de la que se convirtió en testigo hace muchos años.

Si aún no habéis tenido la oportunidad de disfrutar de las interpretaciones de Ricardo Darín, esta puede ser una de las mejores oportunidades.

Una de esas películas que mezcla suspense el amor y que si hubiese sido rodada en inglés seguramente sería nominada en más de una categoría en la próxima edición de los Oscars de Hollywood.

Popularity: 4% [?]

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España decidió hace algunos meses conceder la Medalla de Oro 2009 a Carmen Maura. El motivo para  concederle este galardón es nada más y nada menos que “por su contribución a la mejora del cine español”.

Carmen Maura ha declarado desde entonces que esto era una auténtica sorpresa para ella y que por supuesto la hacía una enorme ilusión.

Carmen Maura es un actriz de las más completas y versátiles que tiene nuestro cine, una mujer que domina con naturalidad a partes iguales tanto la comedia como el drama y es capaz de combinar ambos géneros en la misma historia.

Una de las mejores actrices de nuestro país

Tras sus inicios en el teatro, a mediados de la década de los setenta consigue hacerse un hueco como figura principal de una de las comedias más representativas de la transición, Tigres de papel, dirigida por Fernando Colomo.

En 1980 se convierte en la primera “chica Almodóvar” con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, lo que la lleva al reconocimiento profesional como actriz imprescindible de la nueva comedia madrileña y por supuesto como musa de Almodóvar, con quien continuaría trabajando en títulos como Entre tinieblas (1983), ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), Matador (1985), La ley del deseo (1987) y especialmente, Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), con la que obtuvo el premio Europa a la mejor actriz y un Goya a la Mejor Interpretación Femenina, además de conseguir ese mismo año el Premio Nacional de Cinematografía.

Tras sus más y sus menos con el director manchego, interpreta ¡Ay, Carmela! (1990), papel con el que conseguiría de nuevo el Premio de Cine Europeo y el Premio Goya.

La primera “chica Almodóvar”

Francia llamó a su puerta y allí rodó numerosos largometrajes haciéndose incluso con el premio de Caballero de Honor de las Artes y las Letras.

Carmen Maura pero sin duda el año 2000 fue su año, con La Comunidad, de Álex de la Iglesia, papel con el que conseguiría su tercer Goya, además de la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el festival de San Sebastián.

En 2006 se reencuentra con Almodóvar, en Volver, papel con el que sumaría su cuarto Premio Goya. Después de este premio, Francis Ford Coppola llamó a la puerta de la actriz en 2008 para participar en el rodaje de Tetro, su última película.

Sin duda La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España no podía haber elegido mejor a la hora de galardonar con su máximo premio. Enhorabuena Carmen.

Popularity: 19% [?]

Vamos a acercarnos un poco más a los componentes del jurado oficial en el próximo festival de San Sebastián. El pasado viernes se dió a conocer a los siete miembros que decidirán en las próximas semanas quiénes recibirán los galardones de la edición número 57 del certamen que abre sus puertas el próximo 18 de septiembre.

El Jurado de la 57 Edición del Festival de San Sebastián

El jurado lo forman: el director francés Laurent Cantet (será el presidente), el director coreano Bong Joon-ho, el actor mexicano Daniel Giménez Cacho, la actriz española Pilar López de Ayala, la actriz portuguesa Leonor Silveira, la directora iraní Samira Makhmalbaf y el director británico John Madden.

El presidente del jurado el francés Cantet ganó el premio al mejor director novel en San Sebastián con su película Recursos Humanos (1999) y, en la actualidad, es reconocido como uno de los grandes directores del momento, sobretodo, gracias al éxito de crítica, público y premios de su último film La Clase (2008). Entre las menciones destaca la Palma de Oro del festival de Cannes del año pasado.

Además de Cantet el jurado lo componen tres directores más: el coreano Bong Joon-ho, en cuya filmografía destaca Memories of Murder con la que ganó la concha de plata, el premio FIPRESCI y el premio al mejor director novel, y la increible The Host, una fascinante revisión de las pelis de monstruos; el director británico John Madden conocido por su película Shakespeare in Love (1998) y su Majestad, Mrs. Brown (1997), y la directora iraní Samira Makhmalbaf que consiguió el premio especial del jurado en la pasada edición por Asbe Du-Pa (Two-legged Horse).

