Vivió en Arquillos (Jaén) con su familia, desde los 5 años.

Cuando era niña le apasionaba tocar guitarra.

A los 18 años, Inma Cuesta se mudó a Córdoba para estudiar una Licenciatura en Arte Dramático; y a los 25 se fue a Madrid para dedicarse su tiempo al teatro.

Al llegar ahí, su primer trabajo fue en una tienda de ropa.

Su carrera despegó al protagonizar el musical de teatro, Hoy no me puedo levantar, de Nacho Cano.

El primer papel cinematográfico de Inma Cuesta fue como Sonia, en Café solo con ellas (2007). Actuó junto a Alejo Sauras, Lucía Jiménez y Javier Godino.

Obtuvo su primera escena topless en la película El kaserón (2008).

Se consagró en la pantalla chica en la serie Águila Roja (2009), programa de televisión que en el 2010 estrenó una película, en la que Inma Cuesta cantó.

Inma Cuesta confiesa que algún día, desea interpretar un personaje como el de María Barranco en Mujeres al borde de un ataque de nervios. Ese es su referente y debilidad.

A pesar de su corta carrera, ha obtenido 2 premios y 3 nominaciones: Telón Chivas (Mejor actriz revelación interprete musical, 2006), Premio Amigos de los Musicales (Mejor actriz, 2006), TP de oro (Nominada a mejor actriz, 2009), Premios Unión de Actores (Nominada  a mejor actriz secundaria, 2010) y nominada al Premio Talento Revelación del Cine Español (L’Oreal Paris).

Su última película fue Primos (2011) y actualmente, se encuentra en rodaje de la película La voz dormida, dirigida por Benito Zambrano y que se estrenará en octubre de este año.

Delirio urbano, tan hilarante como estremecedor. (…) espléndido guión (Diario El País).

Como su mismo nombre lo dice, una comunidad, pero una alocada en que no falta la señora mayor histérica, el freak adicto a la masturbación, el vecino bien parecido ‘salido de la televisión’, entre otros personajes. Esto es La Comunidad (2000), una película que, aunque fue estrenada hace algunos años, no puede dejar de ser recordada por su excelente humor negro, y por supuesto, la exquisita actuación de su reparto.

La Comunidad, fue dirigida por Álex de la Iglesia (que también escribió el guión junto a Jorge Guerricaechevarría), y protagonizada por Carmen Maura (Julia), Eduardo Antuña (Charly) y María Asquerino (Encarna), quienes participaron con actores como, Jesús Bonilla (Ricardo), Marta Fernández (Paquita), Paca Gabaldón (Hortensia), Sancho Gracia (Castro), entre otros.

La Comunidad fue ganadora de premios cinematográficos en: el Festival Internacional de cine de San Sebastián, Círculo de Escritores Cinematográficos, la XV edición de los premios Goya, Unión de Actores y Fotogramas de Plata.

Un filme que da un guiño al cine de Hitchcock y aderezado con un efectivo mcguffin (elemento de suspenso que permite el desarrollo de la historia, pero que luego el espectador se da cuenta que dicho elemento no tiene relevancia en la trama en sí).

2 ª PARTE
Trabajo.
Madurez y responsabilidades.
Segundo amor con plantón en el altar.

RECAPITULACIÓN
¿Dónde me equivoqué?
Me vuelvo a la primera parte y me hecho unas risas con unos colegas.

Como todas las películas españolas, en el trailer nos venden la moto y cuando te sientas en la butaca te das cuenta que no era lo que esperabas, pero este filme sí cumple con la misión de divertirte en cada momento. Terminas de verla con la sensación de haber visto la comedia española del 2011.

Daniel Sánchez Arévalo se revela como un gran director en su tercera entrega cinematográfica, totalmente distinta a las anteriores. Si triunfó con el drama Azul Oscuro Casi Negro e hizo una gran película en la comedia dramática Gordos, ahora ha demostrado que también se desenvuelve de maravilla en el terreno de la comedia pura y dura.

