“Una mezcla entre ‘Delicatessen’ y ‘Amélie’”, Jean-Pierre Jeunet (director de Micmacs).

Jeunet usa las palabras correctas al describir Micmacs, ya que esta última es, sin duda alguna, un espectáculo visual. Con Micmacs, el director logra demostrar su alta capacidad estética. Todo en ella está correctamente argumentado y sus escenas tienen un buen ritmo.

La primera escena de Micmacs es la prueba de que toda la película será atractiva, y es que la historia comienza cuando Bazil recibe una bala perdida en la frente y, para salvarle la vida, los médicos no se la extraen.

Como consecuencia, Bazil debe recuperarse del accidente, perdiendo su trabajo y su hogar. Sin embargo, al convertirse en un vagabundo, gana una familia que está formada por artistas callejeros. Juntos, y con las habilidades un poco bizarras de cada uno, arman un plan de venganza contra las compañías de armas, que se lucran de las desgracias ajenas, como la de Bazil.

Aunque este filme francés es del 2009, este año regresa a la cartelera española, con el fin de cumplir el deseo de muchos: verla por primera vez o sentarse nuevamente en las butacas del cine y disfrutar de su humor una vez más.

Entre su reparto constan: Dany Boon, Yolande Moreau, Marie-Julie Beaup, Dominique Pinon, Julie Ferrer y André Dusollier.

Algunos críticos pueden tener opiniones negativas de la película, como Jordi Batlle Caminal, de Diario La Vanguardia, que dijo: “La imaginería de ‘Micmacs’ es de un virtuosismo desaforado (…) El problema de la obra es su exceso de equipaje, una acumulación de barroquismo formal que agota ya en su ecuador; la falta, en fin, del sentido de la medida”. Sin embargo, para mí es una verdadera obra maestra a la altura de Delicatessen y Amélie… cada uno tiene gustos particulares, ¿no?

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Hace poco os comentaba mi parecer sobre el devenir del cine español en la actualidad. Sin ánimo de contradicción, quisiera ahora reseñar brevemente una de mis películas favoritas, que tiene de actual muy poco, ya que data de 1979. Se trata del primer y último largometraje de Iván Zulueta, Arrebato.

Advierto a los detractores de nuestro cine que, con este post, es muy posible que tan solo vean confirmadas sus sospechas pues, aunque dudo se dignaran a la visualización del film, en el hipotético caso de que esto ocurriera, no encontrarán en él los fastuosos efectos especiales que ya por esta fecha comenzaban a fraguarse en el mundillo hollywoodiense, ni una trama excitante y ramplona, con final al gusto de todos, como a las que suelen estar acostumbrados.

Arrebato es una película sorprendente, rompedora, vanguardista; algo que sólo podía tener cabida en aquellos años del destape español tras el fallecimiento de Franco y que, por desgracia, no tendrá continuación (Zulueta tuvo serios problemas con las drogas, desapareciendo durante largo tiempo del mundo cinematográfico)

La película, protagonizada por unos jovencísimos Eusebio Poncela y Cecilia Roth, constituye una reflexión del propio cine y una apología de la creación artística y su poder “arrebatador”. Zulueta lleva a cabo, para ello, un experimento visual, combinando distintos formatos, que van desde el profesional al amateur (súper 8), llegando incluso a agujerear la película, logrando que se perciban una suerte de círculos luminosos en movimiento durante la proyección. Se sirve de imágenes insólitas, delirantes, próximas a la hipnosis, con las que consigue atrapar al espectador, arrebatarlo, hacerlo formar parte de su propia creación.

Sinopsis Arrebato

La película narra la historia de José Sirgado (Eusebio Poncela), un director de películas de Serie B, profundamente decepcionado con la industria y con su propia vida. El coqueteo con la heroína y su reciente ruptura amorosa con Ana (Cecilia Roth), lo han sumido en la más profunda de las desidias. Una tarde, al volver a casa, se encuentra con un misterioso paquete con una cinta de vídeo y una grabación, que vendrán a sacar al protagonista de la anomia en la que ha sumido su vida, situándolo en un punto límite.

Ficha técnica

Título original: Arrebato

País: España

Año: 1979

Género: Drama

Director: Iván Zulueta

Guión: Iván Zulueta

Reparto: Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Helena Fernán-Gómez, Luis Ciges, Marta Fernández Muro, Carmen Giralt y Will Moore

Productor: Nicolás Astiarraga

Fotografía: Ángel Luis Fernández

Música: Grupo Negativo

Montaje: José Luis Peláez, José Pérez Luna y María Elena Sáinz de Rozas

Foto: www.zampacine.com

Juan Carlos Falcón además ha dirigido varios cortos, premiados en festivales nacionales, anuncios publicitarios, vídeos culturales, promocionales y vídeo- clips. Todos ellos de una enorme calidad.

