La nueva película de Pedro Almodóvar ha dejado encantado a los espectadores japoneses que asistieron a la octava edición del festival Latin Beat de Japón. La piel que habito agradó tanto al público, que fue elegida como Mejor película ante largometrajes provenientes de España, México, Brasil o Estados Unidos.

La piel que habito sorprendió al jurado y logró buenas críticas entre los asistentes del festival Latin Beat. “Es seguramente la mejor película” de Almodóvar, según Marisa Paredes, quien forma parte del reparto.

Asimismo, el festival Latin Beat –principal evento de cine español y latinoamericano en Japón- también premió a otras producciones españolas.

Por un lado, el jurado eligió como Mejor actor a Francesc Colomer (Pa’ negre), quien –con solo 14 años- también consta de un Goya (2010) como Actor revelación. Además, el festival Latin Beat galardonó a  Paul Laverty en la categoría Mejor guion por su creatividad en También la lluvia.

Otros ganadores

El festival Latin Beat también premió a Gerardo Naranjo y Stephanie Sigman como Mejor director y Mejor actriz –respectivamente- por su trabajo en Miss Bala, que cuenta la historia de una joven atrapada en el mundo del narcotráfico que aspira a ser reina de belleza

Carlos Saldanha también fue galardonado como Mejor película de animación por Río, coproducción entre Estados Unidos y Brasil que presenta las cómicas aventuras de un guacamayo que no sabe volar y una guacamaya de espíritu libre, en el carnaval brasileño.

fuente: caquepolis.blogspot.com

El último round de la pelea entre estos dos gallos ha sido originado por la recién estrenada La piel que habito. Boyero, en el espacio para críticas que le concede El País, ha dicho que la nueva obra de Almodóvar le resulta más cómica que trágica. Entre otras cosas, ha escrito también que el filme le provocó fastidio y –recordarlo- le resulta peor. Más allá aún: Boyero se carga contra “las últimas obras de este hombre, con las relamidas, enfáticas, hinchadas, seudoartísticas, inútilmente retorcidas y cansinas Hable con ella, La mala educación y Los abrazos rotos”.

A la espera de lo que dirá el cineasta, cabe recordar que la historia de amor entre Boyero y Almodóvar viene desde tiempo atrás. Almodóvar, en su blog personal, ha disparado también contra el crítico, al que describe como “un hombre que emplea el 75 por ciento del espacio para despotricar sobre mi persona”. Poco acostumbrado está el manchego a recibir peros. Y a El País se la tiene jurada, porque tampoco es muy amigo del Redactor Jefe de la sección cultural, Borja Hermoso.

Las películas de Almodóvar ¿sabes cuáles son?

Director de cine, guionista y productor español, Almodóvar es uno de los personajes de este país con mayor fama internacional en lo que se refiere a la pantalla grande. Nunca estudió cine, pero aprendió a partir de su convivencia con las diferentes clases sociales, experiencias que lo inspiraron a filmar sus primeras películas.

Este cineasta, nació en Calzada de Calatrava, provincia de Ciudad Real, el 24 de septiembre de 1949.

A los 16 años, se muda a Madrid solo para Comenzó a ir compulsivamente a un cine de pueblo durante su época de colegio, el cual –Almodóvar comenta- tenía el techo a base de lata de picón para combatir el frio y que “…el calor de ese improvisado brasero se ha convertido en el paradigma de lo que el cine significaba para mí”.

estudiar cine, en una escuela que habían cerrado por asuntos políticos.

En los inicios de su independencia, Pedro Almodóvar trabajó en empresas externas a la pantalla grande, pero lo alternaba con la membrecía en un grupo teatral, la creación de una banda musical y la escritura de una novela y de relatos en periódicos.

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, fue su primera película, que filmó con 3000 €.

Su popularidad comenzó tras ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, siendo Carmen Maura la protagonista y actriz fetiche en ésta y algunos de sus siguientes proyectos.

En 1985, Almodóvar fundó la productora El Deseo, junto a su hermano Agustín, compañía que le traería éxitos desde un comienzo, como el ser reconocido en Francia y ganar varios premios internacionales.