Tampoco podemos dejar a un lado su excelente reparto de actores, su fetiche Antonio de la Torre y Raúl Arévalo, quienes están siempre en el sobresaliente. Además, para esta ocasión, recupera a Quim Gutiérrez, que participó en la primera película de este realizador y que, si a alguien sorprendió con su vis cómica en Una hora más en Canarias, aquí nos hace reír nuevamente a carcajadas, aparte de sacarnos nuestra parte más tierna.

Y no se puede decir menos del tercer primo, Adrián Lastra, que cumple con nota en su primer gran papel en el cine. Ni tampoco del resto del reparto: la preciosa Inma Cuesta y la no menos preciosa Clara Lago, Nuria Gago, Alicia Rubio y el niño Marcos Ruiz, que contribuyen a que esta película sea más que recomendable.

Una comedia romántica y bien resuelta. Una comedia de hipocondríaco al más puro estilo Woody Allen. Una comedia de amistad y camaradería… La verdad es que la cinta deja un buen sabor de boca y sales del cine con una sonrisa amplia y a gusto de reír, y eso es de agradecer en estos tiempos, en los que pocas (por no decir casi ninguna) de las películas que se estrenan lo consiguen.

Javier Cámara y Gonzalo de Castro

Ecologista, simple, previsible y reiterativa; pero se deja ver…que ya es bastante. Tom Fernández lo ha vuelto a hacer. Cuatro años después, ha juntado de nuevo a Javier Cámara y Gonzalo de Castro,  protagonistas de su primera y simpática película, “La torre de Suso”, y nos ha vuelto a llevar a su tierra, a Asturias.

Sin embargo, esta vez, muchos opinan que no se ha superado. A pesar de tiene todo los ingredientes para ganarse el respecto del público, desde el minuto uno esta película es previsible. Tras un comienzo lento en el que nos presenta a los personajes, parece que nos montamos en una montaña rusa y empezamos con los altibajos durante toda la cinta. Hay momentos en los que se vuelve aburrida a más no poder, pero hay otros –pocos- instantes graciosos que te pillan por sorpresa.

Los protagonistas están muy bien, principalmente Javier Cámara, quien se desenvuelve naturalmente, a diferencia de su compañero en la cinta, Gonzalo de Castro. No obstante, es seguro que los veremos actuando juntos en otro momento, ya que la combinación de ambos funciona muy bien. Los personajes secundarios son desaprovechados en algunas ocasiones, como es  el caso de Emma Suárez, quien definitivamente tiene un talento innato.

En lo que respecta a la fotografía, ésta es muy destacable. Sin duda lo mejor de “¿Para qué sirve un oso?” son los paisajes de Asturias y Antártida, logrando un buen nivel visual.

Lo más curioso es que con este film se inaugura el décimo cuarto Festival de Málaga de Cine Español, donde incluso ha obtenido el premio a la mejor dirección.

Busca todos los atajos del mundo para llegar a la fibra sensible y ecológica del espectador y lo logra a veces, pero eso es todo lo que ofrece esta película, después no hay más. No llega a ningún sitio…bueno en realidad sí: a despertar unas ganas enormes de volver a Asturias, que es mucho.

Como es de costumbre, Santiago Segura es el director, guionista y protagonista de esta historia, acompañado de famosos como David Bisbal, Belén Esteban, Ana Obregón, entre otros. Cabe recalcar que es justamente el cantante español el responsable de la banda sonora de Torrente 4, quien, incluso, ha lanzado un videoclip de la película.

Si hoy te levantaste con ánimos de reírte, busca un acompañante y disfruta por 93 minutos de las aventuras de este detective, en esta entrega de Warner Bros Pictures, cuyo estreno en España recaudó 8,4 millones de euros, siendo vista por más de un  millón de personas y que, según www.europapress.es se ha convertido en la sexta película más taquillera del planeta.

La primera entrega de Torrente, El brazo tonto de la ley, fue vista por más de tres millones de espectadores y recaudó 11 millones de euros; esta última cantidad se dobló para su segunda película, obteniendo 22 millones de euros, con más de cinco millones de personas que la vieron.

