Películas Españolas

Goya fue y es uno de los mayores y más reconocidos artistas españoles. Sus obras son famosas en el mundo entero y su persona es conocida y seguida en muchos lugares del mundo. Admirado y en ocasiones malinterpretado, Goya sigue siendo un referente de la pintura española incluso en la actualidad, cuando las nuevas tendencias se han impuesto a todo lo que tiene ahora a clásico.

En ‘Goya en Burdeos’, Carlos Saura, intenta alejarse del gran pintor, no quiere mostrar la gran habilidad para el arte que tenía el genio zaragozano, sino que intenta poner de manifiesto todo la lucha interna que vivió el maestro pintor a lo largo de su vida. Un homenaje en toda regla, para una de las mayores glorias de nuestro patrimonio artístico.

Desde el exilio

La película narra la historia de un Goya que se encuentra en los últimos años de su vida y que ha tenido que exiliarse a Francia, concretamente a Burdeos, para poder seguir su vida. Allí a sus ochenta y dos años intenta poner al corriente a su hija Rosario de todo lo acontecido a lo largo de su vida. Le narra todo aquello que fue importante en el devenir de su existencia personal y artística.

De este modo, Goya hará un recorrido de sus intricados y gloriosos tiempos en la Corte de Carlos IV (bajo su reinado alcanzó la mayor de las glorias) hasta sus problemas amorosos y sus desdichas con la Duquesa de Alba, quien según los historiadores y como se muestra en el filme, fue el gran amor de la vida del genio

Gran reparto

El filme cuenta con un reparto espectacular encabezado por el magnífico actor Paco Rabal (fue de las últimas películas que interpretó) que tenía el papel del Goya viejo, el encargado de contar la historia a su hija Rosario. Para el Goya novel, José Coronado fue el elegido para dar vida la época de juventud del artista. Por último, para dar vida al su gran amor, la seleccionada fue Maribel Verdú.

El metraje fue estrenado en el Festival de cine de Montreal, donde enseguida recibió las bondades del público que acudió en masa para ver el estreno de la cinta. La cierto es que fue un gran éxito de taquilla, aunque la crítica no se mostró demasiado de acuerdo con la visión de Saura acerca de Goya, aunque al final resultó una cinta bastante rentable.

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Almodóvar conquistó las taquillas de medio mundo, el Oscar, los Goya, Cannes y las alabanzas de millones de espectadores de toda raza, género y condición. No es de extrañar si contamos con que el manchego es uno de los pocos directores actuales que escriben puros melodramas, un género difícil y no poco arriesgado, y que, sin descuidar su fascinante y personal universo cinematográfico, aquí nos regala un excelente relato, duro e intensísimo, que habla sobre la vida, la soledad y la fuerza de los sentimientos.

Todas las mujeres que entrecruzan sus caminos y vidas en “Todo sobre mi madre” tienen algo de la enloquecida y patética Blanche Du Bois, aquélla que, en “Un tranvía llamado Deseo”, se dejaba conducir al manicomio confiando en la bondad de los desconocidos. Manuela, Rosa, Huma, Nina y Agrado son las nuevas mujeres Almodóvar, muy lejos de la etiqueta delas chicas, protagonistas ahora de dramáticos eventos, que las convierten en una mezcla de Blanche, Stella Kowalski y Eve Harrington, la Eva de Eva al desnudo

Tragicomedia moderna

Confrontada con un pasado que oculta un turbulento secreto, Manuela se reencuentra con Agrado, transexual de buen corazón, toda silicona y sentimientos auténticos: una prostituta en la genuina tradición felliniana. Y conoce a la generosa hermana Rosa, hija de una burguesa que copia cuadros de Chagall. También se reencuentra con Nina y Huma, que llegan a Barcelona a bordo de su tranvía teatral.

Un guateque a base de cava Freixenet y cacahuetes provoca una confesión catártica y una verdadera fraternidad femenina. Porque Todo sobre mi madre habla desgarradamente sobre la más grande herida en la vida de una fémina: la muerte de un hijo. Pero, también, sobre la capacidad sobrehumana de la mujer para superar el dolor de la pérdida, sobre la posibilidad del perdón y la ilimitada capacidad de generosidad del alma femenina.

Un reparto espectacular

Hay tres hombres en “Todo sobre mi madre”, pero son tan sólo espectros. Está el actor que interpreta al brutal Stanley Kowalski (Carlos Lozano), un padre anciano privado de la memoria (Fernando Fernán Gómez) y Esteban/Lola, un seductor letal con el físico de Tony Cantó y el disfraz de Michael Caine en “Vestida para matar”.

Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Antonia San Juan y Candela Peña integraron un reparto que incluyó los cameos de Lluís Pasqual, BetteDavis, Celeste Holm y Anne Baxter, Nuria Espert y Julieta Serrano (desde una fotografía), Agustín Almodóvar, al volante de un taxi, y la mismísima Elizabeth Taylor sobre el trono de Cleopatra.

Desde que nuestra penelope gano el oscar con volvere, no ha dejado de parar de hacer peliculas, y ahora su proxima pelicula es la secuela de sex and the city.

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Galicia Calidade, eso es lo que se puede decir cada vez que ante nuestras pantallas aparece el actor gallego Luis Tosar.

Seguramente uno de los actores que mayor intensidad imprime a sus personajes, no importa el tipo, que ha ido desde hombre enamorado y buena persona a narcotraficante, pasando por maltratador.

Y es precisamente eso lo que han visto en el Festival de Venecia. Como muestra, la ovación que se ha llevado la película en el pase que se ha hecho en la ciudad de los canales.

Un motín de presos

Un thriller que se desarrolla en una prisión, y que está basado en una novela de Francisco Pérez Gandul, donde el argumento es un motín en una cárcel en el que se ve implicado un funcionario de prisiones novato, que se tiene que incorporar justo un día después de este motín.

La película intenta mostrar, no solo lo que sucede en el interior de una prisión sino las diferentes formas que tiene el ser humano de reaccionar cuando se le somete a semejantes niveles de presión y violencia, que pueden ser muy buenos o extremadamente malos.

Alberto Ammann, será el funcionario de prisiones, un actor argentino debutante en nuestro país que tiene una interpretación impecable y que aquellos que ya han tenido la oportunidad de ver la película no se han cansado de echarle flores.

Una película que huele a Goya

Pero como decíamos al principio, tampoco sorprende la impresionante interpretación de uno de los presos, Luís Tosar, probablemente el actor más versátil y completo de la historia del cine español y al que no se le da demasiada importancia –cosa que tampoco le importa demasiado al gallego que se dedica a trabajar sin esperar que nadie le pase la mano por la espalda–.

Su expresividad gestual además de su capacidad para modular la voz le hacen un actor como la copa de un pino, consiguiendo que cualquiera de los que hayan tenido la posibilidad de verle en el cine no hayan dudado jamás de la credibilidad del personaje y por supuesto emocionarse para bien o para mal con su interpretación.

Ficción, política y violencia son algunos de los ingredientes que ha metido en la coctelera el director encargado de esta adaptación, Daniel Monzón.

Tras los aplausos en Venecia esperemos que cuando llegue a nuestras pantallas se mantenga en cartel algo más de una semana, la película huele a nominaciones para los Goya, especialmente para Luís Tosar.

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El actor Carmelo Gómez es actualmente uno de los grandes referentes de la interpretación de nuestro país. Nacido en 1962 en León es uno de los pocos actores que ha conseguido dos premiso Goya y otras tantas nominaciones, además de otros galardones 14 galardones que completan un palmarés digno de uno de los mejores profesionales cinematográficos y teatrales de España.

A pesar de su enorme talento últimamente se prodiga poco en las pantallas y sobre el escenario, tal vez por tener pocos pretendientes profesionales de interés o por ser uno más de los enormes actores maltratados por una industria que sigue sustituyendo la calidad por lo popular, en vez de unificarlo.

Últimos estrenos de Carmelo Gómez

Con una o dos películas por año, su última incursión en el cine ha sido Agallas de Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez. Este nuevo trabajo de Carmelo se estrenará el 4 de septiembre y cuenta la historia de un joven fanfarrçon recién salido de prisión interpretado por Hugo Silva que busca empleo en la empresa de Regueiros, un depredador urbano encarnado por Gómez.

Este thriller ambientado en el Ferroll actual parece que nos deparará un enorme triángulo actoral, ya que junto a los ya mencionados Hugo y Carmelo interviene el ganador de un Goya por Mar Adentro, Celso Bulgallo, otras de esas joyas de la corona interpretativa española. Os dejo el trailer para que os hagáis una idea del film.

A este eminente estreno hay que añadir otras dos películas hechas en 2008, La casa de mi padre de Gorka Merchán y la mexicana Cosas Insignificantes de Andrea Martínez. En la primera de ellas se cuenta un drama familiar con la problemática vasca de fondo, Emma Suarez, Alex Ángulo y Juan José Ballesta completan un interesante reparto, en donde Carmelo intenta reeducar a su sobrino, Ballesta, que anda metido en el ambiente abertzale. En Cosas Insignificantes Carmelo Gómez protagoniza una de las historias que se esconden tras uno de los objetos que la protagonista de la película Esmeralda, Paulina Gaitán, se dedica a coleccionar.