Todo sobre mi madre le otorgó su primera estatuilla del Óscar. Posteriormente, éste empedernido amante del cine, continúo ganando más de estos reconocimientos en diferentes categorías, así como también premios en otros eventos de cine.

La presencia de mujeres en su familia inspiró la película Volver, que fue protagonizada por Penélope Cruz, y quien se convertiría en su nueva actriz fetiche.

Su último filme, que será estrenado en septiembre de este año, es La piel que habito, protagonizada por Antonio Banderas.

En Cannes 2011: Almodóvar junto a los actores de "La piel que habito"

Hace pocos días se celebró el más grande evento europeo de cine, el Festival de Cannes. Como es de costumbre, asistió un gran número de personajes de la pantalla grande, algunas estrellas nuevas y otras cuyos nombres son familiares. Entre los que desfilaron por la alfombra roja, estuvo Pedro Almodóvar quien llegó acompañado de Antonio Banderas, Marissa Paredes y Elena Anaya,  protagonistas de su último filme “La piel que habito”, la cual recibió el Premio a la Juventud y un reconocimiento por su fotografía.

En una entrevista realizada ese mismo día, Almodóvar confesó que actualmente está desarrollando un nuevo proyecto que, por primera vez, será en inglés. Esto podría conllevar a que éste sea rodado fuera de España, al contrario de sus filmes anteriores en lo que ha sido fiel a sus orígenes.

Incluso, el director español mencionó: “Yo lo estoy escribiendo (el guion) en español, pero ya he hablado con un escritor americano para que se encargue de la versión en inglés”.  Aparte de eso, no quiso otorgar más detalles a la prensa; prefiere mantenerlo en secreto ya que aun está en proceso.

El cineasta manchego, ayudó a varios famosos españoles a lanzar sus carreras internacionales, tales como Antonio Bandera, Penélope Cruz y Javier Bardem. Y aunque en secreto, esperamos pronto conocer la nueva obra de arte de Almodóvar, que seguro será magistral como es de costumbre.

Foto de: www.fotogramas.es

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Pedro Almodóvar es uno de los directores favoritos del público mundial. Desde la década del ´80 del pasado siglo XX títulos como “¿Qué hecho yo para merecer esto?”, “La ley del deseo” o “Átame” daban comienzo a un estilo autoral muy particular que se iría refinando y afilando con el tiempo. Muy discutido en sus comienzos y tachado de escandaloso fue poco a poco instalándose en la industria ganando seguidores en todo el mundo y recibiendo premios internacionales de todo tipo.

Luego de estrenar “Volver” en el año 2006, filme que dirigió y escribió, pasaron tres años hasta que se estreno un nuevo y esperado filme de este director. Aquella le había valido un Oscar como mejor actriz a Penélope Cruz y cuatro Goyas, incluyendo la categoría “mejor película” y “mejor director”.

Sin lugar a dudas semejante resonancia mundial no es sencilla de superar o volver a alcanzar. Con “Los abrazos rotos” Almodóvar entrega al público una película con un estilo muy refinado de sí mismo, con citas intertextuales con su propia filmografía y una calidad impecable en cada una de las imágenes y los planos.

¿Cuál es el argumento de “Los abrazos rotos”?

Esta película es, en el fondo, una dura historia de amor o, más bien, de desamor. Divida en dos tiempos un hombre ya algo mayor, guionista y director de cine, recuerda y reconstruye una historia de amor que vivió en el pasado. Esta lo dejo herido, física y emocionalmente.

Con un presente que lo muestra ciego y algo melancólico, revive un pasado repleto de pasión, de un amor algo incorrecto, trágico, que había vivido con una de sus actrices (Penélope Cruz).

Intertextualidades almodovarianas

En “Los abrazos rotos” nos encontramos con una gran cantidad de citas al cine como arte, a directores de renombre como Rosellini y a si mismo director.
En principio hay una trama dentro de la trama que es la del filme (ya de por sí referente al propio cine) que están rodando los protagonistas bajo el nombre de “Chicas y maletas” que es una recreación de “Mujeres al borde de un ataque de nervios”.

