Es director de cine, guionista, productor, editor y actor español. Sus padres lo llamaron Julio Medem Lafont Sanjuán Mendizábal, pero es más conocido como Julio Medem.

• Cuando era pequeño, él filmaba cortos con una cámara ‘Súper 8’, que pertenecía a su padre. Algunos de esos cortos fueron: El ciego (1976), El jueves pasado (1977) y Fideos (1979.).
• Le interesaba conocer la mente humana, así que estudió psiquiatría en la Universidad del País Vasco, graduándose en 1985.
• Su primer premio cinematográfico, fue en el Festival de cine internacional de Bilbao, por el corto Patas en la cabeza (1986).
• Se dio cuenta de que deseaba ser un cineasta profesional, tras ganar el Premio Telenorte, por su otro corto, Las seis en punta (1987).
• Al inicio, trabajó como asistente, editor y guionista en diferentes proyectos de cine y televisión. Además escribió guiones propios, pero todos fueron rechazados por la mayoría de las compañías de producción en España.
• La suerte le llegó cuando una nueva compañía de producción, llamada Sogetel, lo llamó en 1991. Estaban interesados en el guión de Vacas, película estrenada en 1992. El filme ganó como ‘Mejor director’ en los Premios Goya; y galardones en los festivales de Tokio (Japón), Torino (Italia) y Alexandria (Egipto).
• Posteriormente, realizó su segunda película, La ardilla roja (1993), la cual fue vista por Stanley Kubrick, a quien le gustó el filme y le recomendó a Steven Spilberg que contratara a Medem para dirigir La máscara del zorro (1998), pero éste último rechazó la oferta para continuar realizando proyectos más personales.
• La película Lucía y el sexo (2001), lanzó a la fama a la actriz Paz Vega.
• Su última película fue Habitación en Roma (2010) y actualmente está produciendo Moving the arts, en la cual comparte dirección con Atom Egovan, Hal Hartley, Laetitia, Jia Zhang Ke y Christian Petzold.

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Página web del actor Carmelo Gómez

A pesar de su enorme talento últimamente se prodiga poco en las pantallas y sobre el escenario, tal vez por tener pocos pretendientes profesionales de interés o por ser uno más de los enormes actores maltratados por una industria que sigue sustituyendo la calidad por lo popular, en vez de unificarlo.

Últimos estrenos de Carmelo Gómez

Con una o dos películas por año, su última incursión en el cine ha sido Agallas de Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez. Este nuevo trabajo de Carmelo se estrenará el 4 de septiembre y cuenta la historia de un joven fanfarrçon recién salido de prisión interpretado por Hugo Silva que busca empleo en la empresa de Regueiros, un depredador urbano encarnado por Gómez.

Este thriller ambientado en el Ferroll actual parece que nos deparará un enorme triángulo actoral, ya que junto a los ya mencionados Hugo y Carmelo interviene el ganador de un Goya por Mar Adentro, Celso Bulgallo, otras de esas joyas de la corona interpretativa española. Os dejo el trailer para que os hagáis una idea del film.

A este eminente estreno hay que añadir otras dos películas hechas en 2008, La casa de mi padre de Gorka Merchán y la mexicana Cosas Insignificantes de Andrea Martínez. En la primera de ellas se cuenta un drama familiar con la problemática vasca de fondo, Emma Suarez, Alex Ángulo y Juan José Ballesta completan un interesante reparto, en donde Carmelo intenta reeducar a su sobrino, Ballesta, que anda metido en el ambiente abertzale. En Cosas Insignificantes Carmelo Gómez protagoniza una de las historias que se esconden tras uno de los objetos que la protagonista de la película Esmeralda, Paulina Gaitán, se dedica a coleccionar.