Foto: www.planet51.com/

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La película más cara de la historia del cine español ya se ha estrenado en Estados Unidos y el 27 de noviembre llega a nuestro país. Con un presupuesto de 55 millones de euros, la empresa Pyro Studios se ha dedicado durante siete años a sacar este grandísimo proyecto adelante. Una película con una perspectiva joven e innovadora, en la que la media de edad de los profesionales no supera los 30 años.

Con una financiación 100% española, esta película pretende arrasar la taquilla a nivel mundial. Se proyectará en 3.500 salas estadounidenses bajo el abrigo de la empresa Sony que es la que tiene los derechos de distribución en este país.

Dirigida por Jorge Blanco con la ayuda de Javier Abab y Marcos Martínez como co-directores, es una cinta en la que han trabajado 350 profesionales del mundo de la animación y cine. El 70% de ellos de nacionalidad española, mientras que el 30% restante provienen de más de 30 países distintos.

Sinopsis

Planet 51, una película de animación en 3D, cuyo argumento principal gira entorno a una aventura alienígena del astronauta Capitán Charles “Chuck” Baker, protagonista de la cinta, quien piensa que es el primero en aterrizar en el Planeta 51. Pero, como ocurre en cualquier aventura, Charles Baker, no está sólo en ese planeta, ya que este está habitado por unos pequeños seres verdes. La aventura se centra en el intento del capitán por llegar a su nave con la ayuda de Lem y sus amigos antes de ser capturado por los habitantes de Planeta 51.

Distribución mundial

Parace que una película tan cara es difícil de recuperar el dinero invertido con rapidez, pero la buena perspectiva empresarial de los creadores ha hecho que ya tengan cubierto casi todo ese desembolso de dinero.
¿Cómo lo han hecho?, pues a través de una invasión a todos los países, ya que han vendido los derechos de distribución a 170 países.

Además durante esta primera semana, en Estados Unidos no tiene competidora directa ya que `The princess and the Frog’, una producción de Disney, no llegará a las pantallas hasta el 25 de noviembre.

Imagen de la Web: www.flyingheroes.es

Parece que el fenómeno Pixar se va extendiendo en las pantallas de nuestro país. Cher Ami llegó a nuestras pantallas el 19 de junio de este mismo año y a pesar de no ser una de las más taquilleras, vale la pena destacar, la valentía de sus creadores a hacer una película de estas características, con pocos medios, pero con muchas ideas y ganas por llevar el proyecto a cabo.

Argumento

Es una película familiar de animación. La historia narra la vida de unos animales de granja bastante torpes, algo vagos y con muy pocas ganas de cambiar su vida sedentaria. Deben prepararse para la llegada de la primera guerra mundial, que va a llegar al lugar donde viven.
En la granja, situada en los bosques de Argonne (Francia), los palomos pasarán de ser animales vagos, gordos y algo faltos de cabeza a unos ejemplares maravillosos, valientes y con coraje que deberán sacar lo mejor de sí para salvar a un escuadrón de soldados estadounidenses.
La hitoria es similar a la produción inglesa, Valiant. Nos muestra como dos películas a primera vista iguales pueden ser de diferentes. Prácticamente, todos los objetivos de la película aparecen en ambas, pero es diferente la manera de contar los hechos y la historia en su conjunto.

Los responsables de este film es una empresa llamada ACCIÓ fundada en el año 1989 que nació con pretensiones de realizar producciones de dibujos animados. Sus productos han tenido reconocimiento internacional.
Este caso concretamente se ha llevado a cabo por una escuela de cine donde los directores noveles se empiezan a animar a crear sus propias producciones de películas animadas. La dirección ha venido de la mano de Miquel Pujol, que además es el guionista y el creador de la historia que originó el guión, es muy inspiradora y se espera tener en el futuro mejores películas de él.

Es una película que mezcla 3D con 2D

Lo más difícil ha sido combinar los planos de los animales en 2D y la profundidad de los fondos en 3D”, ha subrayado el director de “Cher Ami”, Miquel Pujol, antiguo dibujante de Walt Disney.

Uno de los elementos más importantes de la película fue “la labor de documentación sobre la vestimenta de la época, la artillería y las armas que se utilizaron durante la Primera Guerra Mundial”, ha remarcado Miquel Pujol. También destacó una importante labor de investigación y documentación sobre la época.
La película está doblada al catalán y al euskera y ha participado en los festivales de San Sebastián, Sitges y Málaga.