Este recurso es ya conocido en la filmografía de director. Si prestamos atención en “La mala educación” podemos ver, en la oficina que es recibido el personaje de Gael Garcia Bernal con su libreto, un afiche titulado “La abuela fantasma” lo que constituye un guiño con el personaje que interpretaría Carmen Maura en “Volver”.

Foto de quealucine.wordpress.com

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La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España decidió hace algunos meses conceder la Medalla de Oro 2009 a Carmen Maura. El motivo para  concederle este galardón es nada más y nada menos que “por su contribución a la mejora del cine español”.

Carmen Maura ha declarado desde entonces que esto era una auténtica sorpresa para ella y que por supuesto la hacía una enorme ilusión.

Carmen Maura es un actriz de las más completas y versátiles que tiene nuestro cine, una mujer que domina con naturalidad a partes iguales tanto la comedia como el drama y es capaz de combinar ambos géneros en la misma historia.

Una de las mejores actrices de nuestro país

Tras sus inicios en el teatro, a mediados de la década de los setenta consigue hacerse un hueco como figura principal de una de las comedias más representativas de la transición, Tigres de papel, dirigida por Fernando Colomo.

En 1980 se convierte en la primera “chica Almodóvar” con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, lo que la lleva al reconocimiento profesional como actriz imprescindible de la nueva comedia madrileña y por supuesto como musa de Almodóvar, con quien continuaría trabajando en títulos como Entre tinieblas (1983), ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), Matador (1985), La ley del deseo (1987) y especialmente, Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), con la que obtuvo el premio Europa a la mejor actriz y un Goya a la Mejor Interpretación Femenina, además de conseguir ese mismo año el Premio Nacional de Cinematografía.

Tras sus más y sus menos con el director manchego, interpreta ¡Ay, Carmela! (1990), papel con el que conseguiría de nuevo el Premio de Cine Europeo y el Premio Goya.

La primera “chica Almodóvar”

Francia llamó a su puerta y allí rodó numerosos largometrajes haciéndose incluso con el premio de Caballero de Honor de las Artes y las Letras.

Carmen Maura pero sin duda el año 2000 fue su año, con La Comunidad, de Álex de la Iglesia, papel con el que conseguiría su tercer Goya, además de la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el festival de San Sebastián.

En 2006 se reencuentra con Almodóvar, en Volver, papel con el que sumaría su cuarto Premio Goya. Después de este premio, Francis Ford Coppola llamó a la puerta de la actriz en 2008 para participar en el rodaje de Tetro, su última película.

Sin duda La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España no podía haber elegido mejor a la hora de galardonar con su máximo premio. Enhorabuena Carmen.

Foto de la web: oscar.com

El premio por antonomasia en el cine, el que reconoce a una película como la mejor del año, al que todo al que pertenezca al mundo del celuloide aspira es, sin lugar a dudas, el Oscar. El premio se lo llevan en casi todas las categorías películas norteamericanas salvo en la de Mejor película extranjera, en la que España ha logrado alzar alguna vez la estatuilla.

Sólo tres directores españoles pueden presumir de haber escuchado su nombre en una gala de los Oscars. Sólo tres han atravesado la alfombra roja con las manos vacías y, al final de la ceremonia, han tenido que presentarse ante los medios con el premio entre sus manos, balbuceando o chapurreando en inglés mientras cientos de flashes les ciegan

El honor de ser el primero

José Luis Garci fue el primero en estrenarse en estas lides. Su película “Volver a empezar” conquistó al exigente jurado de la Academia hollywoodiense (exigente con los de fuera, por su puesto) e hizo que el director madrileño subiese a los altares del cine español.

Corría el año 1982 y la la película narraba la historia de un Premio Nobel de literatura que regresa a España, a Gijón, su ciudad natal concretamente, después de una larga estancia en California como profesor de Universidad. Allí se reencontrará con Elena, su último amor antes de partir a Estados Unidos. Antonio Ferrandis y Encarna Paso dieron vida a los dos personajes principales de la primera producción española que triunfó en Hollywood.