El año del reencuentro

En el 2007 es una año especial, ya que se reencuentra con dos de sus directores habituales Gonzalo Suárez e Imanol Uribe. La película de Suárez llevó por título Oviedo Express y trata de las andanzas de una compañía de teatro que llegan a un pequeño pueblo a bordo del tétrico Oviedo Express para representar la obra La Regenta. Las consecuencias de la llegada de los extraños provocará un sinfín de excéntricas situaciones en donde le drama y la comedia se mezclan a partes iguales.

El público no recogió con mucha ilusión este nuevo proyecto ni su anterior trabajo La Carta Esférica de Uribe, a pesar de ser un proyecto de factura destacable y unas interpretaciones de lujo. Este film pone en imágenes el libro de Arturo Pérez Reverte del mismo nombre y no deja de ser una historia de aventuras en la que los piratas, el amor y el misterio se lucen en cada fotograma.

Las pequeñas joyas de su filmografía

Sin irnos a sus grandes obras; Días Contados de Uribe, el Perro del Hortelano de Pilar Miró, Vacas o Tierra de Julio Medem y Secretos del Corazón de Montxo Armendáriz, nos encontramos con dos trabajos de especial relevancia y que son relativamente recientes, El Método de Marcelo Piñeyro y la Noche de los Girasoles de Jorge Sánchez-Cabezudo.

Con el Método se alzó con su segundo Goya, en este caso como Actor de Reparto, y con la película de Sánchez-Cabezudo consigue intervenir en una de las más gratas sorpresas cinematográficas de lo que llevamos de siglo XXI. Un enorme thriller que cuenta con unas interpretaciones abrumadoras y una fotografía envidiable. NO diré mucho más de ninguna de ellas, porque merece que se sorprendan. Os dejo los trailers para que juzguéis vosotros mismos.

Foto de la web: amazon.com

‘Los amantes de Círculo Polar’, de la que os hablamos hace poco, es una historia guiada por el mundo de los personajes. Ambos se ven envueltos en un círculo (además del Polar que da nombre a la película) que representa fielmente el cine de su autor. Sin embargo, el recurso de contar una historia como si de círculos concéntricos se tratase, se aprecia en esta película más que en ninguna otra.

El círculo de la vida

Es una historia con un tratamiento temporal quebrado y no lineal, que avanza en grandes elipsis y que es seguida desde el punto de vista de ambos protagonistas, dividida en pequeños episodios que llevan sus nombres alternativamente y luego títulos que semejan capítulos de una novela (“El Círculo Polar”, “Los ojos de Ana”, “Otto en los ojos de Ana”) El tiempo es, además, circular, las imágenes y las frases del inicio y del final de la obra son casi idénticas (Otto reflejado en los ojos de Ana) Medem plasma, en las imágenes y el guión, el propio ‘Círculo de la vida’, sin olvidarse de otros de sus grandes temas: el azar y el destino.

Esta estructura circular se simboliza también en el Círculo Polar Ártico, destino final de encuentro entre los amantes. Está presente en todo momento. No sólo el título de la película alude a ella, sino que además, se remarca la importancia a los nombres capicúas de los protagonistas (Ana y Otto), como el del propio director. Además, estos mismos nombres servirán para que nuevamente el destino, saque a la luz el pasado y las coincidencias en el futuro.

El poder del destino

Medem interpreta el argumento como una circunferencia o incluso como una estructura en espiral, en la que los encuentros de los protagonistas son marcados por el azar, según la llamada del destino, que les junta y separa sin que ellos puedan hacer nada para evitarlo.

Los episodios son contados desde los puntos de vista de los dos protagonistas a modo de recuerdos. Los símbolos se repiten: los nombres, el avión, los mensajes secretos, los frenazos bruscos con el coche frente a un autobús, las huidas y el arce. No parece existir el punto de salida ni de meta, todo es circular.

Aunque eso sí, existe un punto en el que parece que la historia dará fin: el Círculo Polar Ártico, al que se alude durante toda la película de manera casi obsesiva. La primera vez que se besan acaban de ver un arce en un libro de texto; ambos se encuentran frente a un escaparate de viajes a Laponia; y en la cabaña de Finlandia, Ana encontrará nada más llegar un cuadro de un arce.