El año del reencuentro

En el 2007 es una año especial, ya que se reencuentra con dos de sus directores habituales Gonzalo Suárez e Imanol Uribe. La película de Suárez llevó por título Oviedo Express y trata de las andanzas de una compañía de teatro que llegan a un pequeño pueblo a bordo del tétrico Oviedo Express para representar la obra La Regenta. Las consecuencias de la llegada de los extraños provocará un sinfín de excéntricas situaciones en donde le drama y la comedia se mezclan a partes iguales.

El público no recogió con mucha ilusión este nuevo proyecto ni su anterior trabajo La Carta Esférica de Uribe, a pesar de ser un proyecto de factura destacable y unas interpretaciones de lujo. Este film pone en imágenes el libro de Arturo Pérez Reverte del mismo nombre y no deja de ser una historia de aventuras en la que los piratas, el amor y el misterio se lucen en cada fotograma.

Las pequeñas joyas de su filmografía

Sin irnos a sus grandes obras; Días Contados de Uribe, el Perro del Hortelano de Pilar Miró, Vacas o Tierra de Julio Medem y Secretos del Corazón de Montxo Armendáriz, nos encontramos con dos trabajos de especial relevancia y que son relativamente recientes, El Método de Marcelo Piñeyro y la Noche de los Girasoles de Jorge Sánchez-Cabezudo.

Con el Método se alzó con su segundo Goya, en este caso como Actor de Reparto, y con la película de Sánchez-Cabezudo consigue intervenir en una de las más gratas sorpresas cinematográficas de lo que llevamos de siglo XXI. Un enorme thriller que cuenta con unas interpretaciones abrumadoras y una fotografía envidiable. NO diré mucho más de ninguna de ellas, porque merece que se sorprendan. Os dejo los trailers para que juzguéis vosotros mismos.

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Parece ser que con ‘Camino’ los miembros del jurado de nuestra Academia de las Artes y las Ciencia Cinematográficas de España no tuvieron ninguna duda. Era la mejor película del año y esto se vio reflejado cuando fue nombrada la gran triunfadora de la pasada edición de los premios Goya.

Siete eran las nominaciones y seis las estatuillas que finalmente consiguió. Y no fue tarea fácil. Frente a ella ‘El Truco del Manco’, ‘Los crímenes de Oxford’, ‘Che, el argentino’ o ‘Los girasoles ciegos’ de José Luis Cuerda.

‘Camino’ al éxito

‘Camino’, es una película basada en el caso real de Alexia González-Barros, una madrileña nacida en el seno de una familia muy cristiana que murió a los catorce años tras un calvario de diez meses paralítica y dolorosos tratamientos y operaciones para combatir un tumor maligno que se le detectó en 1985.

Alexia aceptó con alegría su enfermedad, poniendo al mal tiempo buena cara. Pese a los insoportables dolores que sufría Alexia rezaba constantemente pidiendo ponerse buena, pero si Jesús quería lo contrario, aceptaría su petición sin rechistar. Actualmente, Alexa está en proceso de beatificación.

Teniendo como base esta triste historia, Javier Fesser elaboró el guión de ‘Camino’. En ella, una dulce niña de once cae enferma de cáncer en el mismo momento en el que se enamora por primera vez. Desde la habitación de un hospital, debe enfrentarse serenamente a estos dos acontecimientos nuevos en su vida: la muerte y el amor.

Su madre, una militante convencida del Opus Dei, intentará hacerle ver que su enfermedad en realidad es una bendición de Dios. Encerrada en la habitación de un hospital en Pamplona, rodeada de familiares, amigos sacerdotes y personal del hospital espera con calma y felicidad la llegada de la muerte, sirviendo de ejemplo para todos ellos.

En el preciso instante en el que la muerte llama a sus puerta un acontecimiento extraordinario ocurre en su habitación. En definitiva, ‘Camino’ es una aventura emocional sobre las ganas de vivir, amar y sentirse feliz en cualquier circunstancia que nos toque vivir en la vida.

‘Camino’, una película de éxito

Pese a la dura temática que trata el argumento de la película de Javier Fesser, las críticas que recibió desde el momento en el que se estrenó en el Festival de San Sebastián han sido muy positivas.

Tanto es así, que como ya hemos dicho arrasó en la ultima edición de los Goya. Las categorías en las que consiguió alzarse con el deseado premio fueron: Mejor película, Mejor director, Guión original para Javier Fesser, Mejor actriz protagonista para Carme Elías, Mejor actor de reparto para Jordi Dauder y Mejor actriz revelación para la joven Nerea Camacho.

Un cambio de orientación en la trayectoria profesional de Javier Fesser y, sin duda, una película de nuestros tiempos que no te debes perder.

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