Completan el jurado tres grandes actores: el mexicano Daniel Giménez Cacho premiado por sus papales en Aro Tolbukhin. En la mente del asesino (2002), Profundo carmesí (1996) o Cronos (1993), la portuguesa Leonor Silveira, musa del director Manoel de Oliveira, y la española Pilar López de Ayala que consiguió la Concha de Plata en San Sebastián por su papel de Juana la Loca (2001) de Vicente Aranda.

El Jurado de Nuevos Directores del Festival de San Sebastián 2009

A este jurado se le suma el de Nuevos Directores que estará presidido por la actriz británica Saffron Burrows, conocida por sus papeles en Deep Blue See (1999), Enigma (2001) y Frida (2002). Además, contará con la presencia del director español Borja Cobeaga, que recientemente estrenó su premiada Pagafantas (2009), la directora Lucile Hadzihalilovic, galardonada en 2004 con el premio a la Mejor Directora Novel por su película Innocence (2004), el actor y director uruguayo Daniel Hendler que obtuvo el Oso de Plata al Mejor Actor por El abrazo partido (2004), y el periodista, presentador y crítico de cine Antonio Gasset.

Popularity: 2% [?]

El anterior proyecto de Javier Rebollo, ‘Lo que sé de Lola’, fue una estupenda carta de presentación para este director madrileño. Una co-producción entre España y Francia que dirigió en 2006 y para la que contó con la participación de algunas actrices españolas como Lola Dueñas o Carmen Machi.

Para ser su opera prima, obtuvo muy buenos resultados. Recibió el Premio Fipresci de la Crítica en el Festival de Londres, el Premio de Óperas Primas del Festival de Guadalajara y, además, supuso la primera nominación de Javier rebollo a los premio Goya, en la categoría de Mejor Director Novel.

Su segundo proyecto

Su segundo trabajo llega ahora y se titula ‘La mujer sin piano’. Una historia que se desarrolla en los barrios céntricos de Madrid. Entre sus múltiples localizaciones, vamos a poder distinguir el barrio de las Letras, Lavapiés, Embajadores, la zona del Rastro o lugares tan conocidos de la capital como el Brillante de la Glorieta de Atocha, el Hotel Mediodía o La Estación Sur de Autobuses.

Y en todos ellos podremos ver a la protagonista, Carmen Machi. Una mujer casada para la que no hay mayor meta en la vida que servir a su familia con amor y dedicación. Sirviendo puntual sus comidas, lavando con amor sus ropas.

Gracias a la película vamos a poder ser testigos de las 24h de su vida, y la de muchas mujeres en su misma situación. Y la veremos en todos sus planos: doméstico, laboral y sexual. Hasta que una noche decide huir y contar todo lo que ocurre en su tiempo de fuga, una noche.

La película ha sido producida por Avalon P.C y Lolita Films, con la participación de TVE. El guión está escrito por Lola Mayo y Javier Rebollo y el papel protagonista, como ya hemos dicho, es para Carmen Machi, quién abandonó la serie ‘Aída’ para dedicarse a otros proyectos, éste entre ellos. Junto a ella, el actor, músico y guionista checo Jan Budar.

Presentación oficial

‘La mujer sin piano’ será presentada en sociedad como la mayoría de las películas españolas, en un festival de cine. En este caso, como en su película de 2006, participará en el próximo Festival de San Sebastián, en la Sección Oficial.

Junto a ella, concurrirán otros largometrajes españoles como ‘Los condenados’, de Isaki Lacuesta; ‘La mujer sin piano’, de Javier Rebollo; y ‘Yo, también’, de Álvaro Pastor y Antonio Naharro. En ese mismo Festival, Fernando Trueba presentará, aunque fuera de concurso, ‘El baile de la victoria’, de la que ya hablamos en este blog.

Os dejamos con el rodaje de la última escena de la pelicula:

Popularity: 2% [?]