Tres más siguieron su senda

“Volver a empezar” fue la primera, pero no la última. Le sucedió en el trono “Belle Epoque”, una película de Fernando Trueba en la que participó de lo más granado del cine español de los años 90. Actores jóvenes pero con nombre aquel 1992, como Ariadan Gil, Penélope Cruz, Jorge Sanz, Maribel Verdú o Gabino Diego, mezclados con otros consagrados como Agustín González o Chus Lampreabe, daban forma a esta película coral que transcurría en los años posteriores a la proclamación de la Segunda República. Además del Oscar, “Belle Epoque” encontró el respaldo en los Goya, de los que obtuvo nueve.

El tercer Oscar con acento español fue para Pedro Almodóvar con “Todo sobre mi madre”. Para el recuerdo, el grito de Penélope Cruz desde el escenario, aquel “¡¡¡Pedro!!!”, al leer el nombre del manchego en el sobre y el largo discurso en spanglish de Almodóvar, que tuvo que ser cortado por los organizadores con el viejo truco de subir el volumen de la música.

Las últimas manos españolas que han sostenido una estatuilla de Mejor película de habla no inglesa han sido las de Alejandro Amenábar. La historia de Ramón Sampedro vista desde su particular óptica y la gran interpretación de Javier Bardem fueron los grandes artífices de la consecución del cuarto Oscar para una película española.

No sólo las mejores películas

Uno de los grandes hitos del cine español fue el Oscar que recibió Pedro Almodóvar por el mejor guión original por su película “Hable con ella”. Fue en el año 2003, tres después de recibir su primer Oscar. Esta vez se salió de la categoría clásica de las películas extranjeras para alzarse con un premio que ya desvelaba la importancia de España en la industria de cine americana.

Foto 20minutos.es

Carmen Maura, uno de los rostros más representativos del cine de nuestro país de todos los tiempos, ha sido premiada con la Medalla de Oro 2009 de la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Un galardón que se concede anualmente desde 1986 a personas que con su carrera en la industria han ayudado al desarrollo del cine español.

La actriz ha confesado estar en ‘estado de shock’ tras recibir la gran noticia, llevaba tres semanas en el campo y al recibirla todo le pareció increíble. Entre otras declaraciones, Maura ha dicho: “Me hace mucha ilusión recibir la Medalla en el primer ejercicio de Álex de la Iglesia como presidente de la Academia”.

Una gran actriz

Carmen Maura es una de esas actrices versátiles y completas, capaz de provocar lágrimas y risas al espectador en los momentos que le marca el guión. Según la Academia: “Carmen Maura es una actriz que domina con naturalidad tanto la comedia como el drama y es capaz de mezclar uno y otro en la misma historia y aun en un mismo plano”.

Sus inicios, en la década de los sesenta, están unidos al teatro. Poco a poco, fue haciéndose un hueco en este mundillo hasta que formó parte de la compañía Los Goliardos, muy conocida en la capital. Después, pasó a la gran pantalla de la mano de Fernando Colomo en películas como ‘Tigres de papel’, una comedia muy representativa de la transición española y en ‘¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?’.

Gracias a la compañía Los Goliardos, Carmen se introdujo en el mundo de la movida madrileña, dónde conoció a un, por el momento, aficionado al cine Pedro Almodóvar. La chispa surgió inmediatamente, y juntos rodaron cortometrajes, mediometrajes y pequeñas colaboraciones. Hasta que Carmen, con la ayuda de Félix Rotaeta, consiguió el dinero para el primer largometraje de Almodóvar: ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’.

En los años 80 trabajó en televisión y cine. Alguno de sus trabajos fueron: junto al ya fallecido Fernando García Tola, en ‘Esta noche’, un programa de entrevistas y en ‘El crimen de la calle Fuencarral’ de la serie la ‘Huella del crimen’ de Angelino Fons, con las que se dio a conocer al gran público.