“La Caja”, la ópera prima de este joven director canario, es la única película seleccionada por España con destino a la ciudad de los rascacielos para ser exhibida en un ciclo de cine iberoamericano en el Museo de Arte Contemporáneo Moma de Nueva York.

Una comedia negra de éxito

El museo neoyorquino, en colaboración con Ibermedia, llevará a cabo entre el 5 y el 13 de noviembre un ciclo de cine iberoamericano con los títulos más representativos de los dos últimos años.

Bajo el nombre de “Our way(s)” se concentran un total de 8 filmes, entre documentales y largometrajes, co-producciones de países como Argentina, Brasil, México, España, Portugal, Venezuela, Colombia, Bolivia, Perú y Uruguay. Estos son: “¿Qué culpa tiene el tomate?”, “La cáscara”, “Postales de Leningrado”, “Partes usadas”, “Liverpool”, “A festa da menina morta”, “La vida loca” y “La caja”.

“La Caja”, está inspirada en la novela “Nos dejaron el muerto” de Víctor Ramírez y fue estrenada en 2007. Ha sido seleccionada en numerosos festivales internacionales, logrando hasta quince premios en diversos países como España, Francia, Italia, Alemania y Canadá.

Reparto de lujo

El reparto, para quitarse el sombrero está compuesto por Ángela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan, María Galiana y Vladimir Cruz, y son todos estos personajes los que nos cuenta en clave de comedia negra las vicisitudes de un grupo de mujeres en las Islas Canarias de la década de los setenta a raíz de la muerte del marido de una de ellas, que al no tener cabida en su casa para velarlo, tiene que pedirle el favor a una vecina de hacerlo en la suya.

Su director ha confesado que se siente “muy honrado de que mi película me siga dando estas alegrías después de dos años de haberse estrenado, y el hecho de que se exhiba en Nueva York, en un emplazamiento de tanto prestigio, me hace sentir muy privilegiado”.

Un éxito más del cine español mal que les pese a muchos.

Foto: loscondenados.es

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Los Condenados, es una película dirigida por Isaki Lacuesta, protagonizada por Daniel Fanego y producida por Benecé en producción asociada con TV3, y que podremos ver en las salas a partir del próximo 20 de noviembre.

La película ha recibido el Galardón De La Crítica Internacional (FIPRESCI) tras su participación en la Sección Oficial a concurso del 57 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Un argumento que resulta duro, pero que sobre todo demuestra la capacidad que tiene el hombre de adaptarse a las diferentes situaciones por las que tiene que pasar durante toda su vida y la manera en la que estas circunstancias pueden hacerle cambiar completamente.

Sinopsis

Martín, es un antiguo militante que lleva más de treinta años exiliado en España, y que sin esperarlo recibe la llamada de un antiguo camarada, Raúl, que le solicita que regrese.

El objetivo es que le eche una mano en los trabajos de excavación que Raúl ha comenzado en la selva, para hallar los restos de un compañero de ambos, Ezequiel, desaparecido después de un combate contra los militares.

La excavación organizada por Raúl es ilegal, organizada sin que el gobierno tenga noticia alguna sobre ella, de esa forma tendrán la posibilidad de hacerlo todo “a su manera”.

Raúl conseguido reunir a un grupo de personas, las más allegadas a Ezequiel en una casa cerca del lugar donde se está llevando a cabo la excavación: Andrea, su viuda y antigua amiga común que odia a Martín reprochándole el abandono al marcharse a Europa en plena lucha; Luisa, su anciana madre; Vicky, compañera de encarcelamiento de Andrea en un centro de detención, y Pablo, hijo de ésta, que ayuda en los trabajos como excavador.

Pero hay alguien que se niega a acompañarles: esa persona es Silvia, la hija de Ezequiel y Andrea, que desde hace años no tiene relación con su madre, y que además está convencida de que la lucha armada fue un terrible error que jamás debió llevarse a cabo.

Convivir durante tantos días bajo el mismo techo, hará comprender a todos los que allí se han dado cita que ya no son los mismos, sus vidas han cambiado y que además todos y cada uno de ellos se han encargado de ocultar ciertos detalles que el resto desconoce. Esta situación hará que se produzcan numerosos enfrentamientos y tensiones entre ellos lo que no hará más que complicar la vida de los amigos de Ezequiel.

Foto: image.net.jpg.

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Mal día para pescar fue seleccionada para competir en la 48ª Semana Internacional de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes 2009, una sección consagrada al descubrimiento de nuevos talentos cinematográficos y reservada tan sólo a siete películas de todo el mundo.