Cada elemento tiene su función

Pero no sólo las imágenes modelan la forma de la película. Los diálogos también están pensados para ese fin. Así, las primeras palabras que Otto (narrador) pronuncia son: “Es bueno que las vidas tengan varios círculos, pero la mía, mi vida, sólo ha dado la vuelta una vez y no del todo, falta lo más importante. He escrito tantas veces su nombre dentro… Y aquí, ahora mismo, no puedo cerrar nada. Estoy solo” Unas palabras similares se oirán al final de la película. Y es que, hasta que Otto no encontrara a Ana, su círculo concéntrico, nunca podría cerrar ese círculo de su vida.

Por si todo esto fuera poco, numerosos elementos fílmicos contribuyen a dar aún más fuerza a la energía circular del film: decorados de formas curvas, aviones con ventanas redondas, atrezzo y símbolos totalmente pensados, el lago, el cuentakilómetros, el propio sol o la luna llena. Todo un universo que Medem sabe crear como nadie, y que crea una fuerza centrífuga en la que los dos jóvenes amantes sólo pueden dejarse llevar.

Foto de la web: juliomedem.org

En 1998, Julio Medem rueda en Madrid, Laponia y Finlandia “Los amantes de Círculo Polar”. Una obra protagonizada por Najwa Nimri, Fele Martínez, Nancho Novo y Maru Valdivieso, que logró dos premios Goya – Mejor Montaje y Mejor Música Original – y otros dos premios Ondas a la Mejor Película Española y la Mejor Actriz para Najwa Nimri.

La película cuenta la historia de amor de Ana y Otto, desde los ocho a los veinticinco años. Los dos jóvenes se ven inmersos en una realidad de casualidades y coincidencias contada a dos voces. Éstas se muestran mediante flashback que nos narran su presente entrelazado con el pasado y cómo éstos influyen en su futuro.

Por ello, la subjetividad es importante en cada escena de la película. Vemos la vida de Ana y, tras esto, el mismo hecho pero, en esta ocasión, desde los ojos de Otto, por lo que lo que sucede está levemente trastocado. Medem nos descubre que ambos lados son importantes para contar una realidad completa.

Casualidades que marcan tu vida

El argumento comienza desde el primer momento con una pérdida de un elemento esférico, un balón de fútbol, que sale disparado desde el patio del colegio. Es la primera vez que los dos niños se encuentran y el camino en busca de la pelota de Otto se ve interrumpido por la carrera de Ana. Es ahí donde comienza una historia de amor secreto, planteada como círculos que van girando guiados por el azar y el capricho del destino. Esos mismos se construyen su propio círculo, en el que se refugian de las pérdidas e inseguridades que han marcado su vida.

Ana lo tiene claro. Su vida en una cadena de hechos entrelazados. Un sinfin de pequeñas y grandes casualidades que arrastran a los protagonistas hasta un lugar simbólico: el Círculo Polar Ártico que da nombre a la película.

Un amor que no endulza

‘Los amantes del Círculo Polar’ es una de esas películas que ha hecho grande a nuestro cine. Una delicada pieza fílmica dónde en ocasiones sobran los diálogos, y una mirada puede llenar de expresión toda una escena. Medem, como nos tiene acostumbrados, crea un universo propio para sus personajes, mimando cada detalle y llenándonos de sentimientos y sensaciones que parecen poder tocar con las manos.

La relación de Ana y Otto es mucho más que una historia de amor. Es el círculo de la vida mismo, que nos muestra cómo nuestros caminos se cruzan sin parar y es cuestión del azar o del destino que nos dirijamos a una dirección u otra. Además, la interpretación de los dos protagonistas y sus padres, en la que cabe resaltar el gran trabajo de Nancho Novo, redondean una película que vale la pena volver a ver.