Éxitos junto a Almodóvar

A parte de otros éxitos al margen de Almodóvar, como: ‘Sé infiel y no mires con quién’ de Fernando Trueba; ‘¡Ay, Carmela!’ De Carlos Saura; ‘La Comunidad’ de Álex de la Iglesia o ‘Reinas’ de Manuel Gómez Pereira sus mayores éxitos han llegado de la mano del manchego.

Pedro siempre ha estado ahí. Juntos se han convertido en el tándem director-actriz más prolifero del cine español, creando grandes películas como: ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’ con la que recibió el Fotograma de Plata y otros premios; ‘La ley del deseo’ donde Carmen interpretó a un transexual; ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ que triunfó tanto en España, donde Carmen consiguió un Goya, como en extranjero, donde obtuvo un Félix a la mejor actriz europea y la película fue candidata al Óscar.

Después, la relación entre ambos se desintegró y no volvieron a trabajar juntos hasta la reciente ‘Volver’, donde han vuelto a demostrar que son una pareja de éxito.

Foto clubcultura.com

Así, igual que comienza la famosa novela ‘Don Quijote de la Mancha’ de Miguel de Cervantes, podríamos empezar a narrar la historia que Pedro Almodóvar nos cuenta en ‘Volver’. Una película que muchos han catalogado como una historia de supervivencia en la que se eliminan los tópicos habituales de la España profunda.

Según las palabras del propio director, la película nos habla de: “tres generaciones de mujeres que sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites”.

Éxito manchego
‘Volver’ es una historia dramática, realista y cotidiana a más no poder, cubierta de tintes cómicos que en determinados momentos hace que roce el surrealismo. Es una de esas películas españolas de los últimos tiempos que no puedes perderte, para saber como ha madurado nuestro cine, y sobre todo, nuestra sociedad rural.

De una familia típica de la Mancha, de esas que hay en cada pueblo y que a todos de un modo u otro nos toca cercano, es capaz de crear una historia interesante, con duende que diría un andaluz, que nos engancha desde el principio.

Raimunda es una mujer fuerte. Casada con Paco, un obrero de la construcción en paro que la maltrata. Junto a su marido y su hija adolescente, Paula, viven en Madrid aunque proceda de un pueblo de la Mancha. Su hermana Sole es peluquera y la madre de ambas, Irene, murió en un incendio junto a su marido. El problema es que Irene dejó asuntos pendientes, sobre todo con Raimunda, y por ello se les aparece. Primero lo hace a su hermana (Chus Lampreave) y después a su hija Sole, para, así, llegar hasta Raimunda.

‘Volver’, tuvo un gran reconocimiento
‘Volver’ es una comedia dramática en la que han participado grandes actrices españolas. Como siempre, Almodóvar se ha rodeado de sus chicas fetiche, esas que tan buenos resultados le proporcionan: Penélope Cruz en el papel de Raimunda, Carmen Maura como la abuela Irene, Blanca Portillo como Agustina y Lola Dueñas (Sole). A parte de éstas, hay que destacar el trabajo realizado por Yohana Cobo, en el papel de Paula, hija de Raimunda y de Chus Lampreave como la Tía Paula.

La película fue estrenada en 2006 y ese mismo año arrasó en los premios Goya de nuestra academia. De catorce nominaciones a las que era candidata consiguió hacerse con cinco estatuillas entre ellas a: mejor película, director y actriz.

En el Festival de Cannes obtuvo también dos premios. Uno al Mejor guión para Almodóvar y otro para Mejor interpretación femenina para el conjunto de Penélope Cruz, Carmen Maura, Blanca Portillo, Lola Dueñas, Chus Lampreave y Yohana Cobo. Un reparto cinco estrellas.

Por último, supuso la primera nominación al Óscar a la Mejor Actriz para Penélope Cruz. Fue la primera vez que estuvo cerca de lograr su meta, algo que al final consiguió con su interpretación de María Elena en ‘Vicky Cristina Barcelona’.