Foto de praga.cervantes.es

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Pues por el momento no lo tenemos muy claro, y el Presidente de la Academia del Cine, Álex de la Iglesia, tampoco nos da demasiadas pistas.

Lo que si ha hecho ha sido grabar un vídeo para colgarlo en la web www.quienpresentaralosgoya.com y abrir las apuestas.

En esta web encontraremos un listado de nombres para votar quién creemos que ha sido elegido por el director de El Día de la Bestia para darle un poco de ritmo a una ceremonia que ha sido criticada durante décadas por su duración y ritmo lento.

Un regalo envenenado

Son muchos los que se pueden colgar la medalla de haber sido los presentadores de esta gala del cine español sin embargo no todos lo han hecho con especial éxito.

Desde los chicos de Muchachada Nui que hicieron algún que otro scketch, a Corbacho pasando por Rosa María Sardá o Carmen Machi, son muchos los que han intentado que la gala resulte del interés del público y que esto después se vea reflejado en los números de la taquilla del cine español.

Apoyo al cine español

Sin embargo parece que más que un honor, este “cargo” puede ser un auténtico regalo envenenado, ya que son muchas las categorías y poco el conocimiento en general de los profesionales y especialmente de su trabajo por parte de público de nuestro país.

Aún así desde aquí seguimos defendiendo que la gala se emita en directo para disfrutar de la alegría de los galardonados y alguna de las caras de circunstancias de los que esperan llevarse el premio y vuelven a casa con las manos vacías.

En la web podrás votar por el presentador que crees que podría ser el encargado de dirigir la ceremonia.

De momento las votaciones están así:

Los 10 primeros:

8%     Troy McClure
4%     Ángel Martín
4%     Andreu Buenafuente
4%     Pocoyo
3%     Joaquín Reyes
3%     Stewie Griffin
3%     Belén Esteban
3%     Benjamin Linus
3%     Rosa María Sardà
3%     Trancas y Barrancas

Foto image.net

El realizador Ventura Durall y Andrés Rabadán se pusieron en contacto en el año 2000. Comenzaron a intercambiar correspondencia y tras visitas a la prisión que realizó Durall a Rabadán comenzó a crearse el proyecto cinematográfico que ahora llega hasta nuestras pantallas.

Durante todo este periodo en el que se produjeron infinidad de conversaciones y confesiones han tenido como resultado, además de la película la publicación de un cómic y varias novelas escritas por Rabadán, como el bestseller “Historias desde la cárcel” y a la realización de un documental dirigido también por el propio Durall, titulado “El Perdón”.

Sinopsis

Once años después de matar a su padre con una ballesta, Andrés Rabadán planea escapar del psiquiátrico penitenciario en el que se encuentra encerrado. Pero la entrada de una nueva psiquiatra y su relación cada vez más íntima con una enfermera de la prisión le hacen replantearse su huída y le sumergen en un viaje personal que lo hace enfrentarse con su propio pasado y a secretos inconfensables para intentar entender qué le pudo llevar a cometer sus horribles crímenes.

Los problemas de hacer una película sobre un personaje real

En el momento en el que se produjeron los terribles sucesos que protagonizó Andrés Rabadán, estos fueron recogidos por toda la prensa nacional ocupando la sección de sucesos.

Hoy Rabadán vuelve a ser protagonista, en esta ocasión protagonizando las páginas de cine, en la sección de estrenos.

Lo que está claro es que la moral y la rehabilitación que busca el sistema penitenciario español son dos de los temas más claros que pone la película sobre la mesa. Un arma de doble filo al que se enfrenta el director, que puede encontrar el éxito más absoluto acercando a los espectadores en busca de morbo a las salas o provocar el rechazo más absoluto por parte de los mismos.

En definitiva sea lo que sea es una apuesta arriesgada que acerca a las pantallas la historia de un asesino contemporáneo, lo que hace que podamos introducirnos aún más tanto en la historia de Andrés Rabadán como en la del resto de personajes.