Esta película es la ópera prima de Alvaro Brechner, un director que ha logrado destacar en el panorama del cortometraje español con sus multipremiadas obras: “Trece Kilometros Bajo la Lluvia” (The nine mile walk), “Sofía” y “Segundo aniversario”, seleccionados en más de 150 festivales internacionales entre los que se incluyen los más prestigiosos como los de Clermont-Ferrand, Toronto, Los Angeles, Londres, Gijón, Berlín, Rótterdam, Nueva York, Viena, Valencia Cinema Jove, Paris, Lille, Sao Paulo, Palm Spring y Chicago.

El rey de los Festivales

El argumento de la película trata de una pareja Quijotesca, una estirpe de supervivientes con una necesidad absoluta de vivir: dos excéntricos y forasteros europeos de paso por una pequeña ciudad latinoamericana anclada en el tiempo.

Dos compañeros de ruta que desnudan sus valores y sus miedos ante un pasado que se ha perdido para siempre, y que dependen el uno del otro en un mundo grande y solitario.

Una película agridulce en la que convergen y forman un enorme contraste las aspiraciones épicas de la pareja protagonista frente a las circunstancias cómicas y ridículas que protagonizan su verdadera vida.

Críticas espectaculares

En un clima de Western que alterna momentos de drama con comedia, Mal día para pescar es una fábula sobre el hombre, sobre lo que cree y lo que quiere creer que poco tiene que ver con la realidad.

El delegado general de la 48ª Semana Internacional de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes 2009, Jean-Christophe Berjon ha definido tanto a la película como a su director como: “Una obra sobre una gran estafa, y al mismo tiempo un clima entre el western y la historia popular. Está magníficamente construido de la A a la Z, es brillante y hace soñar”… “Alvaro Brechner no se esconde jamás: va a relatarnos una bella historia, y -bien sentados en nuestros butacas- nos preparamos para un encantador viaje al lado de sus fabulosos personajes. No nos decepcionará. Sin duda porque Brechner es de una perfecta sinceridad. Sabe dominar el arte de contar una historia, mientras combina un cierto clasicismo con la sorpresa constante. Saber llevar una intriga y mantener el suspenso es una cosa, pero conseguir construir una atmósfera compleja, ambigua y emocionante es otra. La conquista de Brechner es total porque no se contenta con el placer del ejercicio de estilo”.

Foto de blogdecine.com

Cuenta con el guión de Paul Laverty –guionista habitual de Ken Loach, en películas como El viento que agita la cebada, Mi nombre es Joe, La canción de Carla y otros tantos–.

Este es el quinto largometraje de la directora madrileña que vuelve a sumergirse en una historia con un fuerte componente crítico, humano y social, como nos tiene acostumbrados y de los que ha dado pruebas en títulos como Hola, ¿estás sola? (1995), Flores de otro mundo (1999), Te doy mis ojos (2003) y Mataharis (2007),

Grandes actores

Los actores elegidos para protagonizar la película son grandes conocidos de Bollaín, como es el caso de Luis Tosar, pero además cuenta con la presencia de Gael García-Bernal, Karra Elejalde, Raúl Arévalo y Emma Suarez.

También la lluvia, se rodará durante 9 semanas en Bolivia y México D.F, con un presupuesto de alrededor 5 millones de euros en la que será la película mas ambiciosa dirigida hasta ahora por Icíar Bollaín.

Sinopsis

Sebastián y Costa, ambos en la treintena, se han propuesto hacer una película sobre uno de los grandes iconos mundiales, Cristóbal Colon. Mientras que Sebastián quiere como director darle la vuelta al mito y presentar al Colon obsesionado por el oro, cazador de esclavos y represor de indios, a Costa solo le importa sacar la película adelante con el modesto presupuesto del que disponen, incluso si para ello hay que rodar en Bolivia, uno de los países más baratos y con mayor población indígena de América Latina.

Costa, Sebastián y su equipo van a rodar a la ciudad de Cochabamba y alrededores, donde la privatización y venta del sistema de aguas de la ciudad a una multinacional está sembrando el descontento entre sus habitantes. La película avanza con dificultad mientras la violencia crece de día en día hasta que toda la ciudad explota en la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua. (ocurrida en la realidad en abril del año 2000)

500 años después de Colón, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Solo que esta vez no luchan por el oro, sino por el más simple de los elementos vitales: el agua.

Pasado y presente, ficción y realidad se mezclan y toman forma a través de las decisiones y del enfrentamiento entre dos hombres jóvenes cuyas conciencias les guiarán hasta donde nunca hubieran imaginado.